Концепция юмора в современных российских кинокомедиях - Юмор на экране: трансформация российских кинокомедий в XXI веке

Для подробного анализа современных российских кинокомедий нами было выделены самые кассовые современные отечественные фильмы в этом жанре по данным сайта Kinopoisk. ru [приложение №2, С.118]. Это картины: "Ирония судьбы. Продолжение", "Самый лучший фильм", "Елки", "Наша Russia: Яйца судьбы", "О чем еще говорят мужчины", "Елки 2", "Горько!", "Елки 3".

Во всех представленных кинокомедиях сюжет состоит либо из связанных друг с другом отдельных скетчей, либо существует одна сюжетная линия, в которую вплетаются второстепенные. Разделение фильма на фрагменты - прямое влияние телевизионного формата, который добавляет динамику в повествование, не позволяет зрителям отвлекаться. Связаны разрозненные линии самыми разными способами. Это могут быть родственные связи героев в "О чем еще говорят мужчины" и "Ирония судьбы. Продолжение". В фильме "Елки" используется вербальный эффект. Закадровый голос говорит: "Кажется Пашка наконец поймал удачу за хвост. А вот в Екатеринбурге Пашкин дядя, капитан милиции Синицин, поймал другого за кое-что другое", и повествование переносит нас в другой город. В этом случае используется богатство русского языка и многозначность слов. Еще один прием - технология, которая все фиксирует. В фильме "Горько!" ей становится ручная камера. В фильме "Наша Russia: Яйца судьбы" связок практически нет. Одна сюжетная линия неожиданно сменяет другую, отчего создается эффект спонтанности, заставляя зрителя таким образом не отвлекаться от экрана. В картине "Самый лучший фильм" связующим звеном становится персонаж секретарь Бога, который ведет беседу с героем и прослеживает практически всю его биографию. Большинство сюжетов динамичные, а не разговорные [приложение №2, С.119]. В них много движения и эффектных визуальных элементов: погонь, трюков, спецэффектов, которые пришли из таких жанров как приключения или блокбастер. Это позволяет скрыть недостатки сценария. Единственный фильм, который стоит на стыке этих двух направлений - "Наша Russia: Яйца судьбы". Речь героев-гастарбайтеров является одним из главных комедийных приемов картины, который непосредственно влияет на сюжет. Акцент и непонимание языка приводит к ложной интерпретации, отчего сюжет становится более запутанным и насыщенным.

Герои в современных кинокомедиях разнообразные и разноплановые. Некоторые архитипичны, но есть и те, в которых собраны совершенно нетипичные для россиянина качества. Такие персонажи представлены в комедии "Наша Russia: Яйца судьбы". Их комизм, в основном, состоит в сочетании несочетаемых качеств. Гастарбайтеры Джамшут и Равшан искренне преданы своему начальнику, не понимая, что он содержит их в рабских условиях. Их любовь к нему, граничащая с идолопоклонничеством, достигает апогея в тот момент, когда они в могилу к начальнику бросают свои паспорта и объясняют это тем, что начальник всегда держал их документы у себя. Другой герой, Иван Дулин, первый фрезеровщик нетрадиционной ориентации. В его внешнем виде, голосе, движениях есть только мужественность и подчеркнутая маскулинность, в которой не прослеживается ничего женского. Геи, которые устраивают протест в Москве, даже не признают в нем себе подобного. Его нетрадиционные наклонности поэтому выглядят скорее как комичное недоразумение. Иван Лаптев - милиционер, который не берет взятки. Внешним видом он напоминает святого мученика: исхудавший от безденежья, преклоняющийся перед законом, в глазах страдание. Его действительно обожествляют в фильме. Когда в него стреляют, над его головой вырисовывается нимб, а пули отскакивают. Посредством контраста и создания намеренно несуществующей в жизни ситуации, фильм акцентирует внимание на этих образах. Через "нетипичность" зритель получает представление о том, что типично в реальности. В фильме есть и типичные герои. Например, сам начальник, не щадящий своих рабочих, ругающийся матом, выдающий свою некачественную работу за работу мастера. Комичен не он сам, но тот идеализированный образ, который мы видим в глазах его подчиненных, не соответствующий действительности. Из телесериала на экран героев перенесли таким образом, что они сохранили организацию образов. В различных сюжетах одни и те же актеры играют разные роли, но отличаются друг от друга благодаря гриму и костюмам. При этом зрители введены в курс дела и способны заметить этот прием. В фильме концепцию менять не стали. Сергей Светлаков и Михаил Галустян сыграли все свои телевизионные образы. В момент, когда пытаются найти преступника, следственная комиссия ловит подозреваемых. Среди них оказывается начальник, Иван Дулин, Лаптев, а также учительница Снежана Георгиевна. Зритель осознает, что их всех играет Сергей Светлаков, только этого не понимают герои фильма, что приводит к комичной несуразице. В героях "Ирония судьбы. Продолжение" нет типичности. Они скопированы с тех известных персонажей, которые были в первом фильме. И демонстрируемые образы были созданы таким образом, чтобы они напоминали и воскрешали знакомую атмосферу. Даже их имена практически повторяются. Героиню Боярской зовут Надей, как и героиню Брыльска. Ипполит становится в "Продолжении" Ираклием. Только имя героя Хабенского не связано с прошлой картиной, однако оно совпадает с его реальным, его героя зовут Костя. Герой "Самого лучшего фильма" - это антигерой нашего времени, собравший в себе все пороки, которые есть в современном обществе и не собирающийся даже от них избавляться. Его зовут Вадик. Такая уменьшительная, детская форма полного имени играет на контрасте с его аморальными действиями. Вся его жизнь - это перемещение с одного дна на другое, более глубокое. В герое нет ни одной положительной черты, он вызывает отвращение, ему не хочется сочувствовать. И когда с ним происходят какие-нибудь несчастья, то они скорее воспринимаются как комедийный момент. Например, он случайно разбрызгивает перцовый баллончик перед своим лицом, когда пытается проделать это с владельцем оружейного магазина. Вадик - это злой шут в современном мире. Он является портретом всех грехов общества и толкает остальных героев на плохую дорогу. Есть единственный день в его жизни, когда он вел себя хорошо. Это было 7 января, но и тогда, помогая другим, он совершал аморальные вещи. Помог старушке донести сумки, а затем переспал с ней. Дал прикурить сигарету ребенку.7 января по христианскому календарю родился Иисус Христос, Бог поэтому не видел добрых дел героя, так как "у его сына был день рождение". Видимо, что-то святое в этот момент проснулось и у самого героя, поэтому он совершал добрые дела в той системе ценностей, какая ему присуща. Примечателен в этой картине образ загробного мира. Он похож на какую-то небесную канцелярию, где все максимально материализовано и очеловечено. У Бога есть секретарь, который печатает что-то за ноутбуком фирмы Apple, все происходит на каком-то курорте, напоминающем насыпные острова в Дубае. Ситуация практически полностью скопирована с картины повседневного, земного мира. Самые типичные представления о материально роскошной жизни собраны в одном месте. Все подчиненные Бога выглядят как офисные работники какой-то крупной компании. Такой тип загробного мира, где все имеет отношение к брендам и вообще внешнему благополучию указывает на то, что и земной мир точно такой же, что это идеальная картина в воображении людей. Божественный мир выглядит при этом более человечным, перед ним не испытываешь страх. Поэтому и те, кто там работают, кажутся равными человеку. Из этого следует, что героя судят те, кто равен ему, те, кто испытывали подобное и могут понять его, а значит грехи его не кажутся такими порочными. В картине "О чем еще говорят мужчины" главное внимание уделяется мужским образам, каждый из которых иллюстрирует определенный вид семейного статуса от холостяка до изменяющего женатого мужчины. Вместе они представляют портрет одной типичной радиостанции. Образы очень естественные, приближены к реальности. В них нет абсурдных черт, битвы контрастов. Они созданы для того, чтобы демонстрировать типичные черты мужчин своего времени. У зрителя не должно возникать подозрения, что они придуманные. Перенесение личных имен актеров в фильм - это прием, позволяющий смотрящим поверить в реальность происходящего. В фильме есть герой, который берет на себя функцию шута. Ведущий радиостанции в исполнении Максима Виторгана привносит в происходящее комичную сумятицу, разряжает обстановку. Например, он подстерегает героев за дверью, дожидается пока один выйдет посмотреть, кто звонил в дверь, взрывает перед ним хлопушку. Зрители и остальные герои при этом слышат только звуки, и им кажется, что кто-то застрелил персонажа, но потом возвращается герой с ног до головы в гирляндах с мрачным выражением лица, и Виторган, который ждет от всех веселой реакции, но получает только напряженное молчание. Комическое создается на стыке ложных представлений и реальности, и зрители при этом погружены в это состояние наравне с героями, что очень приближает их к происходящему. В фильмах серии "Елки" задействованы разные актеры, но есть и такие, которые переходят из одной картины в другую. Тандем Урганта и Светлакова не распадается. Их дует известен зрителям с экранов телевизоров. Они представляют бинарную оппозицию типичного "белого воротничка", и "человека из народа". По настроению они также совершенно противоположны. Герой Урганта меланхолик и иногда пессимист. Герой Светлакова оптимист, который способен справится с любой проблемой. Он может сетовать, но, как правило, его недовольство выражается в смешной фразе. Остальные сюжетные линии созданы тоже по принципу противоположностей: звезда и обычный водитель, тюремщик и заключенный, разочарованная в мужчинах женщина и ее замужние подруги. Фильм представляет широкий набор персонажей, проживающих в разных городах страны, отличающихся по своим качествам, восприятию мира и ценностям. Такой широкий охват представляет зрителям потрет всей страны. Картина рассчитана на то, чтобы привлечь как можно больше зрителей разных возрастов, социальных положений и т. д. Иначе говоря, фильм старается быть народной комедией, чтобы соответствовать вкусам любого. Народной комедий называли фильм "Горько!", так как его цель была объединить всех россиян в одном кинотеатре и вернуть их в отечественному кино. Отчасти такое определение жанра было удачным коммерческим ходом, так как оно создавало у зрителя впечатление исключительности картины, непохожести на других, представляя национальные особенности. Актеры играют в народ и отображают современные тенденции в обществе. Брат жениха, отсидевший в тюрьме, с татуировками богатырей на груди - это своеобразный шут, принявший в современности образ отсидевшего зека. Его прошлое воспринимается как отличность, которая при этом не выглядит унизительной. Герой гордо и без стеснения демонстрирует своих богатырей, не испытывает комплекса, заявляя "А тех, кто сидел, к Боженьке без доклада пускают". Он, наверное, единственный, кто не носит маску, а ведет себя максимально естественно, поэтому его реплики, как у настоящего шута, становятся показателем правды. Хоть эта правда и кажется сперва абсурдной, она не лишена логики и проницательности. Например, "шут" спрашивает напрямую жениха, кто будет свидетелем: он или Диман, который весь фильм на камеру снял. Жених отвечает, уклончиво: "У кого недостатков меньше". "Шут" говорит: "Ну, Диман - дебил. А если человек дебил, то это уже большой недостаток". По любому признаку он отличается от представленных персонажей, не вписывает ни в одну группу, стоит как вне государственного закона, так и вне законов жизни. Остальные герои, несмотря на яркое проявление чувств и развязность, играют роли, не ведут себя естественно, что может не показаться с первого взгляда. Люди на торжестве воодушевлены не фактом появления новой "ячейки общества", а самой идеей празднования и гуляния. Их веселье от того, что неискреннее, перерастает в разрушающую силу, которая легко и естественно переходить в драку. Нечто похожее можно было видеть в фильме "Праздник Нептуна", когда люди без понимания ситуации бросались в прорубь, срывая с себя одежды на холоде. Общество в фильме "Горько!" делится на два лагеря, и каждый пытается угодить другому. Родители и гости - молодоженам, молодожены - родителям и гостям. Когда градус неестественности и наигранности доходит до предела (в момент различных конкурсов во время застолья), молодожены сбегают на вторую свадьбу. Они сбегают не только из-за ужасного празднования, но также в попытке убежать от самих себя. Жених с невестой - плоть от плоти этих людей, которые пьют, дерутся и ругаются матом. Но видя эту реальность, они отрицают ее и не хотят верить своим глазам. Когда же они оказываются на своей свадьбе, где практически такое же общество и поведение, они понимают, что убегали от самих себя. Воссоединение в конце - это не только примирение с близкими, но и с самим собой.

В современных российских кинокомедиях наибольшую долю составляют мужчины [приложение №2, С.120]. Доля женщин колеблется от 28% до 40%, до половины никогда не доходит. Наибольшее число женщин нами было отмечено в таких картинах как "Горько!" и "Елки 2". В первом фильме большинство женских персонажей - участницы массовок. Это могут быть родственники, друзья и другие лица. Во втором фильме наличие сравнительно большого количества женских персонажей связано с тем, что сюжет многосоставной, в нем переплетаются различные линии, и в каждой своя история и свой набор персонажей. Среди главных героев также больше мужчин, чем женщин. Например, в "О чем еще говорят мужчины" есть 4 главных героя и 2 главные героини. Поэтому современные отечественные комедии - это, в основном, маскулинные картины.

В отличие от мужчин, женщины-комики и комические женские персонажи встречаются гораздо реже в современном кино. Могут встречаться комичные пожилые дамы, женщины от 30 лет, даже маленькие девочки, но в рассматриваемых нами фильмов нет образа комичной девушки, в отечественном кинематографе в целом он также встречается редко. Среди картин, предложенных нами к анализу, чаще всего можно увидеть комичных дам возраста от 30 примерно до 40 лет. В "Горько!" это мама жениха. В "Елках" - мама подруги героя Урганта. В "Наша Russia: Яйца судьбы" - это многоопытная подруга одной из героинь. В "О чем еще говорят мужчины" - это жены главных героев. Их образы отличает чрезмерность, гротеск, который заметен во внешности, так как они очень полные женщины. Дальше преувеличение перетекает в их одежду, которая также слишком яркая и безвкусная. Гротеск пронизывает и их поведение, которое эксцентричное и слишком возбужденное, выражающееся в громком и заливистом смехе. Точно таких же героинь можно видеть в советских кинокомедиях. Например, Бунша в "Иван Васильевич меняет профессию", которая в каждой новой сцене предстает в новой одежде и парике и всячески молодится. Еще раньше - это персонажи Фаины Раневской. В современных комедиях встречаются и комичные старушки. Например в "Горько!" его такая героиня. Она замечает, что невеста очень худая и предлагает ей траву из своего сада, которая помогает от глистов. Можно увидеть и комичный детский персонаж. Настя из "Елок" представляет собой не по годам развитого ребенка. Она часто произносит такие фразы, которые от нее никто не ждет. Но в этом случае комична не она сама. Смешная ситуация возникает тогда, когда девочка ломает наше представление о ней. Остальные героини в фильмах - это молодые девушки в возрасте от 20 до 30 лет, которые привносят в картину оттенок грусти в разном масштабе. Еще в древние времена молодость ассоциировалась с красотой, а красота по своему определению не может быть комичной, так как комичным считалось что-то несовершенное, поэтому представить молодую девушку комичной невозможно. У каждой героини в фильме своя причина для грусти. Надя в "Ирония судьбы..." живет под давлением материнского прошлого, которое усиливается одинаковым именем, а также страдает от того, что ее возлюбленный Ираклий полностью погружен в работу даже в праздник. Настя из картины "Самый лучший день" тайно тоскует по известному певцу. Многие героини в "Елках" находятся в самом неопределенном положении: либо отчаянно ждут любви, либо ее теряют. В "Наша Russia: Яйца судьбы" Лариса находится в сомнениях относительно верности своего жениха, ее подозрения усиливают подруга и родители. В "О чем еще говорят мужчины" нет юных девушек. В "Горько!" невеста Наталья не может осуществить свою мечту о красивой свадьбе, и каждая деталь в ее идеальной картине свадьбы постепенно обрушается. Все эти героини выглядят в разной степени несчастными. В кульминационный момент они достигают пика своего отчаяния, за которым следует комическая или радостная развязка. Трагический пафос героинь развивается постепенно и уравновешивает комический абсурд. Две линии следуют параллельно, и в конце объединяются, достигая гармоничного баланса.

Вербальный юмор, который ярко проявлялся в кинокомедиях советского периода, практически исчез в современном кинематографе. Большая часть картин - это комедии положений. Из представленных фильмов шутки есть в "О чем еще говорят мужчины" и во всех сериях фильма "Елки". Связано это с тем, что сценарий для фильма "О чем говорят мужчины" писал "Квартет И", которые создали его на основе своей одноименной театральной постановки, где от изящности, доступности и понятности текста зависит успех комедийного спектакля. Шутки, которые сделали представление сенсационным, были перенесены частично на экран. В фильмах "Елки" вербальный юмор появляется реже, и он связан с героем Сергея Светлакова. Зрителям он известен как остроумный шоумен, и поэтому он предстает в понятном и привычном образе. В остальных картинах шуток практически нет. Если же они появляются, то их функция не смешить своим появлением, а создать такую ситуацию, которая бы смешила. Например, в фильме "Горько!" отец героини произносит шутку, которая неинтересная, поэтому не способна как-то приятно удивить и развеселить. Но зритель начинает смеяться от эксцентричной реакции героини, которая начинает визжать от восторга. Таким образом, появление шутки становится причиной для создания комедийной ситуации. Шутка трансформируется из главного звена во второстепенное. В остальных кинокомедиях вербальный юмор остался на уровне акцента как в "Наша Russia: Яйца судьбы". В "Ирония судьбы. Продолжение" повторяются некоторые шутки из фильма-прототипа, но новые не создаются.

Комические ситуации создаются разными способами. "Слэпстиковая комедия", популярная в немом кинематографе и часто встречающаяся у Гайдая, проявляется в картине "Наша Russia: Яйца судьбы". Джамшут и Равшан - это те герои, которые неосознанно все крушат вокруг себя, исходя при этом из добрых намерений. Начальник говорит им стоять на шкуре медведя и не двигаться, так как пол невероятно дорогой (он не говорит про цену остальной мебели). Джамшут хочет в туалет, и они решают, что нужно не идти по полу, а карабкаться по стенам. Пол остается нетронутым, но по пути они рушат все, что стоит, радуясь, что пол остался цел. Их понимание мира не совпадает с общечеловеческими представлениями, они интерпретируют мир по-своему. Их начальник оставил в больнице куртку и кепку, которую набросил на макет человеческого скелета. Джамшут и Равшан думают, что это их начальника убили и обглодали до костей. Потом они зарывают скелет в саду и ставят перед могилой монумент Гоголя, который внешне со своими усами и волосами до плеч очень похож на начальника. В другой раз они пытаются выиграть в казино машину, делая ставку на число и цвет. Они проигрывают, им выпадает "6" черная. Они смотрят на машину, у которой номер 6, а сама она черного цвета, и они, естественно, думают, что выиграли. Таким образом, их понимание мира, на первый взгляд, кажется абсурдным, однако не лишено своей логики, поэтому глупыми их точно не назовешь, несмотря на внешний неотесанный вид. При этом остальные герои, которые хорошо одеты, проявляют невероятную глупость. Невеста начальника звонит ему на телефон. Трубку берет Равшан, но невеста не понимает, что с ней другой человек говорит, хотя у него и ярко выраженный акцент, и голос не похож. На стыке реальности и того, что воображает себе герой, рождается комический эффект.

В картине "О чем еще говорят мужчины" не стремятся часто использовать различные визуальные эффекты, которые бы создавали смешную сцену, однако они все же есть. Их появление связано с абсурдным представлением мира, которое на контрасте с остальной убедительной реальностью фильма не может остаться незамеченной. Абсурд живет в головах героев. И как у любого творческого человека он принимает самые эксцентричные формы. Например, один мысленно все время беседует с Львом Толстым, который уговаривает его не изменять жене. На утверждение героя, что и сам писатель в деревне "перепортил столько девок", Толстой авторитетно отвечает, что ему можно за его идеи. Этот внутренний конфликт героя с самим собой не покидает его даже в конце фильма. У другого персонажа формируется в воображении картина, будто поп освещает милицейский участок и благословляет их на взяточничество. Третий воображает, что все вокруг его будут жалеть за внутреннюю травму и будут с радостью и понимаем разрешать ему мочиться в цветочные горшки. Комедия приобретает телесность и черты сатиры только в бессознательном героев, которое невозможно контролировать. В реальной жизни они не демонстрируют подобный вид комического, а предпочитают более интеллектуальный, вербальный юмор.

Картина "Самый лучший фильм", напротив, состоит из черного юмора и самых экстремальных форм смешного. О том, насколько это смешно получилось, говорят сами создатели фильма. Трейлер открывает фраза: "Они посмотрели все русские фильмы, взяли из них самое лучшее, сложили вместе и получили самый лучший фильм". Самый лучший фильм вышел по мнению режиссера и сценариста. Для создания смешной ситуации используются те же приемы, что и в "слэпстиковой комедии", однако они связаны с телесным юмором. Но даже в этом телесном аспекте создатели картины доводят комическое до гротескного сарказма. Чем старше становится герой, тем жестче становится юмор. Начинается все с гротескной ситуации, когда герой во младенчестве мочится на своего отца, поливая его полноценным фонтаном. Дальше юмор постепенно приобретает более резкие черты. Например, машина сталкивается со старушкой, но при этом старушка остается целой и невредимой, она даже с места не сдвигается, а машина полностью сминается. Режиссер использует множество отсылок не только к российской действительности, но и к иностранному кинематографу. Один из персонажей, который служит в армии - Джек Воробей. В конце в кульминационной сцене драки герои дерутся на световых мечах, и вся ситуация напоминает эпизоды из саги "Звездные войны". Смешение совершенно разных кинематографических традиций выглядит как попурри мирового кинематографа и напоминает комедию "Ширли-мырли". Апеллируя к известным и даже клишированным образам, сюжетам и эпизодам, с которыми знаком массовые зритель, создает иллюзию масштабности и основательности картины. Важно отметить, что картина была снята в 2007 году, когда еще не наступил мировой кризис, и существовала мода на показную эффектность.

"Ирония судьбы. Продолжение" вышел также в 2007 году. И в нем также можно увидеть желание создать картину, соответствующую голливудским образцам, однако не забывая про советскую эстетику. Ситуация, когда один человек перепутал свой дом с чужим, где все в стране было одинаковым, в наше время и неактуальна. Так что весь комический эффект, на котором держался старый фильм, теряется в новом варианте, хотя и остается в виде идентичной завязки. Копирую смешные моменты из фильма-прототипа, режиссеры стараются их приблизить к реальности. Комическое появляется тогда, когда зритель вспоминает, что похожая сцена была в первом фильме, он готовится увидеть такую же ситуацию, но обнаруживает ее современное переосмысление. Например, в точности воссоздана сцена, когда Лукашин обнаруживает себя в квартире и начинает крушить все вокруг в попытке одеться. В современности он также прикрывается подушкой, но ноги у него запутываются в гирлянде. Думая, что это настоящие огни, он пытается их задуть. Юмор базируется на старом материале, он играет с человеческой ностальгией и ожиданиями. Реминисценции перемежаются другими сценами, придуманные режиссеры. Однако они не могут сравниться с теми, которые связаны с культовым первым фильмом. Старый фильм был построен на вербальном юморе. В новом появляются эффектные сцены, разъезды по городам, элементы, относящиеся скорее к блокбастеру. Например, Лукашин смотрит в окно, видит крейсер "Аврора", и ему кажется, что корабль стреляет в него снежинкой. Сцена, в которой Ираклий на крыше чинит антенну и чуть не погибает - также элемент из какого-нибудь приключенческого фильма. Картина пытается таким образом не выглядеть зависимой от культового прототипа, но в результате балансирует между повторениями и неинтересными попытками привнести что-то новое. Есть, однако, один аспект, который необычно интерпретируется в новом фильме, заимствуя старый материал. В "Ирония судьбы, или С легким паром!" герои не могут достучаться друг до друга, демонстрируя психологическую глухоту. Они могут разговаривать по телефону, но при этом не слышать друг друга и формировать свое видение ситуации, особенно это видно во время разговора Нади и Гали. В новом фильме предмет, отдаляющий героев и мешающий их коммуникации - наушник у Ираклия. Он автоматически отвечает на звонок, не меняя выражение лица, поэтому у окружающих людей создается впечатление, будто он говорит с ними. Например, Ираклий говорит: "Привет, Толик как дела?", смотря в лицо Косте. Костя отвечает: "Плохо, только я не Толик, вы меня...", его перебивает Ираклий: "Да, Толик, слушай, тут такое дело. У меня на Перспективной проблемы с жильцами, сгоняй туда по-быстрому". Костя: "Перспективная... А где это перспективная?". Ираклий: "В Египте ты у нас! Ну ты знаешь, кто тебя туда пустил, паразит ты эдакий!". Костя: "Я не в Египте, я дома". Таким образом, Костя отвечает в полной уверенности, что его слушают. Ираклий тем временем занят разговором через наушник, даже не вслушиваясь в слова Кости. Из этого получается комичный момент, который несколько раз потом повторяется и приводит к ссоре между Надей и Ираклием.

Кинокомедия "Елки" и ее продолжения также показывают предновогоднюю атмосферу, однако эти фильмы оказываются намного смешнее. Когда режиссер не пытается подгонять сценарий под идеальный образ, а оставляет сюжет в рамках своего времени и своих традиций, то получается очень органичная картина с интересными сюжетными линиями. Каждая новая часть "Елок" - это практически полное повторение предыдущей. Одинаковый не только принцип повествования, объединяющий разные города страны, но и бинарные оппозиции. В фильмах нет явного гротеска, но есть едва уловимая магическая составляющая. Герои в канун праздника ведут себя не так, как в обычной жизни, способны на безумства, они раскрепощаются и совершают то, на что в другое время не были бы способны. Магия праздника выражается не в чудесах вроде летающих оленей. Магия появляется внутри каждого героя, и она приводит к необычным переплетениям судеб. Например, герой Урганта и Светлакова вспоминают, что забыли елку купить. Они стоят на улице, и тут внезапно с неба падает елка, вся разряженная, в игрушках и гирляндах. Герои воспринимают это как дар небес и чудо. Однако зрители посвящены во все подробности сюжета, и они понимают, что в квартире наверху мать пытается сохранить помолвку своей дочери и француза, хотя та отказывается от предложения. Француз хочет уехать, у него аллергия на елку, он чувствует себя некомфортно. Тогда мать выбрасывает елку за окно, пытаясь таким образом хотя бы удержать француза. Герои проявляют себя решительнее обычного. Из-за этого и происходят все смешные моменты. Когда герои понимают, что у них не хватает денег на горошек, они крадут банку и убегают от полиции. Происходит серия различных "слэпстиковых" моментов, когда они перепрыгивают через тележки или кидают елку в охранника. Герои проявляют лучшие качества, стремятся воссоединиться. Романтический аспект присутствует наравне с комическим, привнося лирические элементы в повествование. В результате получаются картины, которые сочетают в себе много жанров, так что строго комедией их трудно назвать. "Елки" выходили с 2010 по 2013 годы, потом также продолжение сняли в 2014. Это уже было посткризисное кино, в котором внимание заострялось не на спецэффектах, а на сюжете, игре актеров, соединении различных сюжетных линий, тексте. При всем своем стремлении показывать типичную жизнь, она выглядит скорее идеализированной, красивой и сказочной. Хотя, возможно, такой она и является на самом деле под воздействием праздника.

Фильм "Горько!" возвращается к самым очевидным принципам комического, проявляющимся в гротеске, телесном юморе, иногда в попытках создать вербальный юмор. Ручная съемка создает ощущение реальности происходящего и заставляет верить всему, что происходит на экране. Если в "Елках" герои идеализированные, в основном, положительные, то в этом случае кинематограф будто внедряется в народ и вылавливает случайных людей. Комичность ситуации в ее реальности, в которую трудно поверить. То, что это все же игровой фильм, становится понятно, когда происходит слишком много абсурдных ситуаций за короткий промежуток времени. Если воспринимать все серьез, то юмор будет черным, а смех - болезненным. Однако понимание невозможности переплетения в одном дне стольких странных событий вроде самосожжения невесты и приезда ОМОНа оставляет юмор на уровне безобидного и веселящего. Но смешные моменты заключаются и в этом переигрывании, фантазировании и гротеске, иначе фильм был бы документальным. Картина показывает народную культуру веселья, народные обычаи и представления о празднике. Несмотря на то, что фильм высвечивает типичные нравы и характеры, сюжет взят из европейской традиции. Тема организации подобного торжества, его проведение, а также встречающиеся на пути к приготовлениям сложности стала популярной в комедийном жанре. Достаточно вспомнить "Четыре свадьбы и одни похороны", "Свадебный переполох" и многие другие. Свадьба в этой картине представлена как карнавальное действие. В европейской средневековой традиции карнавалы символизировали возрождение жизни, плодородие и изобилие. Свадебный карнавал также приводит в конце к возрождению героев, которые примиряются со своими родными. На карнавале было принято все предавать гротеску. Поэтому драка, пьянство, разрушение представляются как гротескное поведение людей, что вполне соответствуют исконным традициям. Свадьба - это то торжество, когда приходят абсолютно все и в том числе те люди, которых не хотят видеть. Комическое начинается тогда, когда вступают в противоречия различные представления и ценности. В какой-то момент сам факт того, что происходят свадебные гуляния, теряется. Жена ссорится с мужем, зять с тестем и остальные гости между собой, и все происходящее становится похожим на латиноамериканский сериал. Людей бросает из одной крайности в другую, их охватывает стадное и коллективное чувство, которое разрушает все на своем пути. Как в самом начале гости вломились в квартиру невесты, сшибая друг друга, так и потом они будут бить друг друга в ресторане на берегу. Драка там начинается из-за того, что диджей отказался ставить песню. Его начали бить, и в общую потасовку вступают все остальные, даже не понимая, кто прав, а кто виноват. Драка - это не только возможность снять напряжение, размяться, но и самоутвердиться, сохранить за собой определенное положение в обществе, это своего рода идентичность для героев. В фильме также есть ряд комедийных моментов, которые настолько дикие по своему виду, что не подходят ни под одно определение. Абсурдность заставляет людей гонятся за человеком в костюме хот-дога и избивать его, а также отрывать голову у статуи. Деструктивное поведение направлено в сторону тех, кто выделяется из массы, кто заметен. Это можно рассматривать как остатки советского воспитания, пресекающее любую нестандартность, а также как проявление неоимпериализма.

Выбранные для исследования комедии, сочетают в себе элементы самых разнообразных жанров, и некоторые по своему настроению на комедию совершенно не похожи. Нами были анализированы главные аспекты и составлены примерные характеристики фильмов:

    1. "Ирония Судьбы. Продолжение" - неосоветская, романтическая комедия 2. "Самый лучший фильм" - комедия тела 3. "Елки" (также 2 и 3 части) - комедия судеб 4. "Наша Russia: Яйца судьбы" - кинотелекомедия, комедия одних актеров, комедия судеб 5. "О чем еще говорят мужчины" - офисная комедия, комедия разговоров, броманс (придумал "Квартет И", означает особые отношения между мужчинами с особой эмоциональностью) 6. "Горько!" - народная комедия, свадебная комедия, комедия положений

Все комедии, выбранные для исследования, похожи тем, что в каждой присутствует известная, медийная персона. В "Ирония Судьбы. Продолжение" - герои из первого фильма, в "Самый лучший фильм" - Ксения Собчак, в "Елки" - Иван Ургант, Сергей Светлаков, в "Наша Russia: Яйца судьбы" - Николай Басков, в "О чем еще говорят мужчины" - группа "Несчастный случай", в "Горько!" - также Сергей Светлаков. Все комедии стараются заманить на сеанс как можно больше зрителей. Участие известных личностей создает ощущение, что продюсеры потратили много средств на производство фильма. Зрители ждут моментов, чтобы увидеть звезд в непривычном образе или с обывательской точки зрения оценить их игру. Присутствие звезд известных личностей действительно помогло собрать больше средств в прокате, повысило популярность фильмов. И это один из немногих способов уговорить зрителя посмотреть отечественный фильм.

Представленные комедии демонстрируют не только жанровое многообразие и непохожесть, но и различные принципы демонстрации смешного на экране. Во всех картинах присутствует та или иная доля "слэпстиковых традиций". Помимо них часто встречается художественный гротеск и контраст. Нередко используется эффект узнавания, когда один герой что-то не знал про другого, но внезапно обнаружил. Это открытие разрушает его устоявшееся представление о реальности, приводя к комической развязке. Эти и другие приемы встречаются в картинах, однако они не представляют какое-то единое течение, которое бы говорило о русской идентичности и русской концепции юмора. Пока создается впечатление, что отечественная комедия пробует наверстать упущенное, часто больше заимствуя иностранные образцы. В некоторых фильмах явно проглядывает желание показать реальность такой, какая она есть, со всей ее болезненностью и убогостью. И юмор проявляется в том, что зрители воспринимают абсурдность ситуации как повседневность и типичность для страны. Жанр народная комедия помимо картины "Горько!" можно также применить к сериям фильмов "Елки", однако он не помогает комедиям найти свою идентичность. Это способ привлечения зрителя, который сделает картину кассовой.

Похожие статьи




Концепция юмора в современных российских кинокомедиях - Юмор на экране: трансформация российских кинокомедий в XXI веке

Предыдущая | Следующая