Первые кинокомедии и первые представления о смешном на экране - Юмор на экране: трансформация российских кинокомедий в XXI веке

Кино первоначально носило экспериментальный характер. Братья Люмьер, создавшие кино, интересовались скорее самим процессом, чем тем, что они демонстрировали зрителю. Их фильмы длиной в несколько секунд, в основном, показывали повседневную жизнь, например, "Выход рабочих с фабрики Люмьер" или "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота" [24, P.6-7]. Оба сюжета, надо заметить, сняты в местах, где работали или жили братья. Луи Люмьер заявлял, что кино - это "изобретение без будущего" [24, P.7]. Однако это заявление противоречит их дальнейшим действиям, потому что они сняли одну из первых короткометражных игровых кинокомедий "Политый поливальщик". Садовник поливает цветы, а мальчик в это время наступает на шланг. Садовник смотрит в шланг, мальчик отпускает его, и вода обливает садовника с ног до головы, мужчина бросается вдогонку за мальчиком. Инициативу братьев продолжил Эдисон, который, наоборот, видел потенциальный коммерческий успех в новом искусстве. Об этом говорит тот факт, что он не снимал документальные картины повседневности, а давал зрителям то, что они хотели видеть, что их привлекало. Например, в фильме "Боксирующие кошки" он поставил на ринг двух котов в перчатках и заставил драться друг с другом. Его комедийный прием основывается на нереальности и театральности подобного момента с оттенком насилия. Таким образом, он одним из первых заложил основу коммерческого кино, которой будет придерживаться голливудская индустрия [24, P.9].

Многие исследователи отмечали, что любая попытка дать определение жанру кинокомедия будет неудачной, так как важно учитывать те особенности, которые существовали в театральном жанре, наравне с появившимися в кино. Исследователь Стивен Нил в статье "Questions of genre" отмечает, что не верит в классическое жанровое разделение фильмов, так как оно не применимо к современным фильмам, сочетающим несколько жанров одновременно [45, P.162]. Современные исследователи определяют кинокомедию как последовательность взаимосвязанных шуток, благодаря которым нарратив выходит на передний план [44, P.59-60]. Более простое определение дает исследовать Джеофф Кинг в работе "Film Comedy". По его мнению, кинокомедия - это материал, сделанный таким образом, что вызывает смех или веселое настроение у зрителя [34, P.2]. В 1905 году компания Kleine Optical Company, производящая оборудование для съемок, опубликовала в своем каталоге список существующих на тот момент киножанров: story (historical, dramatic, narrative), comic, mysterious, scenic, personalities [45, P.164]. Использование понятия "comic", а не "comedy" показывает, что деятели кино, прежде всего, обращали внимание на комическое содержание, а не на форму. Одним из видов комедии исследователи называют пародию, целью которой являются внешние, эстетические условности. Сатира, наоборот, работает с содержанием, и ее объектом являются социальный или политический аспект [36, P. 19].

Если до Первой мировой войны основное производство фильмов было сконцентрировано в Европе, то после - в США [46, P.49]. Пока Европа восстанавливала экономику, американские продюсеры консолидировали рынок киноиндустрии [46, P.91]. Крупные компании обосновались на Западном побережье США, где были идеальные погодные условия для съемок. Здесь появляется Голливуд. Первые комедийные приемы, которое потом будут использоваться Чарли Чаплином, Гарольдом Ллойдом и Бастором Китоном, впервые были предложены Маком Сеннеттом и его кинокомпанией Keystone Pictures [23]. Фильмы, которые он выпускал, принято относить к жанру "slapstick comedy", "эксцентрическая комедия". Название пришло из цирковой области. "Слэпстик" означает использование таких приемов, которые создают максимум шума и суеты. Бастер Китон утверждал, что иллюзионист Гарри Гудини в конце 19 века употреблял это слово для обозначения различных сцен в цирковом представлении, когда актеры дерутся, кувыркаются и гоняются друг за другом [36, P.21]. Задача "слэпстиковой" комедии постоянно усиливать юмор, доводить до наивысшей точки. Посетителями кинотеатров того времени были, как правило, рабочие или средние классы [46, P.62]. Сеннетт показывал привычную для них жизнь. Юмор помогал ему скрасить ужасы реальности, представляя их с комической стороны. Герои, которые должны были дорожить тем немногим, что они имели в жизни, наоборот, крушили и ломали все вокруг себя, кидались пирогами. Они будто живут в совершенно другой реальности, отличной от установившихся в США материальных ценностей. Серия пародий с участием "Кистоунских копов" ("Keystone Kops") лучший тому пример [31, P.26]. Сеннет снял серию фильмов о полицейских, которые бродят по улицам Лос-Анджелеса, попадают в различные смешные ситуации. Вместо того, чтобы выполнять свои обязанности, они приносят с собой только разрушение и хаос. Фильмы примечательны тем, что их объект не жизнь как такова, а определенная профессия. Образ глупых полицейских впоследствии будет часто использовать Чарли Чаплин как в короткометражных, так и в масштабных картинах. Но Сеннет был первым, кто создал недалекого и смешного представителя власти и закона в кино. Его пародия, таким образом, имеет черты сатиры. "Слэпстиковые" элементы, однако, не все критики оценили по достоинству. Издание The Moving Picture World писало, что это "заезженный" и неоригинальный прием [36]. Мак Сеннет открыл множество талантов. Он был учителем Чарли Чаплина, который на его студии придумал образ Бродяги [42, P.10].

Нельзя точно сказать, что лучше: короткий или длинный метр Чаплина. Его маленькие бытовые зарисовки также точны и комичны как и полноценные картины. Его невозможно представить в каком-нибудь другом образе кроме как Бродяги. Чаплин один из немногих, кто так тщательно продумал свой костюм, который отражал внутренние качества героя. Его внешний облик создан из контрастов. Очень узкий пиджак, но при этом огромные клоунские штаны с заплатками, часто подпоясанные веревкой, чтобы не спадали. Так, например, он делает в "Золотой лихорадке", однако веревка оказывается поводком чужой собаки. Одежда героя часто становится причиной для комедийных моментов. Обувь Бродяги огромная, явно не по размеру. В той же "Золотой лихорадке" он съедает один свой ботинок, наматывая шнурки на вилку как спагетти. При всей потертости одежды он носит котелок и опирается на тросточку. Она в картине "Исцеление" застревает между дверями входа. Иногда из внутреннего кармана он достает на удивление чистый платок. Он всегда идеально выбрит, оставляя фирменные усы щеткой. С одной стороны, он нищий, но с другой - он представитель и более высокого класса. Он ходит по неблагополучным улицам, останавливается в ночлежках, голодает, то есть ведет бродяжный, образ жизни. При этом он галантен, знаком с этикетом, то есть обладает привычками и манерами высокого сословия. Откуда он появился? Разорился ли он и вынужден бродяжничать? Или он жил в бедности всегда, а хорошие манеры случайно подсмотрел? У Бродяги нет прошлого, нет также возраста, семьи или друзей. Последние могут, однако, внезапно появляться и скрашивать его жизнь, например девушка в "Новые времена" или ребенок в фильме "Малыш". Он всегда остается верен своим привычкам, успех или удача практически его не меняют. В конце фильма "Золотая лихорадка" Бродяга находит золото на Аляске. В Америку он возвращается на корабле в дорогом костюме, завернутый в две шубы. Но, несмотря на свое богатство, он поднимает с пола кем-то выброшенную сигарету и докуривает ее, хотя у него есть дорогие сигары. При всей своей многогранности он никогда не переходит черту, после которой начинается злой юмор. Он может пнуть кого-нибудь, ударить, но сделает он это для установления правды. Намеренно он никому не причинит вред и боль. Каждый фильм в творчестве Чаплина открывал новую сторону его героя, дополняя его жизнь, показывая новые его качества. Связь со зрителем поддерживалась не только благодаря трансляции сложившегося образа в одинаковом костюме. Эндрю Хортон замечает, что сам герой Чаплина всегда знает, что за ним наблюдают, и всячески это понимание подчеркивает [29, P.9]. Например, может долго смотреть в камеру, как в конце фильма "Цирк", когда его герой сминает изображение звезды. Первые его появления на экране знакомят зрителей, в первую очередь, с отрицательными качествами героя. Он может быть тщеславным и назойливо лезть в камеру в фильме "Детские автомобильные гонки", он пристает к окружающим в фильме "Невероятное затруднительное положение Мейбл", он специально на глазах у голодного бедняка выпивает кружку пива в "Его любимое времяпрепровождение". Бродяга чаще всего предстает пьяницей с сигаретой в зубах. Все смешные моменты, которые с ним происходят, воспринимаются зрителями как заслуженная кара за его дурное поведение с окружающими. По-новому образ начинает играть в фильме "Бродяга". Здесь перед нами предстает такой герой, который будет в течение долгих лет переходить из фильма в фильм. Он отважный, жертвенный, галантный. Смешные ситуации происходят с ним из-за природной неуклюжести и неудачливости. То машины окатывают грязью, то оставленный костер поджигает его брюки, то девушка, которая симпатизирует ему, оказывается, влюблена в другого. Однако, несмотря на то, что все складывается не в его пользу, он в конце фильма уходит в даль уверенной походкой, приплясывая на ходу.

Вкладом Чаплина в киноиндустрию был не только образ Бродяги, но и тот оттенок меланхолии, который он привнес в комедию. Фильм "Малыш" называют "комедией с улыбкой и, возможно, со слезой" [21, P.7]. Причем переход от улыбки к слезам происходит практически мгновенно. То зритель смеется над тем, как Бродяга сбрасывает полицейского с крыши, уже в следующую секунду он плачет и улыбается, наблюдая сцену воссоединения Бродяги с Малышом, а затем снова смеется, когда Бродяга преследует людей, пытавшихся забрать у него ребенка. В эти же моменты его герои проявляют широкий спектр эмоций, которые благодаря экспрессивной манере игры легко считываются с экрана. Его гениальная находка заключалась в том, что она находил поэзию в некрасивой жизни. [49, P.17].

Постановка комедийных моментов доведена в фильмах Чарли Чаплина до эстетического совершенства и изящности. Все трюки выглядят очень естественно, потому что вплетаются в неуклюжесть героя. Например, сцена катания на роликах на краю в фильме "Новые времена". Бродяга с завязанными глазами кружит и все время подъезжает к краю, чудом не падая с огромной высоты. В этом же фильме примечательна сцена на ринге, когда Бродяга должен драться, но из-за страха прячется за спиной у рефери, потом кидается на шею противника, пытаясь предотвратить бой и незаметно бьет в гонг, чтобы все наконец-то закончилось. Его лицо испугано, движения нервозные, и поэтому вся сцена кажется естественной реакцией Бродяги на происходящее.

Чаплин дольше всех противостоял звуковому кино. Несмотря на то, что он сам говорил, будто звук убьет его Бродягу, его герой обрел голос в фильме "Великий диктатор". Являясь противником этого нововведения, он все же использовал его для того, чтобы обогатить комедийный жанр. Диктатор Хинкель говорит на выдуманном Чаплином языке, который по своей резкости звучания напоминает немецкий. Пародируя экспрессивную манеру Гитлера произносить речи, он сопровождает свое выступление неожиданным комическим кашлем или внезапным криком, доводя ситуация до абсурда. При этом закадровый голос, который переводит речь на английский, подчеркнуто нейтральный и спокойный.

Прощание с образом клоуна происходит в фильме "Огни рампы". Множество фильмов Чаплина заключали ту или иную долю автобиографичных элементов, однако в этом можно увидеть не только проекцию его жизни, но и его настоящие чувства по отношению к профессии, к образу. В "Огни рампы" уже нет Бродяги, но показано то, что под ним всегда скрывалось: усталость от жизни, разочарование, меланхолия. Все, что он прятал за маской веселья и беззаботности, оптимизма, теперь проявляется с невероятным трагизмом, хотя и комические элементы также присутствуют. В конце фильма старый клоун Кальверо умирает на сцене, и Чаплин как будто окончательно отпускает образ, прощается с ним навсегда [49, P.38]. В этом фильме вместе с ним снялся другой известный комик начала века, Бастер Китон, который больше других пострадал от прихода звука. В то время как герой Чаплина умирает, Китон остается жить. И в таком повороте сюжета можно видеть желание Чаплина поддержать коллегу, который потерял свою популярность и независимость с приходом звука, был вынужден сниматься в низкопробных комедиях.

Бастер Китон был известен как "человек с каменным лицом". В отличие от шаловливой улыбки Бродяги, его герой сохранял мужественное равнодушие в любой самой ужасной ситуации [24, P.37]. Иногда его грусть и тоска на лице понятны, потому что жизнь его не балует. Но в те редкие минуты, когда герой должен торжествовать, веселиться и смеяться, герой Китона также остается грустным, скромным и замкнутым. От этого сочувствовать его герою хочется больше. Поэтому его комедии отчасти являются мелодрамами, а иногда и полноценными трагедиями и драмами.

Его комические приемы продуманы очень тщательно, а поэтому могут длиться в течение нескольких минут, и все это время зритель не перестает смеяться. Это особенно проявляется в фильме "Шерлок младший". Герой засыпает в кинотеатре, и ему снится, как он проникает в экран и вторгается в сюжет фильма. Другие актеры выставляет его, и он снова оказывается в физическом мире. Несколько раз он легко перешагивает из реального мира в мир фильма, где сначала оказывается в саду. Хочет сесть на клумбу, но внезапно переносится на шумную улицу. Идет в сторону машины, но в другой момент обнаруживает себя на вершине холма. Цепочка из сюрреалистических перевоплощений и комедийных элементов длится около 4 минут.

Вещи, окружающие Китона окутаны непонятной магической аурой, которая при это не удивляет самого героя. Мало что может вообще возмутить его спокойствие. Он рисует крючок и вешает на него свой пиджак в фильме "Особый знак" [21, P.18]. Сломавшаяся корзина от воздушного шара идеально превращается в каноэ в фильме "Шаронавт". В "Шерлок младший" он делает из откидного верха машины парус. Все, что в реальности никак не может произойти, ловко и естественно перевоплощается в мире Китона. Его способность трансформировать предметы загадочна и смешна. Бродяга также использует предметы не по назначению, например, в "Малыш" он прикрепляет чайник над люлькой младенца, так что ребенок дотягивается до него и кормит себя как из бутылки. Но у Китона вещи не только меняются, но также с новым предназначением получают новые, отчасти фантастические функции.

Китон не так часто использует трюки, но если ему и приходится создавать опасные ситуации, то риск доходит до предела [46, P.148]. В "Шерлок младший" его герой пускается в путешествие на велосипеде почтальона, сидя на руле. При этом в какой-то момент почтальон падает, а герой Китона продолжает сидеть, не замечая того, что спутник его оставил. Так в течение нескольких минут он преодолевает множество страшнейших препятствий: проезжает в паре метров от надвигающегося поезда, едет по недостроенному мосту, который должен оборваться, но в результате плавно обрушается, спуская своего пассажира на землю. Он чудом объезжает машины, зацепляется за канат, который перетягивают, и тащит за собой людей - и все это время ему кажется, что велосипедом управляет почтальон. Опять проявляется магия, которая помогает ему выжить. Только в момент, когда герой Китон обнаруживает отсутствие спутника, велосипед начинает вихлять рулем. Герой возвращается в реальность, а поэтому магический ход вещей разрушается и окружающие его предметы ведут себя так, как должны вести на самом деле. При этом он покорно принимает любой ход событий. Он не противостоит неудачам или катастрофам, и все время выкручивается из положения при помощи различных окружающих его предметов. Он пытается подстрелить птицу в "Шаронавте", а в результате пробивает воздушный шар, на котором летит и падает вниз. Комические приемы Китона строятся на балансе между реальностью и фантазией, при этом чаще всего оставаясь в реальном мире. Но даже если зрители и замечают, что какой-то предмет проявляет чудеса, то невозмутимое лицо героя дает полное ощущение действительности происходящего.

Главным специалистом по трюкам того времени был Гарольд Ллойд. Его захватывающие комедии с множеством опасных элементов не столько смешили людей, сколько погружали их в нервное ожидание и состояние постоянного напряжения. Но это позволяло сохранить зрительское внимание. Его герой - кроткий человек в круглых очках, который по воле случая попадает в опасные для жизни ситуации [24, P.37]. При этом трудно поверить, что он способен выполнять опасные трюки. Его легко представить с книжкой в библиотеке, но никак не на краю жизни и смерти висящим над пропастью. Однако все, что ему приходится делать, он воплощает с невероятным мастерством и ловкостью, которую от него не ожидаешь. В этом есть явный магический аспект. Когда какие-то внешние обстоятельства требуют от него невероятных и опасных свершений, герой словно перевоплощается. Например, в фильме "Наконец в безопасности!" он карабкается по высотному здания, цепляясь за выступы фасада. Периодически то он оступается, то на него садятся птицы, то он повисает на стрелке часов. При этом он все равно лезет выше, так как его преследует полицейский. С одной стороны ситуации очень комичные, но с другой - они дают зрителям ощущение постоянного волнения. Противоположная ситуация происходит в фильме "Первокурсник". Никто за ним не гонится, ничто извне на него не влияет, и он даже не может ровно стоять на табурете и падает с него. В фильме "Гонщик" он, наоборот, понимая, что опаздывает, преодолевает различные препятствия с легкостью и мастерством. Когда у его трамвая ломается колеса, он прикрепляет канализационный люк. Когда бандиты вырывают на его пути яму, он благополучно ее минует и продолжает ехать даже без колес. Фантастические и невероятные элементы не такие очевидные как у Бастера Китона, поэтому иногда их легко принять за реальность, но они все равно присутствуют. Материальный мир, который окружает героя Ллойда, перестает противостоять ему, мешаться на его пути, когда в его размеренную жизнь вклиниваются различные обстоятельства. В момент опасности все окружающие предметы начинают помогать герою. В нужный момент перед его глазами возникает люк, который становится колесом, на фасаде дома появляются уступы, за которые можно цепляться. Совершенно противоположная ситуация возникает у Бастера Китона. Например, в фильме "Козел отпущения" все оборачивается против героя. Убегая от полицейских, он запрыгивает в вагон, который остается на месте, в то время как остальной состав уходит. В фильме "Шерлок младший" его герой подметает пол, а случайный прохожий находит в груде мусора огромную пачку денег, а герой Китона этого не замечает. Он также может и не выпутаться из трудного положения. Но если это происходит, то магическим, случайным и неожиданным образом. Чаплину помогает его сообразительность и обыкновенное везение. Ллойд находит выход благодаря своей отваге и решимости.

Все эти три образа немого кино отражают популярную в то время тенденцию придумывать себе образ, с которым будет ассоциироваться только этот актер. Они также представляют три различных типа клоунады. Чаплин - это веселый и глупый шут, немного с причудами. С ним происходят смешные моменты, и он сам готов над ними смеяться. Китон - это Пьеро, скупой на эмоции, замкнутый и скромный. Очень часто его высмеивают, что его очень ранит. Ллойд - это новый тип шута, который появился с приходом кино. Он даже не шут в полном смысле слова. Из всех троих он наиболее приближен к образу обычного человека. Эндрю Хортон, обращаясь к работе Бахтина о карнавальной культуре, относит Чаплина и Китона к клоунам, но при этом не включает Ллойда, в котором практически не осталось никаких клоунских черт [29, P.32]. Комедийные ситуации происходят с ним не так часто, как с остальными шутами, и не длятся долго. Они появляются естественно и могут не выходить за рамки привычных вещей. Причина их возникновения более глубокая и сочетает в себе как и промахи самого героя, так и внешние обстоятельства.

Первые кинокомедии и первые представления о смешном на экране - Юмор на экране: трансформация российских кинокомедий в XXI веке

Похожие статьи