Уроки интеграции, связанные с формированием культурологических компетенций - Методическое сопровождение уроков интегрированного типа

Д. С. Лихачев рассматривает культуру как определенное духовно-этическое, органическое поле, из которого нельзя изъять хотя бы одну какую-либо часть. В это поле, по его мнению, "всегда входили религия, наука, образование, нравственные и моральные нормы поведения людей и государства", а также язык, который он считает одним из главных проявлений культуры. [25]

Культура, создаваемая человечеством в течение уже нескольких тысячелетий, развивается как единое целое, но возникает как открытие, изобретение одного человека, который интегрирует в себе все окружающее пространство. Человек по своей сути существо интегративное и жить ему приходится в интегрированном мире. Виднейшие представители гуманитарных наук XX в. (М. Хайдеггер, Л. С. Выготский, М. М. Бахтин) рассматривали человеческое бытие как диалог, разворачивающийся на всех уровнях, в том числе на культурологическом.

Учитывая, что литература - искусство, искусство слова, литературное произведение нужно изучать как результат творческой деятельности, как культурно-знаковое явление, как эстетическое преображение реальности. В соответствии с этим целью литературного образования становится формирование читателя, способного к полноценному восприятию литературных произведений в контексте духовной культуры человечества и подготовленного к самостоятельному общению с искусством слова.

По мнению В. Г. Маранцмана, "включение смежных искусств в изучение литературного произведения помогает нам управлять потоком ассоциаций, стимулировать возникновение определенных представлений в сознании читателя. При этом у ученика не складывается ощущения того, что представление ему навязано. Оно возникло само собой. И эта свобода его появления придает возникшему образу личностный характер. Таким образом, смежные искусства (театр, кино, музыка, живопись) могут усилить сопереживание, субъективную сторону разбора". Они привлекают внимание, создают разрядку, пробуждают интерес.

Научить творчеству нельзя, но помочь ребенку встать на этот путь, можно. Конечно, мы не воспитываем писателей, художников, композиторов. У школы задача более скромная, но не менее важная - воспитать талантливого читателя, слушателя, зрителя, обладающего тонким эстетическим вкусом, умеющего глубоко понимать произведения.

Интеграция межпредметных связей предметов эстетического цикла отразилось в методических разработках уроков: "Поиск истинных ценностей" (по сказке Х. К.Андерсена "Соловей"), "А что без Моцарта Сальери?" (по трагедии А. С.Пушкина "Моцарт и Сальери" - интегрированные уроки по литературе, музыке и изобразительному искусству), "Мечта и действительность" (по лирике А. А.Блока) (интегрированный урок по физике и литературе). Уроки такого типа используются в преподавании литературы в средних и старших классах и внеурочной деятельности, а также в рамках школьного кукольного театра "Капельки доброты".

С учителем литературы Пегановой С. В. опробовали бинарный урок в 9 и 10 классах по теме: "Поэтический мир Ф. И.Тютчева", учащиеся работали в сотрудничестве, разрабатывая в группах различные темы творчества поэта.

Вместе с коллегами (учителем музыки Пономаревой О. И. и учителем ИЗО Логачевой И. А.) проводились уроки интегрирования музыки, литературы и изобразительного искусства. В соавторстве с библиотекарем школы Высотиной Л. Н. были написано более 15 сценариев и проведены литературные гостиные, посвященные жизни и творчеству русских писателей и поэтов:

    - "Я очень русский человек..." (по творчеству И. А. Бунина); - "Душа хотела б быть звездой" (по творчеству Ф. И. Тютчева); - "Мелочи жизни или разговор на коммунальной кухне" (по творчеству

М. Зощенко и Н. Тэффи);

    - "Шестое чувство" (по творчеству писателей и поэтов русского зарубежья); - "Душа, не знающая меры" (по творчеству М. И. Цветаевой); - "Жизнь Иисуса Христа" (в творчестве русских писателей); - "Наполним музыкой сердца" (вечер авторской песни);

"Благословляю имя из имен" ( вечер сонетов);

А также тематические литературные вечера:

"Цветы мне нежно улыбались",

"Осенняя гостиная "Падают листья". (ПРИЛОЖЕНИЕ № 2)

В настоящее время самая большая и плодотворная внеклассная работа проводится в рамках экологического театрального кружка "Капельки доброты", созданного в 2004 году совместно с Сайкиной А. Б., учителем технологии. Вся деятельность кружка строится на совместном сотворчестве учителей и учеников. Вместе с ребятами пишутся сценарии, шьются куклы, костюмы, монтируются декорации, ставятся спектакли. В репертуаре театра постановки следующих спектаклей: "Красная шапочка", "Теремок", "Буренка и Серый Волк", "Государство Светлой Радости", "Птичьи трели", "Жуткий господин АУ". (ПРИЛОЖЕНИЕ № 3)

Методический комментарий

Маленькие Трагедии А. С. Пушкина, В частности трагедия "Моцарт и Сальери" Включена в программу по литературе для общеобразовательных учреждений под ред. Т. Ф.Курдюмовой в системе уроков по изучению творчества А. С.Пушкина. В программе заявлена тема "Нравственная проблематика трагедии ("Гений и злодейство несовместны..."). Талантливость и гениальность. Характеры и поступки героев и позиция автора".

Так как произведение связано со знанием творчества композиторов 17 века, целесообразно привлечение к работе над текстом учителя музыки. На уроках интеграции предпочтительнее использовать метод эвристической беседы с привлечением текста произведения как наиболее эффективному методу для усвоения новых знаний. В процессе такой беседы, опираясь на полученные ранее знания на уроках литературы по изучению драматических произведений. Через промежуточные выводы обучающиеся приходят к осознанию идеи произведения, проблематике, а также толкованию характеров главных героев. Беседа позволяет заложить основы анализа текста, закрепить знания литературоведческих терминов. В урок были включены доклады самих учащихся, исторические справки

Проблемы активизации познавательной деятельности обучающихся, расширения основ культуры речи, формирования лингвистической, языковой, коммуникативной и культурологической компетенций побудили к поиску более эффективных и рациональных путей контроля знаний учеников, способствующих формированию осознанных изменений навыков самостоятельности мышления, познавательной активности. Самооценка достижений учащихся является важнейшим компонентом проверки эффективности интегрированного урока, поэтому ребятам была предложена "Шкала критериев оценивания деятельности учащегося" после проведенного урока.

Интегрированный урок в 9 классе

А. С. Пушкин. Маленькие трагедии. "Моцарт и Сальери"(2 часа)

Урок по теме: " А что без Моцарта Сальери?"

Место урока: внеклассное чтение после изучения романа "Евгений Онегин"

Цель урока: помочь учащимся представить личность и творческую судьбу В. А. Моцарта и А. Сальери; понять роль музыки в жизни композиторов, ее влияние на характеры, взгляды и жизненную позицию героев

При изучении темы ставились следующие Задачи:

Образовательные: умение работать с художественным текстом и критическими статьями; умение анализировать текст в единстве формы и содержания; углубить знания литературоведческих понятий;

Воспитательные: приобщить учащихся к непреходящим нравственным человеческим ценностям, наиболее актуальным в меняющемся мире; помочь понять, как среди красоты духовной, сердечной, появляются ростки черной зависти, толкающие Сальери к злодеянию; привить уважение к духовно-нравственному опыту А. С.Пушкина

Развивающие: составлять устное связное высказывание по заданной теме с использованием материала, предложенного учителем, и создание самостоятельных творческих работ, связанных с анализом текста произведения; осуществить сочетание индивидуальной, групповой и коллективной деятельности учащихся.

Форма урока: Урок-исследование

Словарь урока: жанр трагедии, конфликт, гений, талант, ремесленник увертюра, реквием

Оборудование урока:

- портреты композиторов: Моцарта и Сальери; музыкальные записи: Симфония № 40 соль минор, "Маленькая ночная серенада", "Реквием" В. А. Моцарта, Увертюра к опере "Училище ревнивых" Антонио Сальери

Ход урока

I. Погружение - звучит Симфония № 40 соль минор В. А. Моцарта

    - Что такое музыка? Зачем она человеку? (ответы ребят записываются на доске: для развлечения, для пробуждения душевных чувств, для самовыражения) - Прослушайте два музыкальных отрывка (авторы первоначально не сообщаются), определите их музыкальную форму и передайте ваше настроение с помощью эпитетов

Увертюра к опере "Училище ревнивых"

Антонио Сальери

"Маленькая ночная серенада"

Амадея Моцарта

Рондо

Рондо

Игривая

Светлая

Лучезарная

Зовущая

Яркая

Игривая

Воздушная

Игривая

Душевная

Светлая

Легкая

Излучающая свет

- Музыкальные произведения, которые вы слушали, принадлежат одному или разным композиторам? (ребята сравнивают эпитеты и приходят к выводу, что это музыка одного композитора).

II. Основная часть урока.

Учитель музыки открывает секрет и объявляет, кому принадлежат музыкальные произведения: Увертюра к опере "Училище ревнивых" Антонио Сальери, "Маленькая ночная серенада" Амадея Моцарта.

1. Индивидуальное сообщение учащегося о Антонио Сальери:

АНТОНИО САЛЬЕРИ (1750 - 1825) - итальянский композитор, дирижер, педагог. Музыке учился в Италии, но 1766 года жил в Вене. Служил придворным клавесинистом, композитором придворной капеллы. Создал свыше 40 опер, автор четырех ораторий, кантат, 5 месс, реквиема, произведений для оркестра. Был назначен первым директором венской консерватории. Среди учеников, а их было свыше 60: Людвиг Ван Бетховен, Фридрих Шуберт, Ференц Лист. Печальная слава отравителя, пущенная журналистами, преследует его вот уже два века. Имя его было проклято. Слух аудитории был закрыт для его музыки. Музыканты редко и неохотно исполняли его произведения.

    - Кто такой Вольфганг Амадей Моцарт вам известно с уроков музыки. Какие произведения австрийского композитора вы знаете? (Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, чей талант проявился с раннего детства. Самые известные произведения: оперы "Волшебная флейта", "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", симфонии ми-бемоль мажор, соль минор, до мажор, т. н. "Юпитер". Написал свыше 20 опер, 50 симфонических концертов для фортепиано и скрипки с оркестром, а также сонаты, вариации, фантазии, "Реквием", хоровые мессы). 2. Аналитическая беседа - Какая может быть причина сходства музыки разных композиторов? Кто и кому подражает? Почему? (Ребята приходят к выводу, что более известным является Моцарт, а значит подражает Сальери).

Учитель литературы. Александр Сергеевич Пушкин задумал написать 13 трагедий. Были закончены 4: "Скупой рыцарь", "Каменный гость", Пир во время чумы", "Моцарт и Сальери". Слово "маленькие" указывает на сокращенный объем - 3 сцены. Действие трагедии начинается в самый напряженный момент, доводится до кульминации и ставит героев перед лицом смерти, поэтому трагедия заканчивается гибелью одного из них. Показывается самоутверждение героя вопреки всем нравственным устоям. Характеры не развиваются, а подвергаются испытанию.

- Сформулируем основную задачу: Какова роль и место музыки в жизни Моцарта и Сальери, как она Влияет на характеры, взгляды, жизненную позицию героев?

Учитель литературы.

    3. Индивидуальное сообщение учащегося о мифе об отравлении Моцарта. 18 ноября 1791 года Моцарт дирижировал своей Маленькой Масонской Кантатой (К. 623), а через 2 дня слег в постель, встать с которой, ему уже не было суждено. Последняя болезнь Моцарта началась воспалением рук и ног, суставов, быстро развившимся до такой степени, что больной не мог двигаться. Страдания его были ужасны. Моцарта лечили два лучших венских врача, действовавших, разумеется, в соответствии с представлениями медицины XVIII века. Бэр приходит к заключению, что Моцарт умер от ревматической лихорадки, возможно осложненной острой сердечной недостаточностью (о последнем грозном осложнении медицина XVIII века и не подозревала, даже до изобретения стетоскопа оставалось почти 30 лет). Этот вывод поддерживается тем, хорошо известным обстоятельством, что Моцарт страдал ревматической болезнью с детства и подвергался ее атакам уже в зрелом возрасте. Причем же здесь отравление? Причем Сальери?

Миф об отравлении, развил А. С.Пушкин и великолепно реализовал в маленькой трагедии "Моцарт и Сальери". Эта трагедия была написана в период Болдинской осени в1830 году, а в 1832 напечатана в альманахе "Северные цветы" и тут же вызвала упреки критиков в искажении исторической правды. Сам Александр Сергеевич объяснял свой выбор в одном из писем:

"Первое представление "Дон Жуана", в то время, когда весь театр, полный изумленных знатоков, безмолвно упивался гармонией Моцарта, раздался свист - все обратились с негодованием к ложе, где сидел знаменитый Сальери, тот в бешенстве вышел из зала. Сальери умер 7 лет назад. Некоторые немецкие журналы говорили, чо на одре смерти признался он будто бы в ужасном преступлении - в отравлении великого Моцарта. Завистник, который мог освистать "Дон Жуана", мог отравить его творца..."

Учитель музыки. Но современники Сальери видели его другим. Вот что писал известный немецкий музыкальный деятель Фридрих Рохлиц в 1822 году своему другу: "...Ко мне без предупреждения вошел любезный господин, сравнительно маленького роста, худощавый, со значительными, в то же время мягкими чертами лица, живыми, веселыми глазами, учтивыми манерами; как мне показалось, ему было 60, впрочем, позже я узнал, что он старше меня на 10 лет...". "Милостивый государь, - говорю я, - вы?.." "Старик Сальери". Можете представить мою радость! Не успели мы сесть, как начали говорить так, как будто долгие годы жили вместе... Речь зашла о Гайдне и о Моцарте. Среди произведений Моцарта он больше всего любит его квартеты, а из опер - "Фигаро".

"А концерты?" Он согласился со мной, что по богатству замечательных оригинальных мыслей, а также по артистизму и проникновенности исполнения они занимают первое место среди инструментальных произведений Моцарта. "А реквием?" "Ах, - сказал он торжественно, - обычные слова здесь не годятся. Его написал Моцарт после очень рассеянной жизни, перед лицом смерти, как дар вечности - святой дар..."

    3. Вопросы для проблемного анализа:
      - Мог ли этот мудрый, глубоко чувствующий человек отравить Моцарта? - Почему у Пушкина Сальери убийца? - В чем отличие исторических фактов и художественных произведений?

СЛОВО УЧИТЕЛЯ. Мы имеем дело с художественным, то есть нравственным произведением). Каждый художник, композитор, писатель - не только творец, но и человек, имеющий свои нравственные принципы. Оба образа в трагедии - вымышленные, но условно совпадают со своими прототипами - австрийский музыкант Моцарт и итальянский музыкант Сальери. В "Моцарте и Сальери" Моцарт играет служебную роль - так изобразил его Пушкин. Моцарт - только искра, от которой загорается пламя, освещающее для нас. Читателей, душу Сальери. Таков излюбленный прием Пушкина: взять персонажа, вполне состоявшегося, "готового", и осветить его "извне", как частицу бытия, и сразу накопленное в нем вспыхнет пожаром. Тогда мы с изумлением видим, какая страсть назрела в душе этого человека и насколько она сильна.

Виссарион Григорьевич Белинский написал следующее: "Моцарт и Сальери" - вопрос о сущности и взаимных отношениях таланта и гения".

    - Что интересует А. С.Пушкина в характерах Сальери и Моцарта, в их взаимоотношениях? - Каков характер конфликта в трагедии? (внешний и внутренний) Между кем и чем?

А. С.Пушкин оценивает свои персонажи, их человеческие качества через отношение к музыке.

- Как Моцарт относится к музыке? Найдите подтверждение в тексте?

Услышал скрыпку... нет, мой друг, Сальери!

Смешнее от роду ты ничего

Не слыхивал... Слепой скрипач в трактире

Разыгрывал voi сhe sapete. Чудо!

Не вытерпел, привел я скрыпача,

Чтоб угостить тебя его искусством.

И в голову пришли мне две, три мысли.

Сегодня я их набросал... Представь себе...

Я весел... Вдруг: виденье гробовое,

Незапный мрак иль что-нибудь такое...

... мне было б жаль расстаться

С моей работой, хоть совсем готов

Уж Requiem. Но между тем я...

5. Вопросы к анализу монолога Сальери из сцены I

Начинается трагедия монологом Сальери, в котором он вспоминает свое детство, юность, зрелость.

    - Как относился к музыке Сальери в детстве? /"Родился я с любовию к искусству..."/ - Как проявляются его чувства, почему он все отвергает и от всего отрекается? - Во имя чего все это? /"От них отрекся я и предался одной музыке"/ - Достиг ли Сальери уровня настоящего искусства? /"Ремесло поставил я подножием

Искусству;// Я сделался ремесленник: перстам // Придал послушную, сухую беглость"/

    - Как творит Сальери? / "Звуки умертвив, музыку я разъял, как труп. Поверил я алгеброй гармонию"/ - Что испытывает к своим творениям, почему их уничтожает? Что он сам говорит?

Вкусив восторг и слезы вдохновенья,

Я жег мой труд и холодно смотрел,

Как мысль моя и звуки, мной рожденны,

Пылая, с легким дымом исчезали.

    - Почему решил учиться у Глюка и подражать ему? - В чем видит Сальери свое предназначенье? Что происходит с его душой? Какую роль играет музыка в его жизни? (Ребята вновь работают с текстом)

Я наконец в искусстве безграничном

Достигнул степени высокой. Слава

Мне улыбнулась...

Нет! Никогда я зависти не знал...

...А ныне - сам скажу - я ныне

Завистник. Я завидую; глубоко,

Мучительно завидую. - О небо!

Где ж правота, когда священный дар

..................озаряет голову безумца,

Гуляки праздного?.. О Моцарт, Моцарт!

    - Итак, все есть, но что его тревожит? 6. Знакомство с "Реквием" В. А.Моцарта

Учитель музыки: Моцарт в это время сочиняет "Реквием"- заупокойную траурную мессу о мертвых. Это произведение заказал ему граф Вальцегом, пожелавший отметить память своей умершей жены. Моцарт, будучи тяжело болен, признается жене, что пишет реквием для самого себя. Вольфганг Амадей так и не успел так и не успел закончить сочинение, его завершил ученик Моцарта.

"Мой "Requiem" меня тревожит", - признается Моцарт Сальери.

Учитель музыки. Рассмотрим части "Реквиема" и попробуем понять, что тревожит Моцарта, что не дает покоя?

№ 1. "Requiem Aeternam" ("Дай им вечный покой") - вступительная молитва. По ее начальным словам название "Реквием" получила и вся заупокойная месса.

№ 2. "Dies Irae" ("День гнева") - картины страшного суда

- картины страшного суда и светопреставления со всеми их ужасами.

В отличие от предыдущих частей Моцарт почти отказывается здесь от полифонического изложения, в известной мере используя выразительные средства, характерные для его оперного и симфонического творчества.

№ 3. "Tuba Mirum" ("Труба предвечного") - глубоко человечная, мягкая просветленная музыка, ничего общего не имеющая с мистическим содержанием текста (картина пробуждения мертвых, поднятых из мрака могил трубой, зовущей на страшный суд)

№ 4. "Rex Tremendae" ("Царь грозный...") - рисует грозный образ Бога, карающего грешников, и их самих, охваченных благоговейным ужасом, молящих о спасении.

№ 5. "Recordare" - просьба о заступничестве, обращенная к Богу.

№ 6. "Confutatis" ("Отвергнув...") - передает мучения и страх грешников; является как бы драматической кульминацией всего "Реквиема".

№ 7. "Lacrymosa" ("Слезная"). Проникновенная музыка говорит о скорби, выражает мольбу и отчаяние, светлую веру и надежду.

№ 8. "Domine Jesu" и № 9 "Нostias". Взволнованная и печальная музыка "Domine" ("Господь") и торжественно - просветленный "Hostias" ("Жертва") завершаются одной и той же, дважды проводимой фугой.

№ 10. "Sanctus" ("Свят...") - лаконичная, но выразительная пьеса.

№ 11. "Benedictus" ("Благословен") - взволнованная, нояркая хоровая мелодия с повторением фуги №10.

Последняя часть "Реквиема" - радостная и светлая, идущая от преисполненного надеждой сердца - "Agnus Dei" ("Агнец Божий" - № 12) Это мольба о даровании вечного покоя.

Учитель литературы.

    - Реквием - это покой. Есть ли покой в душе у Моцарта? /Его душа терзается, ей необходимо очищение. Внутренний конфликт терзает и Моцарта. Это конфликт между жизнью и совестью./ - Какое впечатление вызывает "Реквием" Моцарта у Сальери?/"эти слезы впервые я лью"/ - Что кроется под словом ЭТИ? /Ревность, зависть, притворство, несправедливость, от которой Сальери хочет избавиться, отравив Моцарта/ - Уходит ли все черное из души Моцарта после совершенного злодеяния? Какие слова Моцарта продолжают его тревожить? / "Гений и злодейство - две вещи несовместные"/ - Почему Пушкин в одной и той же фразе меняет знаки препинания? - Какое возмездие настигает Сальери? / "И я не гений?"/

III. Заключительная часть урока

Учитель литературы.

- Почему А. С.Пушкин избирает для своего сюжета жанр трагедии?/ Ребята делают вывод, что, убив Моцарта, Сальери убивает себя как творца. Став злодеем, он перестает быть художником - в этом его душевная трагедия./

Поэт Б. Кушнер считал, что мотив этот был вполне романтический: "адская зависть обыкновенного, земного таланта к небесному Гению. Все, что талант достигает упорным, изнуряющим трудом, Гений превосходит легко, мгновенно, как бы играючи. У таланта развивается жгучая обида перед такой несправедливостью, об Источнике которой даже и подумать страшно. Перед этой тайной Завистью, именно Завистью с большой буквы, ибо она уже обособляется в самостоятельное мировое Начало, все земные успехи таланта бледнеют, превращаются в ничто".

Вот до чего может довести зависть. Каждому человеку дано свое, и нужно делать свое дело, а Сальери усомнился в Божьей справедливости.

IV. Домашнее задание.

Каждый человек значим на этой земле, у каждого свое предназначенье, поразмышляйте об этом в сочинениях.

Темы сочинений:

"А что без Пушкина XIX век?",

"А что без Пушкина русская литература?

Стихотворение Зенковой Марии, ученицы 9а класса

А что без Пушкина..?

А что Без Пушкина все мы?

Что ночь глубокая без тьмы,

Осенний день без листопада

Его душа - моя отрада.

А что без пушкинской Арины

Все повзрослевшие "детины"?

Нам образ близок няни той,

Такой заботливой, родной.

С рожденья сказки нам читали,

А мы, как глупые, мечтали:

Закинуть невод в Волгу-мать,

Златую рыбку там поймать.

Балда, простой такой герой,

Дарящий щелбаны с лихвой,

Царевна-лебедь, царь Салтан

И петушка златой кафтан.

Мы с детства помним сказки эти,

Они, как лучик, всем нам светят,

Даруя ласку и тепло,

А что без Пушкина все мы,

Что Наша жизнь без кутерьмы -

Весна без листьев и цветов,

Земля без речек и холмов.

Зима без снега и мороза,

Сухая в вазочке мимоза,

Изба без окон и трубы,

Я не хочу такой судьбы.

Его стихи, его поэмы -

Для зрелой личности Эдемы.

Воздвиг он памятник себе,

Оставив след в моей судьбе.

Шкала критериев оценивания деятельности учащегося

№

Учащийся/баллы/

Н

С

В

Учитель/эксперт/баллы/

Н

С

В

1

Могу ли я выразить впечатление после прослушивания музыкального произведения?

4

8

8

2

6

12

2

Понимаю ли я особенности драматических произведений?

-

6

12

-

3

17

3

Умею ли понимать характер литературного героя из контекста произведения?

2

3

15

-

5

15

4

Научился ли я делать выводы в ходе проблемного обсуждения?

6

4

10

4

4

12

5

Пополнил ли я свой словарный запас новой "пушкинской" лексикой, новыми нравственными понятиями?

-

-

20

-

-

20

6

Умею ли я цитировать литературные произведения?

-

-

20

-

2

18

7

Сумел ли я проявить себя на уроке, не был ли пассивен?

-

-

20

-

2

18

Оценку деятельности дает сам ученик и учитель (или эксперт). Из 20 учащихся, присутствовавших на уроке, практически все показали положительные результаты. Легче учащиеся усваивали традиционный материал: освоение лексики (20), умение цитировать (18), понимать особенности драматического произведения (17), т. к. эти умения и навыки были получены в 5-8 классах. Сложнее ребятам понять характер героя (15), особенности музыки Моцарта и Сальери, но особенно выразить впечатление о музыкальном произведении (12). Нравственные понятия, затрагиваемые на уроке, позволили им разрешить и самую сложную проблему урока: "Гений и злодейство - две вещи несовместные"? с задание справились 18 человек. Самую низкую оценку учащиеся и учитель дали умению делать выводы и формулировать их (12). Возможно, аргументировать свои заключения, пока не даются ребятам из-за недостаточного жизненного опыта. Участие в уроках интегрированного типа позволяют ученикам проявить себя в разных видах деятельности.

Модель интегративного урока литературы

Учебно-воспитательный момент (этап) урока

Цель

Методы работы и формы организации познавательной деятельности обучающихся

Урок литературы в 10 классе

Тема урока: " Цвет и звук в поэтике А. А.Фета" (2 часа)

Цели:

    - Образовательные: ввести учащихся в сложный мир напевного фетовского стиха; рассмотреть особенности поэтического таланта А. А.Фета; выявить выразительные средства, придающие мелодичность стихам поэта; проанализировать приемы изображения, связанные с эстетикой импрессионизма, умение анализировать лирическое произведение; - воспитательные: Воспитывать эстетическое восприятие лирики, понимание красоты природы и человеческих чувств, формирование вдумчивого и размышляющего читателя; - развивающие: развивать умения слушать и анализировать, сопоставлять явления, строить цветограмму стихотворных строк, развивать творческие способности

Тип урока: урок-исследование с мультимедийным сопровождением

Технологии урока: элементы личностного ориентирования, ИКТ, традиционные

Оборудование: Компьютерная презентация, краски, бумага для рисования, рисунки учащихся, тексты стихотворений А. А.Фета "Над озером лебедь...", "Сияла ночь...", запись романса на стихи поэта, пейзажные работы художников-импрессионистов

I. Организационный момент Психологический настрой учащихся. Звучит музыка К. Дебюсси "Греза любви".

Подготовка к активной деятельности на уроке

Вступительное слово учителя. Погружение в тему

II. Целеполагание

Постановка цели урока

Установка на цель урока на основе ключевых слов

1. Поисковая работа.

Формирование умений выделять из фразы ключевые слова; умение сопоставления звука и цвета.

Работа с текстами стихотворений. Фронтальная работа.

2. Творческий эксперимент

Вхождение в мир поэтических образов Определение темы(природа, любовь, творчество).

Составление текста на основе опорных слов: Ночь, луна, сад, гостиная, рояль, песня, любовь, судьба

3. Чтение стихотворения "Сияла ночь, луной был полон сад..."

Наблюдение и понимание красоты художественного текста

Индивидуальное задание об истории создания и посвящения стихотворения Прослушивание стихотворения в художественном исполнении
    4. Анализ стихотворения:
      - тема, идея, образы -композиция; -художественные особенности: цветопись

Звукопись

- приемы построения мелодики стихотворения;

Выявление художественных особенностей стихотворения

Лингвистический анализ поэтического текста Фронтальная беседа, словарная работа

-Построение схемы-анализа по ключевым словам и образам

5. Итоги исследования звукописи

Осмысление роли звукописи

В лирике А. Фета

Вывод о синтаксических приемах, создающих звуковой строй стихотворения. Прослушивание романса на стихи А. А.Фета

6. Исследование цветописи и ее соотношение со звукописью

Формирование умений видеть образ в цвете. Наблюдение над импрессионистическими приемами создания картины мира в поэзии А. Фета

Знакомство с понятием Импрессионизм

Поиск живописных строчек стихов

7. Чтение и анализ стихотворения "Над озером лебедь..."

8. Лабораторная работа.

Наблюдение над цветовой палитрой звуков /цветовая расшифровка гласных / Повторение теории соотношения цвета и звука А. Журавлева

Построение цветограммы и сопоставление ее с домашними рисунками.

10. Анализ стихотворения с позиций импрессионизма

Выявление художественных особенностей, связанных с цветовой гаммой и звукописью.

Вывод после исследования о преобладании красного цвета как цвета гармонии и радости

III. Заключение.

Художественные особенности лирики А. А.Фета, связанные с эстетикой импрессионизма

Отображение звуковых и цветовых ассоциаций на бумаге.

IV. Рефлексия. Самооценка урока

Выяснение понятийного поля ребят, анализ урока

Заполнение анкеты "Я иду на урок"

V. Инструкция по выполнению домашнего задания по выбору:

Творческие работы по выбор
    -Выучить 2 - 3 стихотворения наизусть -Письменный анализ 1 стихотворения на выбор - Сочинение "Мой Фет" -Цветограммы стихов

Анкета "Я иду на урок"

Вопросы

Да

Нет

Оценки

"3"

"4"

"5"
    1. Понравился ли вам урок? 2. Проявили ли вы себя? 3. Узнали ли вы для себя что-либо новое? 4. Позволил ли вам данный урок проникнуть в мир поэзии? 5. Поставьте себе отметку за свою работу?
    14 11 14 10
    2 5 2 6

4

7

5

Из 16 учащихся, присутствовавших на уроке, положительные результаты получили 14 человек. Среди них средние результаты - 4 человека, и все-таки 12 Дали высокую оценку своей деятельности и приобретенным умениям.

Мини-сочинения по опорным словам Ученические работы по опорным словам к стихотворению А. А.Фета "Сияла ночь..."

Тихая лунная ночь, Пустая гостиная, старый рояль,

Дневная суета ушла прочь. Опять одинока... и в сердце печаль.

На небо взошла луна, Подруга луна меня в ночь позовет,

И в этом саду я осталась одна. Туда, где любовь свою песню поет.

В тишине раздавался рояль, Но сердце остыло, и чувств больше нет

А в душе бурлила печаль:

Жизнь ушла, жизнь ушла, В саду на скамейке Завял мой букет

И любовь сгорела дотла.

Виноватой осталась Я.

Косточкина Юлия Меркель Маргарита

Сочинение "Восприятие поэзии А. А.Фета" ученицы 10 класса Спицыной Ольги

Первый раз мне встретились произведения А. А.Фета в детской книжке, и в моей памяти остались незамысловатые строчки:

Ласточки пропали,

Все грачи летали

Да как сеть мелькали

Вон над той горой.

Оно запомнилось мне своей образностью и простотой. Уже позднее, В школе, когда я ближе познакомилась с лирикой Фета, это же стихотворение удивило меня тем, что через мир Природы поэт сумел раскрыть душу человека, его переживания и боль. Какое бы стихотворение Мы не взяли, его лирический герой всегда близок с миром природы, он наслаждается и утопает в его безмятежности и красоте. Природа для меня - второй дом, где я чувствую себя спокойно, уверенно, где всегда могу найти приют для Своей души, поэтому, читая стихотворения Фета, я испытываю знакомые мне ощущения. Поражает то, как Фет раскрывает тайны природы, уделяет большое внимание каждому явлению, каждой детали, будь то "первый ландыш", "одинокий дуб" или "плачущие березы". Простым, Ярким и доступным языком поэт создает живые картины, используя безглагольные части речи:

Шепот, робкое дыханье,

Трели соловья,

Серебро и колыханье

Сонного ручья.

Природа Фета Спокойна, тиха, светла, она навевает самые лучшие воспоминания. Поистине, поэту Удается "ловить неуловимое".Его поэзия похожа на сказку, в которую окунаешься с головой, чувствуешь себя Алисой в Стране чудес, где "над водой качается жар-птица" и "расписные раковины блещут в переливах чудной позолоты". Хочется навсегда остаться в этом безмятежном мире природы, который окутывает тебя теплом и заботой. Я долго стоял неподвижно,

В далекие звезды вглядясь,-

Меж теми звездами и мною

Какая-то связь родилась.

Читая фетовские строки, рисуешь в своем воображении определенную картину и нередко подбираешь свою музыку, которая так же проста и оригинальна, как и произведения поэта. Его стихотворения дают возможность творить художникам и музыкантам. Даже мне хочется взять кисть в руки (хотя я не умею рисовать) и изобразить ту картину, которую я представила. Или сесть за фортепиано и в звуках передать все то, что накопилось в моей душе. Можно сказать. Что в лице А. А.Фета соединились художник, поэт, музыкант.

Я всегда считала, что поэзия делится на женскую и мужскую. А. Фет, по моему мнению, относится к поэтам, которые писали для женщин, так как его язык ласков, приятен слуху. обворожителен, он несет в себе загадку.

Творчество Фета греет сердце, оставляет в душе некий след, который уже никогда не сотрется, не исчезнет бесследно В никуда. Каждое слово поэта, как особая нотка, затрагивает и пробуждает сокровенные струны души. Его поэзия не для больших аудиторий и залов, а для вечернего чтения в кругу семьи, когда приятно взять в руки томик стихов и почитать вслух, а иногда вдруг запеть романсы на его стихи.

Похожие статьи




Уроки интеграции, связанные с формированием культурологических компетенций - Методическое сопровождение уроков интегрированного типа

Предыдущая | Следующая