Образ круга в искусстве XX - XXI вв. - Образ круга в визуальной культуре на примере произведений монументального искусства

В XX веке появились новые формы искусств, остатки старины обратились же в бесценные реликвии. С самого начала XX века тенденции, получившие развитие в рамках постимпрессионизма и символизма, становятся исходной точкой для дальнейших поисков в группах: они разрабатывают новые представления о художнике, его произведении и о роли искусства в мире. Мыслящее общество ищет - и находит - новые пути выражения содержания, непривычные формы познания мира, создавая понемногу новое мироустройство. В начале 20 века возникли такие течения как фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, которым свойственны черты авангардизма [46].

XX век: от аванграда к соцреализму. Авангардизм - (от франц. - передовой отряд) - движение художников XX в. для которого характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных средств выражения и форм произве-дения, взаимоотношения художников с жизнью. Понятие "авангард" призвано обозначать передовой и элитарный характер восприятия и видения мира, стремления отвергать и атаковать. Первые направления авангарда - фовизм, кубизм, футуризм, супрематизм, конструктивизм, дадаизм и другие [29].

Различные течения художественного авангарда объединяет решительный разрыв не только с академическими традициями и эклектической эстетикой 19 в., но и с искусством стиля модерн - господствующим в это время повсеместно и во всех видах искусства от архитектуры и живописи до театра и дизайна.

Анри Матисс (1869-1954). Для всей Европы Матисс - глава фовистов. И как к фовисту, обращается к художнику русский коллекционер С. И. Щукин, заказывая панно "Танец" (1910-1911), которое снискало Матиссу славу "знаменитого живописца XX века", поставив в один ряд с другими гениями. В картине господствуют огненные краски, а композиция, заполнена движущимися в стремительном круге танца обнаженными юношами (рис. 112).

На картине французского художника Анри Матисса "Натюрморт с вазой настурций" в центре изображена зеленая сфера на изгибающемся черном луче, который как будто вбирает в себя многочисленные круги листьев настурции. Сфера перекрывает собой прямоугольную фигуру, верхний левый угол которой свернут. Художественное совершенство картины заставляет забыть, что в прошлой манере живописи эти две геометрические фигуры (круг и квадрат) были бы непременно объединены, что передавало бы целую гамму мыслей и чувств. Если же не забывать об этом или задуматься о значении именно такого изображения, то возможны самые разные варианты толкования. Круг и квадрат, испокон веков образовывавшие единое целое, на этой картине разъединены. Но оба они находятся там и касаются друг друга [40].

Абстракционизм. В художественной жизни 20 века необычайно важное место занимает абстрактное искусство. Переворот этот совершен Кандинским - автором первых нефигуративных картин. Эстетические концепции абстракционизма - очистительное воздействие инстинктов, способных проявить духовную сущность реальности - должны стать задачей живописи. Отвергнув жестокость внешнего мира, художник Должен замкнуться в своем "я" и прислушаться к "внутренней необходимости". "Чем страшнее мир, тем абстрактнее искусство", "предмет вреден для искусства" - заявлял Кандинский.

Василий Кандинский (1866-1944). На картине русского художника Василия Кандинского, изображена группа разбросанных цветных мячей и кругов, которые напоминают плывущие мыльные пузыри. Они также тонко соотнесены с фоном -- большим прямоугольником с двумя маленькими, почти квадратными прямоугольниками, содержащимися в нем. На другой его картине "Несколько кругов" изображена темная туча (а может быть, падающая птица?), которая также несет разбросанную группу ярких шаров или кругов (рис. 113). Свое внимание к кругу Кандинский объяснял так: "Сегодня я люблю круг, как раньше любил, например, коня, а может быть и больше, так как нахожу в круге больше внутренних возможностей, отчего он и занял место коня". В круге он находил "связь с космическим", восхищался "напряжением, несущим в себе бесчисленные напряжения", при этом он испытывал "сильное чувство внутренней силы круга"[28].

В своем рисунке "На грани понимания" швейцарский художник Пауль Клее помещает простое изображение сферы или круга сверху сложной структуры из лестниц и линий. Д-р Юнг отмечал, что истинный символ появляется лишь тогда, когда надо выразить нечто, не охватываемое мыслью, а лишь предугадываемое или ощущаемое. Это и показывает простая фигура, изображенная Клее [67].

Супрематизм. Супремация (превосходство) - чистого ощущения новый художественный реализм беспредметного искусства, обращенный к внутренним ощущениям и эмоциям. Единственное содержание искусства - чувство беспредметности. Это движение имело целью освободить живопись отрабской привязанностью к содержанию натуралистического или символи-ческого толка, снять с него путы практических задач и заставить жить только, как чистое эстетическое восприятие [29].

Казимир Малевич (1878-1935), один из пионеров абстрактного искусства. Известен, как творец супрематизма - беспредметного искусства. Этот художник много экспериментировал, создавая близкие к кубизму, но насыщенные интенсивным цветом композиции, в которых предметная форма конструировалась из цилиндрических и конусовидных элементов. Творчество супрематического периода совершенно лишено фигуративности. Естественные, чистые цвета и формы живут в его произведении сами по себе и для себя, словно в подтверждение творческого кредо мастера: супремация (превосходство) ощущения над явлениями предметной натуры (рис. 115, 116) [41, 42, 43].

В искусстве XX века геометрический (или абстрактный) символ круга стал играть в живописи важную роль. Но за некоторыми исключениями его традиционная форма претерпела существенную трансформацию, соответствующую недугу бытия современного человека. Круг не является больше единственной смысловой фигурой, охватывающей мир и доминирующей в картине. Иногда художник заменяет его доминирующее положение слабо организованной группой кругов. Иногда же круг рисуется асимметричным. Пример асимметрии круга можно видеть в известных солнечных дисках французского художника Роберта Делоне (рис. 117 - 119 [40]).

Круги часто появляются в неожиданных сочетаниях на таинственных композициях английского художника Пола Нэша. В первозданной уединенности пейзажа, изображенного на картине "Случай на холмах", на правом переднем плане лежит мяч. Хотя это явно теннисный мяч, рисунок на его поверхности образует китайский иероглиф вечности "Тай-ги-ту". Таким образом уединенность оборачивается новой стороной. Нечто подобное происходит в картине Нэша "Пейзаж из сна" (рис. 120). Исчезая из виду, шары катятся в неохватную перспективу отражающегося в зеркале пейзажа с огромным солнцем, встающим над горизонтом. Другой шар лежит на переднем плане перед грубым квадратным зеркалом.

Сюрреализм (фр. surrealisme - сверхреализм) - направление в литера-туре и искусстве XX в.. сложившееся в 1920-х годах. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.). Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации [2].

Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкива-ющих образов, эклектику и китч.

Изощренная техника соединения несоединимого и появившаяся в позднем сюрреализме самоирония и юмор позволили ему органично влиться в поэтику современного постмодернизма [46].

Сальвадор Дали (1904-1989). Творчество художника, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Художник переносил на холст психопатологические и параноические видения с целью дискредитировать реальность, лишив ее рационального основания, и нередко в этих видениях главенствовал образ круга (рис. 121, 122) [5].

В противоречивости движений авангарда преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи, отразились растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и стремление отыскать новые способы эстетического воздействия на реальную жизнь, в большинстве случаев приво-дившие к утопическим идеям. Авангардисты понимают искусство как некое магическое средство воздействия на социальное устройство общества [19].

Социалистический реализм. С конца 20-х годов в России утвер-ждается принцип социалистического реализма. Сам термин "социалистический реализм" появился в 1930-е годы ХХ в., официально закрепив черты нового направления искусства: отображение героики революционной борьбы и ее деятелей, ведущих за собой народные массы. Идейность становится главной определяющей силой в художественном творчестве. Соцреализм, в отличие от инновационных идей авангарда, не предполагал никаких формальных открытий. Осваивая визуальный материал различных традиций, он словно бы избегает любых неожиданных, непривычных средств выражения, способных отпугнуть малоподготовленных зрителей [27].

Реалистическое начало не играет особо существенную роль в искусстве соцреализма. Для пластических искусств это означало тягу к изображению пространств, полных солнечного сияния, состояний взлета, парения, радостно бегущих фигур и дорог, рельсов, уносящихся вдаль, развеваемых ветром древесных крон, летящих самолетов и дирижаблей, стремительных автомобилей и локомотивов.

Произведения соцреализма являются ярким документом эпохи, отражающим в зримых образах важный период истории с его пафосом сози-дания и энтузиазмом, достижениями и заблуждениями.

Дейнека А. А. Картины А. А. Дейнеки как бы воплощают пафос советской истории 1920-30-х гг., ее наглядные лозунги и призывы. Радость от торжества индустриализации и прогресса техники, вера в здоровый дух в здоровом теле - мозаики станции метро "Маяковская", "роспись потолка Театра Красной Армии", - сюжетом росписи послужил мотив летнего красноармейского кросса, развернутого во времени и пространстве по всему периметру круглого плафона (рис. 123, 124). Стройные загорелые атлеты разбиты на группы, каждая из которых в ритмической последовательности, через точно выверенную паузу сменяет другую, создавая впечатление постоянно нарастающего темпа бега по мере движения спортсменов от старта к финишу. Это ощущение мира отразилось в живописи и графике художника с абсолютной полнотой и достоверностью. Динамичный ритм, подчеркнутая предметность и любовь к резким ракурсам становятся своего рода "визитной карточкой" художника. Дейнека оказался в ряду защитников станковой картины и, следовательно, противником авангардистской программы "производственного искусства" [27].

Образ круга в современном искусстве. Когда круг уже освободился от сакрального смысла, то он стал широко использоваться в искусстве двадцатого века и по сегодняшний день. Но использовался круг уже в плане игрового эксперимента, где художник как бы открывает тайны, скрытые в данной форме, используя различные материалы, иногда совершенно необычные, иногда хрупкие, иногда ироничные (шары из снега, необожженной глины, шары из песка). Художник в данном плане иногда напоминает фокусника, который работает с виртуозной легкостью и колоссальной долей иронии и юмора [19].

Однако круг мог бы стать предметом большого серьезного метафизического исследования. Художник воссоздает новые фактуры, открывает какие-то новые перспективы в самом материале. Именно эти фактурные эффекты и качества разнообразных материалов потрясают своей технологической значимостью и расширяют представление о круге, как об уникальной форме, с которой можно работать бесконечно.

Энди Голдсуорти, художник, у которого материал всегда под рукой, где бы он ни был. Художник обладает удивительной способностью видеть необычное в самых заурядных и абсолютно элементарных вещах. Имя Голдсуорти на слуху не только в Англии и Шотландии, этого человека знают без преувеличения во всем мире. Его работы живут в Японии и США, малонаселенных районах Австралии и даже на Северном полюсе. В творчестве этого мастера есть что-то первобытное. Его холсты - васильковые поля, высохшие долины и живописные высокогорья. Вместо красок - древесина, камень, уголь, все состояния воды, даже трава, цветы и самые мелкие "детали" природы. Эфемерные скульптуры из кусочков льда или таинственные конусы свободной скалы - все это дело рук Энди Голдсуорти (рис. 125-127).

Хаос, как неупорядоченная масса - это пожалуй одна из главных тем современного искусства, которая радикально порвала с классической эстетикой. Довольно выразительно решают тему хаоса в искусстве путем нагромождения, переизбыточного, бесструктурного многошария.

К числу эстетических приемов, сугубо декоративного характера принадлежит расположению повторяющихся кругов в пространстве или на плоскости. Повторяемость, монотонность усиливает эффект воздействия данной формы [73].

Все галереи на сегодняшний день заполнены перформансами, инсталляциями и хепенингами. Границы классического искусства были раздвинуты и в результате родился этот новый необычный жанр. В этом эпатаже, в этой игре использовались различные предметы, но зачастую используются круги [80].

8 июня 2005 года в музее Гугенхайма, Бильбао состоялось открытие инсталляции Ричарда Серра "Материя времени" (в других источниках - "Вопрос времени"). Гигантсткие инсталляции Ричарда Серра 4-хметровой высоты и весящие 120 тонн (рис. 128, 129).

JaehyoLee -- современный корейский художник. Создает скульптуры и мебель из дерева и камней(рис. 130, 131).

Просторный зал с высокими колоннами, в нем - тысячи белых фигур, и все они плавно, самозабвенно двигаются в такт под красивую нежную музыку Эккехарда Элерса. Это не королевский бал, не концерт для интеллигенции, и даже не съемка фильма, клипа, рекламного ролика или шоу-программы, а удивительная, невероятно прекрасная музыкальная инсталляция ScatteredCrowd, в галерееBockenheimerDepot в немецком Франкфурте. Ее автором стал известный хореограф Уильям Форсайт (WilliamForsythe), а белые фигуры в зале галереи, это воздушные шарики. Тысячи воздушных "танцоров", сформировавшие эту грациозную "Небольшую толпу" (ScatteredCrowd)(рис. 132, 133).

Энтони Гормли (Gormley, Antony. Род. 1950) один из известнейших современных британских скульпторов-монументалистов. В своем творчестве Гормли исследует взаимосвязь между личным и общественным в крупномасштабных инсталляциях. Художник фокусирует свой взгляд на человеческом теле, исследуя его взаимоотношения с окружающей средой и архитектурой. Многие из его работ основаны на слепках с его собственного тела. Фигуры, выполненные в металле, скульптор располагает в пустом пространстве, они не ограничены ни физическими законами, ни правилами формы. Скульптуры наполнены ощущениями и телесной памятью, они как бы воссоздают пространство возможностей человека в отрыве от исторических и культурных особенностей - тех, которыми человек обладает по своей природе (рис. 134).

Тони Оррико (TonyOrrico) - американский художник и хореограф, создающий картины весьма необычным способом: он использует свое тело в качестве инструмента. С графитовыми карандашами в руках он многократно совершает повторяющиеся движения в разных направлениях, нанося на поверхность абстрактные изображения. Работы Тони выставляются в галереях по всему миру; он также устраивает живые перформансы, чтобы познакомить зрителей со своей техникой создания картин (рис. 135) [76].

Яеи Кусама - выдающаяся фигура эпохи расцвета контркультуры в США, чьи мягкие скульптуры в разноцветный горошек стали одним из символов психоделических 60-х. Ее творчество определяют как "пост-гипнотическое" и относят к поп-арту, оп-арту, нео-реализму и минимализму (рис. 136-138).

Деревушка в кантоне Вале стала произведением современного искусства. Задумывались ли Вы когда-нибудь о том, что современное искусство и традиционное альпийское шале могут прекрасно сочетаться друг с другом? Вопрос лишь в том, как правильно подойти к делу. Фелис Варини, швейцарский архитектор родом из Локарно, подошел к деревушке Веркорен со стороны туристического бюро и сделал набросок эффектной инсталляции, "рассыпанной" по семидесяти деревянным домикам (рис. 139) [72].В произведениях Варини все зависит от точки зрения (Varini). Фелис Варини известен своими работами в стиле "insitu". В современном искусстве это латинское выражение означает архитектурное или скульптурное произведение, "вписанное" в окружающий пейзаж и задуманное как его неотъемлемая часть. Художник отталкивается от конкретного архитектурного пространства и играет с ним в меру своей фантазии. С альпийскими шале, архитектор, получивший мировое призвание, работает впервые. Как объяснил Варини журналистам, его произведение будет называться "Круг и вереница осколков". Это - метафора. Согласие на участие в проекте дали 130 жителей деревушки, чью собственность затронуло современное искусство. Фрагменты окружностей сделаны из фольги и приклеены к зданиям: где на ставни, где на крышу, где на фасад. Или даже на церковную колокольню. Если зритель захочет реконструировать замысел в полном объеме, ему следует отправиться на то место, где архитектор сделал набросок своего произведения, то есть на террасу перед туристическим бюро Веркорена. Оттуда инсталляция представляется законченным целым. Однако главная прелесть разбитых на осколки окружностей в том, что зрителю открывается миллион возможностей для наблюдения. Прогуливаясь по городу, посетители смогут наблюдать занимательную игру блестящих форм с разных точек зрения. К тому же, в зависимости от времени суток и освещения, произведение Варини смотрится по-разному [72].

Похожие статьи




Образ круга в искусстве XX - XXI вв. - Образ круга в визуальной культуре на примере произведений монументального искусства

Предыдущая | Следующая