Воплощение творческого замылса. Работа врубеля над образом "Демона поверженного" - Талант Михаила Врубеля, "Демон поверженный"

Через все творчество М. А. Врубеля проходит трагически величавая и глубоко противоречиво трактуемая тема Демона, начиная с первой картины "Демон", написанной еще в 1885 году в первом периоде творчества, и кончая последним большим полотном "Демон поверженный" (1902). Есть основания думать, что эта тема решалась бы художником и далее, если бы не болезнь, трагически оборвавшая его творчество. И как раз в решении этой так глубоко волновавшей Врубеля всю жизнь темы, в которой он выражал самые свои сокровенные мысли ж чувства, в теме, которая в своем бунтарском и тревожном характере была столь современной, ярко проявилась опосредованность мышления и творчества художника. Свои идеи он воплощал, используя уже существующие художественные образы. Для "Демона" это были преимущественно образы Лермонтова, разумеется, сильно измененные соответственно другой эпохе и иному характеру врубелевского творчества. Наряду с этим можно отметить и обращение Врубеля к музыке и театру, то, какое впечатление произвела на него опера А. Г. Рубинштейна "Демон", когда он видел ее в Киеве в сезон 1886/87 года и позднее, когда он сам писал для нее декорации, от которых до нас дошел один небольшой эскиз.

Именно поэтому, если в некоторых из иллюстраций Врубеля к "Демону" Лермонтова видны черты, родственные театрально-постановочным решениям, то, с другой стороны, заставку, изображающую голову Демона на фоне гор (1890--1891), легко можно представить себе в виде большого монументального панно.

Уже в этом первом решении были заложены мотивы, которые мы найдем и в "Демоне сидящем" (1890) и в "Демоне поверженном" (1902). С. Н. Дурылин, кажется прав, отмечая, что в "Демоне" 1890 года Врубель исходил из вариантов раннего стихотворения Лермонтова "Сидящий Демон" не только сюжетно, но и в задаче передать, как унылый и мрачный Демон взирает на мир "один меж небом и землей".

Образ Демона, возникший в творчестве Врубеля как выражение тоски и томления вечно ищущего и не находящего себе ответа духа, полного сомнений и разочарования, обрел как бы завершение в картине 1890 года. Уже в иллюстрациях к поэме Лермонтова он драматизируется. Постепенно в дальнейшем идет процесс все усиливающегося выражения не только неудовлетворенности Демона земной действительностью, но и протеста против нее, ее отрицания. В этом постепенном переходе разочарованности в протест, лиричности, еще присущей образу "Демона сидящего", в трагичность образа "Демона поверженного" своеобразно преломлялся общественный протест, настроения предреволюционного подъема. Сам Врубель противопоставлял бунтарство Демона толстовскому христианскому примирению. Но, как известно, оно совмещалось у Л. Толстого с протестом против конкретно существующей социальной действительности и было частью противоречивого "бунта на коленях", раскрытого в своей крестьянской социальной сущности В. И. Лениным. Это бунтарское начало в сложной и противоречивой природе толстовской проповеди было непонятно Врубелю. Его бунтарство, выражая тоже общественное брожение и протестующую струю в "духе эпохи", носило индивидуалистический характер. Отсюда не только творческое одиночество Врубеля, но и столь сильное воздействие на него символизма и модерна. Индивидуализм образа приводил к его неопределенности и неясности для самого художника? что проявилось еще во времена иллюстрирования поэмы Лермонтова. Вот почему наряду со скорбным, но прекрасным и благородным образом Демона в заставке, где изображена его голова на фоне Казбека, мы видим другой эскиз с образом злобным, мрачным и, очевидно, испугавшим заказчиков. Он, однако, кажется более близким в своей сложности к образу лермонтовской поэмы. Оба они отличны от образа картины 1890 года. В дальнейшем эта неясность и неопределенность образа Демона в сознании художника все более возрастает. Это приводит не только к различным вариантам, но, наконец, и к бесконечным переделкам уже в самом последнем варианте -- в "Демоне - поверженном" (1902). Характерно, что ему предшествовала попытка создать могучую и властную фигуру огромного Демона, пролетающего "над вершинами Кавказа", в неоконченной картине 1899 года. В ней замечательны и фигура и огромные просторы виднеющегося под нею горного пейзажа. Он написан в сероватых тонах с белым цветом снежных вершин и колористически гармонирует с коричневыми тонами фигуры, ее отлетающей одежды и фиолетовым цветом крыла. Но, несмотря на огромный вложенный в картину труд, явно дававший превосходные живописные результаты, Врубель оставил работу над нею. Попытка вернуться к образу времени иллюстрирования поэмы Лермонтова оказалась внутренне невозможной для художника. Полет постепенно в ряде вариантов вое более превращался в падение. В этом выражалось нечто большее и более объективное, чем только личная трагедия художника в его столкновениях с буржуазным обществом, не понимавшим его высоких стремлений и замечательного таланта. Сам Врубель не мог не чувствовать бесплодности протеста и бунтарства своего Демона и потому со всей свойственной ему бескомпромиссной честностью пришел от образа Демона бунтующего к образу Демона поверженного. В личном же плане для Врубеля трагедия состояла в том, что в своей духовности его Демон отрицал ту самую красоту вещественного внешнего мира, в которую был влюблен Врубель-художник и которую ой стремился утвердить в своем творчестве. Трагедия Врубеля била трагедией невозможности совместить в распадающемся буржуазном мире красоту и правду.

Все возраставшая внутренняя неясность и духовная надломленность образа Демона приводили и к внешней изломанности я условности форм. Они проявились также в разорванности пейзажа и общей композиции картины. Поверженный, падший с неба на острые вершины гор Демон оказался среди хаотичного, но одновременно и прекрасного в своем живописно-декоративном решении пейзажа. Врубель, как это можно увидеть при рассмотрении таких произведений, как "Микула Селянинович" и в особенности "Богатырь" (1896), уже давно стремился сливать фигуру с пейзажем. Это сказалось в "Демоне (поверженном)". Если в более ранних работах на эту тему фигура Демона композиционно противопоставлялась пейзажу или пейзаж был для нее фоном, то теперь фигура целиком погружена в фантастический пейзаж. Кажется, что могучие крылья Демона при падении разрезали своими острыми краями вечные снега гор, и они рисуются сейчас какими-то неопределенными большими голубыми массами справа. Золото крыльев Демона, писанных бронзой, перекликается с такими же бронзовыми павлиньими перьями, на которых лежит фигура и которые сами сливаются с горами. Серо-синеватое тело Демона очень красиво сочетается и с этой бронзой и с фиолетовыми и розовыми горами. Отдельные блики розовых мазков около гор справа согласуются с розовыми мазками в изображении чего-то вроде короны или диадемы на голове. В "Летящем Демоне" 1899 года его обнаженное тело трактовалось мягким и контрастировало с острой каменистостью горных вершин внизу и жесткостью ломаных "готических" складок отлетающей одежды. Тело Демона было как бы заключено между двумя жестко трактованными формами -- гор и одежды. Теперь, напротив, тело Демона кажется таким же твердым, как и скалы, а острота тонких пальцев сцепленных над головой рук в своей "граненности" подобна формам горного пейзажа.

Любопытно и то, что переход от гордого могучего образа Демона к образу разбитого, поверженного и печального сопровождался, как это ни странно, усилением красоты окружения и красочного богатства живописи. "Летящий Демон" написан в сдержанной и скупой гамме коричневато-серых тонов с добавлением голубых. Просматривая же акварельный эскиз "Демона (поверженного)" (1900, ГМИИ), сохранившееся фото с первоначального вида картины ж, наконец, саму картину в окончательном состоянии, мы видим, что, по мере того как Демон все более падал на острые вершины (в акварельном эскизе он еще летит над рекою, хотя и очень низко, так что дальние горы изображены выше него) и, следовательно, сливался с пейзажем, все более расцвечивались небывалой красотой и сам пейзаж и оперение Демона. Так скорбь и страдание души облекались в царственное великолепие вещественности.

В. Д. Поленов писал Врубелю 13 февраля 1902 года: "Вчера я не успел Вам выразить моего восхищения по поводу изумительной красоты, сочетания тонов в Вашей последней картине; при этом грандиозность общей концепции и этой страшно трагической, разбитой фигуры, павшего существа, прямо захватывает".

Природа тут также приобрела нечто от трагического беспокойства Демона. Она тоже тревожна и кажется "волнующейся" в своих словно перекатывающихся, как волны, горных вершинах. Разбившийся Демон окружен первозданным, еще не принявшим окончательных очертаний космическим пейзажем. Этот пейзаж и живописно оказался неоконченным из-за бесконечных переработок. Но, несмотря на всю свою спутанность и неясность, на малую изобразительную определенность многих частей, картина в целом и в особенности ее пейзаж захватывают и потрясают монументальной декоративностью, необычайно эмоционально насыщенной, выразительной и живописно прекрасной, даже и в современном ее состоянии, когда потускнели бронза и, вероятно, многие другие цвета из-за пренебрежения Врубеля техникой в лихорадке охватившей его работы, в мучительных поисках образа. Но в сочетании различных способов работы кистью и мастихином, в разнообразии мазков и фактуры "Демон - поверженный" сохраняет свою прекрасную основу, делающую эту картину-панно такой живой, трепетной и "дышащей" даже сегодня, словно на ней еще не застыли краски и художник только вчера отошел от полотна. Тема картины, ее символика могли, разумеется, решаться только фантастическим образом, как некое чарующее глаз и вместе с тем скорбное видение, как разрывающееся от боли сердце среди волшебства красоты природы, одновременно и пленяющей и чуждой для этого сердца. Пейзаж "Демона поверженного" является как бы завершением того преображения природы Кавказа, которое продолжалось во всех работах на эту тему. Притом характерно, что Врубель фантастически преображал природу Кавказа, которую он никогда в натуре не видел. Он исходил тут отчасти, очевидно, из фотографий, а отчасти от тех впечатлений, которые давал ему горный пейзаж Крыма и Альп. В этой замечательной картине, такой прекрасной и такой трагической, такой фантастической по сюжету, условной по изломам форм и такой внутренне правдивой и верной в выражении своего - сложного противоречивого содержания, сказался в последний раз со всей силой монументально-декоративный дар Врубеля в его глубокой содержательности.

Похожие статьи




Воплощение творческого замылса. Работа врубеля над образом "Демона поверженного" - Талант Михаила Врубеля, "Демон поверженный"

Предыдущая | Следующая