Русский авангард первой трети XX века - Развитие русского изобразительного искусства во второй половине XIX
В начале XX в. возник "русский авангард". Его представители К. Малевич, М. Шагал и другие проповедовали искусство "чистых" форм и внешней беспредметности. Они были предшественниками абстракционизма и оказали огромное влияние на развитие мирового искусства. Картина русского авангарда 1910-х годов очень сложна. Для этого периода характерна необычайная динамика, стремительная смена поколений художников, стилей и направлений. Период этот изобилует разнообразием групп и художественных объединений, у каждого из которых своя концепция творчества. В деятельности всех этих направлений присутствует оттенок анархизма.
В европейской живописи первых двух десятилетий XX века происходят подобные процессы. И хотя русские художники идут по пути французских и немецких авангардистов - они не копируют их. Создается своеобразная школа русского авангарда.
Некоторые историки искусства, например, Д. Сарабьянов сравнивают рассматриваемый период со временем "петровских реформ". Он так же считает, что в годы предшествующие первой мировой войне отражается двухсотлетнее развитие русского искусства. Ведь русская живопись, несмотря на стремление отказаться от традиции, остается в пределах этой традиции.
Скачкообразность и неравномерность движения - это традиционно для русской культуры.
Для первых десятилетий XX века характерно соединение несоединимого, пересечение старого и нового, одновременное существование традиции академизма XIX века, в лице передвижников (еще работают Репин и Суриков), мирискуссников со своей эстетикой, программы "Союза русских художников" и нарождающегося авангардного движения.
Каждая тенденция занимала в художественной жизни России свое место.
Многие молодые мастера переходят от стиля к стилю - от импрессионизма к модерну, а затем - к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя через множество ступеней, что для европейских школ совершенно нетипично.
Русская история художественной жизни, именно из-за сложности и запутанности, оказалась чреватой неожиданностями.
Русский "взрыв" был закономерен и исторически оправдан. Русская национальная традиция плюс политическая ситуация в стране - ожидание взрыва, переворота, когда "грянет буря" - усугубили особенности художественной жизни этого периода.
Условно русскую живопись 1910-х годов можно разделить на две тенденции - экспрессионизм, хотя и в необычных формах, и другая - кубизм.
Уместно вспомнить, что кубистические принципы соединял с примитивизмом "Бубновый валет" (еще одно московское творческое объединение), но в конечном счете члены этого общества пришли к экспрессионистической концепции творчества.
Экспрессионистская линия в русской живописи не дала стилевого единства. Неопримитивисты последовательно отстаивали "русскую идею", сознательно стремились реализовать ее.
Художники, представлявшие другие тенденции экспрессионизма, развивали ее по-другому. Три крупных имени этого времени могут ассоциироваться с этими разными судьбами - Кандинский, Шагал, Филонов. Эти мастера, каждый по-своему, выражали европейскую экспрессионистическую традицию.
Василий Васильевич Кандинский стал одновременно и русским и немецким художником. Любовь к немецкой философии взрастили в Кандинском любовь к романтической традиции. С другой стороны, все, кто пишут о Кандинском, считают, что у него ведущую роль играли впечатления от русского народного творчества - изб, утвари, лубков. Да и сам Кандинский писал, что "выучился не глядеть на картинку со стороны, а самому вращаться в ней" - находиться внутри картины станет характерной чертой русских авангардистов.
Надо заметить, что творчество одного левого художника является как бы отражением творчества другого, поэтому мы и рассмотрим несколько ярких имен, прежде, чем обратимся к интересующей нас персоналии.
Все творчество Кандинского решало проблему организации художественной среды. Определить четкую стилевую направленность у него невозможно. Начиная с непосредственной работы с натуры он развивает одну из линий модерна - широта интерпретации. Отсюда он движется к экспрессии. Параллельно создает работы фантастические. Многие работы этой направленности сродни произведениям художников "Мира искусства". Таким образом он приходит к абстрактному экспрессионизму, который содержит элементы символизма.
Зрелость творческая выражается в зрелости теоретической - книга "О духовном в искусстве", изданная в 1912 году, научно обосновывает творческие, художественные находки автора. Вначале Кандинский ищет равновесие между реальностью и абстракцией, затем вообще отдаляется от нее. В конце концов, он порывает со следами зримой предметности.
Другое имя - Марк Шагал ассоциируется у нас с концепцией "естественного абсурда". Многие исследователи считают, что питательной средой для Шагала была Россия с ее контрастом захолустного еврейского быта и жизнью столицы. Все в его творчестве остается в границах быта. Определить чего в его творчестве больше экспрессии или кубистической традиции практически невозможно. Фантастичность его творчества не знает границ, головоломки и ребусы наполняют его произведения.
Совершенно самостоятельно выражается экспрессионизм в творчестве петербургского художника Павла Филонова, его живопись носила яркий национальный характер. Смысл творчества этот автор определял, как пророчество. Проникая в прошлое он предугадывал будущее. Нужно заметить, что творческая основа Филонова была близка философии Николая Федорова, гениального философа рубежа веков (его влияние будет испытывать и интересующий нас Малевич). Д. Сарабьянов считает, что творчество Филонова близко к немецкому экспрессионизму.
То, что мы заметили в развитии экспрессионистической линии русского авангарда, мы будем наблюдать в несколько иных проявлениях в творчестве художника, которому посвящено данное исследование - Казимира Малевича.
В первой половине 1910-х годов складывается направление - "кубофутуризм", объединившее многие авангардные явления. Само название говорит о смешении, которое характерно для этого периода.
Кубизм Россия знала давно, а футуризм попал к нам в виде манифестов итальянских мастеров. Французский кубизм и итальянский футуризм вообще-то были оппозиционны друг другу. Однако это не помешало объединиться этим понятиям на русской почве, размыв эту грань противоречия.
Понятие "кубофутуризм" покрывало собой широкий круг явлений. Хотя надо заметить, что футуризм в истинном виде не получил широкого распространения в русской живописи. Кубизм гораздо шире оказал воздействие на молодых русских художников. Русские авангардисты осторожно относились к понятию "футуризма" в живописи. Владимир Маяковский, исповедуя футуризм в поэзии, наличие его в русской живописи отрицал. Русские были далеки от программного урбанизма, слепого преклонения перед машиной, оно были в пределах чисто живописной проблематики.
Ближе к "чистому футуризму" стоит литографированная книга. Но и здесь (Гончарова, Ларионов и др.) творчество поделено между экспрессионизмом, кубизмом и футуризмом.
Н. А. Харджиев называет эти произведения кубическими иллюстрациями к футуристическим стихотворениям. В этом союзе поэзии и живописи ведущей оказалась поэзия, ища выражения чувств помимо печатного станка. Хотя многие поэты считали, что поэзия должна учиться у живописи. "Мы хотим, чтобы слово пошло за живописью" - говорил поэт Хлебников.
Кубофутуристы заявили о себе ив Петербурге, и в Москве очень активно. В Петербурге у истоков авангарда стоял художник-дилетант Николай Кульбин, врач по профессии. В 1909 году он организовал выставку "Импрессионисты". В 1914 году Кульбин принимает Маринетти. В 1915 году он издает свою работу "Кубизм". Этот сборник объединил футуристов с символистами, здесь он выдвигает мысль, что предтечей кубизма был Врубель.
Художественную жизнь Петербурга нельзя представить без Кульбина (он был одним из инициаторов и активных участников художественного кабаре "Бродячая собака", 1912 - 1916 гг.). Но постепенно он расходится молодыми авангардистами.
Активным деятелем этого движения был Давид Бурлюк. Как художник он был довольно эклектичен. Обращался к примитивизму под влиянием Ларионова и Шагала. Бурлюк прибегает к фактурным ухищрениям, прибавляет к массе красок гипс, дерево, стекло и другие материалы - его произведения приобретают вызывающий характер. Такое новаторство тогда проповедовали многие. В статье "Возникновение супрематизма" Е. Ковтун выделяет несколько выходов из кубофутуризма - ларионовский лучизм, аналитическое искусство Филонова, путь Елены Гуро и Матюшина (соединение натурного впечатления с новым пониманием пространства) и путь беспредметности Казимира Малевича.
К сожалению, мы не имеем возможности в рамках этого исследования, рассмотреть подробно каждое из явлений, но кратко вспомнить, что это за путь Матюшина и Гуро нам необходимо. Матюшин в основном основывался на импрессионизме, новаторские искания у него появились уже в поздний период творчества. А вот Е. Гуро отталкивалась от натурных впечатлений, шла к преодолению предметности, но сохраняла основу природных реминисценций. Она рано ушла из жизни, поэтому направление не имело ярких последствий.
В русском авангарде просматривается идея миссионерства, которая в творчестве Малевича достигает своей кульминации. Многие называют Малевича "харизматическим лидером", который обладал внутренним ощущением носителя истины. Искусство его тяготело ко все более универсальным категориям, его теоретические работы приобретали характер призыва к человечеству в целом. С высоты планетарного видения он объявлял себя "председателем пространства", воспринимая весь мир как одну громадную аудиторию.
Малевича можно назвать "европоцентристом". Пожалуй, он один из немногих в начале 1910-х гг. не поддался мощному "востокоцентристскому" движению, охватившему почти всех его сподвижников. В поздние годы он пытался переосмыслить собственное творчество в русле европейской художественной эволюции. Но он не видел необходимости учиться у Запада, он видел свою миссию в том, чтобы "учить Запад".
В лице Малевича идея миссионерства достигла не только своего высшего подъема, но и своей цели. Можно по праву сказать, что именно им был задан модуль всему искусству ХХ века. Его творчество соответствовало объективным потребностям исторического момента. Особая роль принадлежит его изобретению - супрематизму, как наивысшей степени смыслового предназначения искусства. Утратив предмет искусство не потеряло смысл, а приобрела новое понимание.
Эволюция супрематических взглядов привела мастера к другой форме воплощения супрематических идей - пером удалось сказать еще больше, чем кистью.
Картина русского авангарда начала XX века очень разнообразна. Многие годы эта тема была под запретом, и только в середине 1990-тых мы смогли для себя вновь открыть это удивительное явление, отсюда много неясности, недоизученности. Но понятно, что именно этот период определил характер культурного феномена в России на весь XX век.
Похожие статьи
-
Искусство русского авангарда рубежа XIX-XX веков - Этапы развития мирового искусства
Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную...
-
Буржуазный культура искусство авангард "Мир искусства" - обширный комплекс художественных событий конца ХIX - начала ХХ века - так назывался и...
-
Введение - Развитие русского изобразительного искусства во второй половине XIX
Культура России конца XIX - начала XX в. впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы "золотого века" предшествующего времени....
-
Русское искусство 2-й половины XVIII в. - Этапы развития мирового искусства
Вторая половина XVIII столетия - период расцвета абсолютной монархии в России, могущества русского дворянства. Но в расцвете абсолютистской системы были...
-
Искусство России первой половины XIX века - Этапы развития мирового искусства
Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств...
-
Искусство России второй половины XIX века - Этапы развития мирового искусства
Во второй половине XIX века произошел расцвет реалистической живописи. Было основано творческое объединение российских художников "Товарищество...
-
Русское искусство 1-й половины XVIII в. - Этапы развития мирового искусства
До начала XVIII столетия в русской живописи развивались преимущественно иконописные традиции По воспоминаниям современников, в России в то время любые...
-
Национальные школы живописи: искусство Италии, Испании, Франции - Этапы развития мирового искусства
Итальянское искусство XVII века. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI - XVII столетий был Рим. Мастера барокко порывают со многими...
-
Краткая характеристика развития хорового искусства 60-80-х годов ХХ ст. в России Фалик хоровой композитор музыка Вторая половина XX столетия отмечена...
-
Расцвет русского музыкального творчества во второй половине XIX века
Россия в 19 в. сделала огромный скачок в развитии культуры, внесла неоценимый вклад в мировую культуру. Это было предопределено рядом причин. Культурный...
-
Коренные изменения в мировоззрении, преобладание светского начала в культуре, активное приобщение к европейскому искусству, знакомство с художественной...
-
В начале XIX в. в уральском городе Златоусте было решено создать еще один центр по выпуску холодного оружия, т. к. уже имевшиеся не могли полностью...
-
Западное искусство XX в. - Этапы развития мирового искусства
Фовизм - направление во французской живописи и музыке конца XIX - начала XX века. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна...
-
Культурное развитие страны во второй половине XX века - Художественная культура России в ХХ веке
После смерти Сталина общественно-политическая ситуация в стране существенно изменилась. Начавшиеся, хотя и в весьма ограниченных масштабах, процессы...
-
Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. И, обращаясь к эпохе итальянского...
-
Художественная культура страны в 20 веке оказалась связанной со многими общественными явлениями этой поры - трудными испытаниями периода...
-
Древнерусский изобразительный искусство рублев Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных форм изобразительного...
-
Первый русский классик - Развитие музыкальной культуры XIX века
Величайший по своему историческому значению этап русской музыки связан с творческой деятельностью М. И. Глинки - первого русского композитора,...
-
Эпоха Древнего Рима, Средневековье и Возрождение - Этапы развития изобразительного искусства
Римляне высоко они ценили произведения греческих художников. Однако на деле римляне не внесли нового в методику и систему преподавания. Они лишь...
-
Хоровая музыка 70-80-х годов XX века переживала необычайный подъем. Это коснулось всех сторон хорового искусства -- содержательной, языковой,...
-
Введение, Абстракционизм - первая половина ХХ века. - Искусство абстракционизма
Абстракционизм - направление так называемого "беспредметного", нефигуративного искусства, провозгласившего в живописи и скульптуре отказ от изображения...
-
Западное искусство 1-й половины XIX века - Этапы развития мирового искусства
Официальное искусство стояло далеко от жизни, от идей, волнующих общество. Наоборот, специфическая черта прогрессивного искусства - его реалистическая...
-
Архитектура и изобразительное искусство - Русская культура XVII века
Но вернемся в Россию начала XVII в. "Лицом" культуры любой страны, безусловно, являются архитектура и искусство градостроительства. Не была исключением и...
-
Русское искусство рубежа XIX - XX веков Творческий путь Рахманинова начался в конце XIX века, когда еще только смутно предугадывались те потрясения и те...
-
ОБ ИСКУССТВЕ ВЕСТИ УРОК - Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки
"Каждый из нас более человек в том, как он чувствует, чем Как он думает." К. Ушинский Школьная программа "Музыка" нацеливает учителя на воспитание у...
-
Искусство Западной Европы в XVIII веке - Этапы развития мирового искусства
Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и...
-
Древнерусское искусство - Древнерусское искусство. Андрей Рублев
Древнерусское искусство древнерусских государственных образований X-XIII вв., вобрав в себя традиции восточнославянской культуры, передовой опыт...
-
СРЕДНЯЯ ШКОЛА - История развития образования второй половины XIX века в России
Реформа образования, предпринятая правительством в начале 60-х годов, распространялась и на среднюю школу. "Устав гимназии и прогимназии", утвержденный в...
-
Скульптура - Зарубежное искусство второй половины XX века
В новейшей западной скульптуре также возникло ощущение тупика (из которого путь один -- назад), но в отличие от архитектуры ситуация здесь безрадостная....
-
Древняя Греция - Этапы развития изобразительного искусства
Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обучения и воспитания и значительно обогатили методы преподавания. Они призывали молодых...
-
Развитие в первой половине XIX века В начале 19 века жизнь в Тунгкинской долине отличалась постоянством и имела свое развитие. Русскими поселенцами здесь...
-
НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА - История развития образования второй половины XIX века в России
Школа образование просвещение Экономическое и социальное развитие России во второй половине XIX века требовало определенной культурной среды. Между тем к...
-
Во второй половине XVIII века немаловажное значение имел период развития портретного жанра, именно в этот период живописцы увидели индивидуальное...
-
Современная хореография - направление искусства танца, зародившееся в конце ХIХ - начало ХХ вв. в США и Германии. Импровизация и свободная хореография -...
-
Искусство Эпохи Возрождения - История изобразительных искусств
Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, ранний Ренессанс -- около столетия, Высокий Ренессанс -- всего лет тридцать. Его окончание...
-
Анализ социокультурной деятельности на примере Тюменского областного музея изобразительных искусств Культурно-образовательная деятельность музея. В сфере...
-
Круглая скульптура - Скульптура как вид изобразительного искусства
Всегда связана с определенной пространственной средой, освещена естественным или искусственным светом. Свет и тень служат средством выявления...
-
Искусство Нового времени. Барокко и классицизм - Этапы развития мирового искусства
Барокко Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания,...
-
Златоустовская гравюра на стали была детищем целой плеяды известных мастеров. В данном параграфе хотелось бы рассмотреть деятельность наиболее видных...
-
Отражение пространственно-временных отношений в искусстве
Отражение пространственно-временных отношений в искусстве Открытие теории относительности, формулирование ее в физико-математическом виде и высокая...
Русский авангард первой трети XX века - Развитие русского изобразительного искусства во второй половине XIX