Круг как образ, символ и форма в монументальном искусстве, Образ круга в искусстве Древнего мира - Образ круга в визуальной культуре на примере произведений монументального искусства

Образ круга в искусстве Древнего мира

Древнейший астральный символ, известный абсолютному большинству человечества и являющийся на протяжении существования цивилизации одним из любимых и почитаемых символических знаков. Имеется много данных о почитании солнца не просто как небесного тела, а как божественной сущности. Так в Древнем Риме постановления сената имели силу, лишь если они были вынесены, когда солнце находилось в небе. В цивилизациях Древнего Востока бог Солнца пользовался почитанием, а солнце обозначалосьтак, как оно представляется взору - в виде диска, который служил обозначением солнца в древних цивилизациях Египта, Малой Азии, Месопотамии.

Распространенным знаком был кружок с точкой в центре, каковой используется сегодня как международный символ солнца в астрономии и астрологии. Он фигурирует в иероглифах Египта и Древнего Китая. В мифологии древних греков солнце представлялось как глаз Зевса. Все это свидетельствует о семантической связи понятий "глаз-светило" и знака в виде кружка с точкой [34].

Египтяне представляли себе божество заходящего солнца в обличье змея. В еврейской традиции Ра - имя "царя дождей". В древнерусской мифологии Род - прародитель людей.

Символом богини Неба был круг, да и солнце, персонифицировавшееся в эпоху неолита женским божеством, тоже круглое, а символом неолитического бога Земли был прямоугольник [33].По древней восточной традиции, воспринятой в Европе, воскресенье - день, посвященный Солнцу; древние славяне представляли себе олицетворение воскресенья в образе женщины и поклонялись ей. Этот факт говорит о том, что в древнейшую эпоху божество Солнца считалось женским [34].

Египетский символ вечности представляет собой шнур (кнеф), завязанный узлом так, чтобы получилось круглое кольцо - олицетворение порождающей силы солнца, античный же -- змею, кусающую свой хвост (Уроборос, Uroboros). Когда что-то бросают в воду, на поверхности возникают концентрические круги; на больших камнях, закрывающих доисторические захоронения, часто встречаются подобные вырезанные изображения. Их можно истолковать как символическое олицетворение погружения в воды смерти, а возможно, также в смысле учения о смерти и возрождении, которое находит символическое выражение через круги из волн или круговые волны [38].

Предания Египта, Месопотамии, Индии, Греции, Карелии, Китая, Полинезии сохранили древний миф о сотворении мира: согласно этому сказанию, мир произошел от яйца, снесенного змеем, который обитал в первозданном океане. Яйцо раскололось пополам, одна его половина стала землей, другая - небом. В древней мифологии разных народов змей - устойчивый образ представителя земли, земной толщи, в недрах которой находится воображаемый подземный мир - преисподняя. Поэтому один из атрибутов весеннего языческого празднества, посвященного воскрешению духа произрастания, - яйцо, символ змея, божества земли, считавшегося, совместно с богиней, родителем растительности и вообще всего живого в мире. Церковь была вынуждена примириться с этим языческим обычаем и с 4 в. ввела ритуал освящения пасхальных яиц. Поскольку яйцо разделилось благодаря действию змея, это нашло отражение в символике и орнаментике. Яйцо (Форма которого преобразовалась в круг) могло быть разделено и знаком растения, семантически связанным с образом божества земли. Наконец, поскольку змей представлял не только землю, но и воду, диск ("яйцо") мог быть пересечен знаком воды [34].

Композиция в виде диска, пересеченного символом змея, продолжала играть роль священной эмблемы в эпоху бронзы. У хеттов она служила иероглифом понятия "божество". Ф-образный символ, возникший в эпоху неолита, сохранял значение священного знака и в 1 тыс. до н. э. Этот символ, как и знак в виде разделенного надвое прямоугольника, тоже возникший в неолите, были в эпоху бронзы распространены от Западной и Восточной Европы до Ирана [38].

В древней эмблеме, состоящей из сочетания знаков солнца и луны, солнце может быть символизировано либо розеткой, либо крестом. В наскальных изображениях Швеции часто встречается рисунок ладьи, перевозящей солнце; оно в этих случаях может быть обозначено либо диском, либо каким-либо иным символом, в том числе - крестом в круге [30].

Символ "крест в круге" или "диск с крестом" проходит через тысячелетия от времени мезолита через неолит и античность до средних веков (рис. 22). Поскольку при забвении семантики неолитических символов всякий диск представлялся изображением солнца, этот знак стал символом солнца, а его странное начертание, не совсем похожее на воспроизведение вида солнца, стало пониматься как изображение колеса; так возникло представление о том, что солнце катится как колесо. Но первоначально эта графема выражала идею связи богини Неба и бога Земли [15].

Древний Египет. У египтян крылатый круг - это встающее Солнце Ра и воскрешение. Символ божества и света [4]. В Египте крест с двумя равными концами, начертанный в круге, символизирует время. Он превратился в букву Т одним концом внизу; крест не вписан в круг, а самый круг покоится наверху буквы Т. Тут круг означает не время, а служит символом женского начала. Подобный крест нарисован на фресках в пирамидах в руках богов, которые держат его. Крест служит тут символом человеческой жизни. Когда настанет время душе вернуться в лежащую мумию, появляется бог, держащий в руках такой тау с кругом -- крест жизни. Бог прикасается этим крестом к устам мумии, и душа возвращается в тело, воскрешая его к новой жизни (рис. 23 - 26)[4].

К древнейшим солнечным божествам Египта относятся Тум или Атум (божество заходящего солнца) и Хепри (божество восходящего солнца). Бог солнца Ра появился позднее. В "Текстах пирамид" Ра отождествляется с Гором (Hor, в греческой передаче Horos, в римской - Horus). Однако первоначально Гор не был солнечным божеством. Его обычный символ - изображение сокола; над головой птицы обозначали овал - знак неба. В начале 2 тыс. до х. э. Гор продолжал изображаться в виде птицы - сидящей или с распростертыми крыльями. В это время появилось и другое его изображение - условное, в виде крылатого диcка(рис.27, 28). Крылатый диск бывает расположен над "мировым деревом", символизируя небо, которое, согласно мифам, опирается на крону этого дерева. У друидов одним из священных символов было кольцо с крыльями [45].

Также графема в виде диска с крестом могла считаться символом неба, что подтверждает ряд примеров. Архаический древнеегипетский иероглиф, означающий "город", представляет собой диск с вписанным крестом или с отметками четырех основных направлений горизонта [44].

Очень часто среди символов и атрибутов египетских богинь-элементов присутствуют геометрические символы, которые с глубокой древности являются универсальными сакральными геометрическими символами человечества. Эти формы встречаются повсюду в природе и лежат в основе мироздания. Согласно правилам сакральной геометрии, со времен глубокой древности прямые линии принято считать мужскими, а изогнутые - женскими. К сакральным геометрическим символам, воплощающим собой женское начало, относят дугу, спираль, сферу (шар, круг, кольцо). Форму сферы с древнейших времен принято считать главной, так как она является источником всех существующих форм жизни. Вся Вселенная - от макрокосма до микрокосма - создана из маленьких сфер тем или иным способом. Даже световые волны, двигающиеся сквозь пространство, тоже являются сферами, так как они распространяются сферически. Поэтому сфера - это мать [34].

Одним из символов богини неба, ночи и космической тьмы Нут, которая египтянами почиталась как мать всех космических тел (солнца, звезд), являлось ее изображение в виде округлого сосуда. Со временем, когда образ богини приобрел антропоморфные черты, Нут изображали в облике женщины, изогнувшейся дугой над телом своего супруга или в образе женщины, несущей на голове округлый сосуд без ручки. В психоаналитическом аспекте сосуд является олицетворением материнского тела, которое является сосудом для рождения [44]. Данные символические изображения богини подчеркивают ее эпитеты - "огромная мать звезд", "рождающая богов" - и раскрывают сущность ее образа. Она - олицетворение тьмы материнской утробы, в которой родилось все сущее, мрак бездны и безграничность Космоса, источник звезд и других небесных тел (рис. 29).

Форма спирали присутствует в образах богинь - Нехбет (вечность), Тефнут (влага), Хатор (небо), Уаджет (земля),Мафдет, Сехмет, Баст (огонь), выступающих в роли Всевидящего Ока. Маа, как олицетворение первобытного водного хаоса, также выступает в роли Всевидящего Ока. Это связано с тем, что универсальное материнское слово "Маа" обозначало не только имя Богини, но и иероглифический знак глаза. Поэтому в древнейшие времена одним из главных атрибутов богинь являлся Уаджет - раскрашенное изображение глаза со спиралевидной линией под ним - символ Всевидящего Ока, единства космоса и целостности мироздания. Название символа происходит от имени древнейшей богини земли Пер Уаджет. Богиня изображалась в образе змеи, поэтому некоторые исследователи связывают спирали с обозначением свернувшейся змеи, а, следовательно, спираль является женской формой. Лишь позже в культуре Древнего Египта Уаджет становится символом мужских богов и приобретает значение "глаза Гора" (рис. 30).

Если говорить о более глубоком понимании символа спирали, напоминающего форму галактики, то здесь следует сказать, что в культуре Древнего Египта она символизировала энергию и вечное движение; линию жизни; цикл возникновения и исчезновения, рождения и смерти [34].

В изображениях древнеегипетских божеств очень часто можно встретить символы в форме сферы (круга, кольца, шара). Форма сферы присутствует в образах богинь Нехбет (вечность, хаос), Уаджет (земля), Хатор, Исиды (небесное пространство, воздух), Сехмет (огонь).

На стенах храмов, саркофагах можно увидеть фигуры летящих белых грифов (коршунов) - изображения богини Нехбет (Вечность), сжимающих в лапах кольца "шен" (рис. 31). Символика кольца определяется его круглой формой, не имеющей начала и конца. В связи с этим, кольцо "шен" является главным атрибутом Нехбет и одновременно иероглифом, имеющим значение "Вечность".

Древнейший образ Матери-Земли - Пер Уаджет в облике змеи ("окружающая землю змея") был также связан с символикой сферы и спирали. Это позволяет говорить о том, что египтяне со времен глубокой древности знали о сферичной форме Земли и связывали земную стихию с женским началом.

В ранних представлениях древних египтян Земля была не только круглой, но и четырехугольной - имела четыре стороны света, каждую из которых охраняли определенные божества. Это позволяет сделать вывод о том, что в Древнем Египте со времен глубокой древности имелось представление о свойстве квадратуры круга.

В книге Д. Мельхиседека "Древняя тайна Цветка Жизни" говорится, что, согласно правилам сакральной геометрии, сфера (женская форма) наряду с кубом (мужской формой) являются самыми важными формами во всей Реальности, когда речь идет о первоначальных взаимосвязях в Творении [1].

Если снова обратиться к мифологии, то все древнейшие космогонии начинаются с образа Первичной Богини: из ее тела явилось Мировое яйцо или была рождена Земля; или тело богини стало материалом, из которого была создана Вселенная. Египетская мифология в данном случае не является исключением. С символикой Яйца, которое также имеет форму сферы, связан культ богини Хатор (небесное пространство), которая почиталась в качестве матери бога-сокола Гора. Ее имя буквально означает "дом Гора" и связано с ее значением как первопричины неба, где живет божественный сокол (солнце).Следует отметить, что с эпохи Нового царства с богиней Хатор отождествлялась богиня Исида, чье имя - "Исет" - "трон", "место" - также намекало на рождение ею солнечного бога Гора - "место Гора". Ее, как и Хатор, изображали с солнечным диском на голове и рогами коровы (рис. 32).

Так как первоначально именно богини выступали в роли Всевидящего Ока (олицетворение небесных светил - Солнца и Луны), и лишь гораздо позднее приобрели функции матерей солнечных мужских божеств или их помощниц, в древнейшие времена в основе ранних представлений египтян об огненной стихии также лежало женское начало. В связи с этим богиня палящего солнца Сехмет - мать солнечного божества Нефертума изображалась в виде женщины с головой львицы, а ее головной убор также представлял собой солнечный диск со змеем Уросом (рис. 33).

В качестве матерей солнечных божеств, Богини имеют связь с символикой Мирового Яйца. Так, в одном из мифов о творении, богиня Хатор предстает в образе гусыни, появившейся из вод первозданного хаоса и снесшей золотое яйцо (солнце). Следует отметить, что иероглиф, обозначающий яйцо мира, также служил и для обозначения эмбриона в материнской утробе [25].

Если проанализировать вышеизложенное, то можно заметить, что образ Мирового яйца постоянно сопровождает образ первичных вод или первичного хаоса, который является эквивалентом водной стихии.

Древняя Греция. У греческих орфиков круг Уробороса вокруг Космического Яйца был назван Кроносом и определен Пифагором, как Душа Вселенной. Кронос совокупился с Необходимостью и, вращаясь вокруг Вселенной, породил Время и Судьбу также цикличные по форме [15].

У Платона круг -- "подвижный образ вечности недвижной". Для философов платоников и неоплатоников -- совершенная форма. Круглыми описываются:

- легендарный храм Аполлона у гипербореев; - платоновский город царей в Атлантиде (система концентрических земляных и водных кругов).

Величайшая культура античного мира внесла в искусстводекора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. "Этот орнамент словно бы движется перед зрителем равномерно, постоянно, в ритме, исполненном поистине космического звучания. Он всегда замкнут в круг -- круг бытия, -- обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани". Сюжетыорнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из излюбленных древнегреческих мотивов -- меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения [31].

Древнегреческая вазопись. Уже в начале II тыс. до н. э. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра [64].

Протогеометрический и геометрический стили. Около 1050 г. до н. э. в греческом искусстве распространяются геометрические мотивы. На ранних этапах (протогеометрический стиль) до 900 г. до н. э. керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическими узорами. Еще в эпоху протогеометрики вазописцам был известен циркуль, которым они наносили на вазы концентрические круги и полукруги, такие узоры являлись типичными украшениями ваз. Чередование геометрических орнаментов рисунков устанавливалось различными регистрами узоров, отделенных друг от друга огибающими круглый сосуд горизонтальными линиями. Росписи состояли из геометрического орнамента и отличались четкой ритмикой, выразительностью линий. В период расцвета геометрики, начиная с 900 г. до н. э., происходит усложнение геометрических рисунков. Появляются сложные в исполнении чередующиеся одинарные и двойные меандры. К ним добавляются стилизованные изображения людей, животных и предметов. Колесницы и воины во фризообразных процессиях, опять же построенные из простейших геометрических форм, занимают центральные части ваз и кувшинов. В изображениях все чаще преобладают черные, реже красные цвета на светлых оттенках фона. К концу VIII в. до н. э. такой стиль росписи в греческой керамике исчезает(рис. 34-37)[64].

Древний Рим. Ряд средневековых городов был спланирован на основе мандалы и окружался по возможности круглой стеной. Рим, например, разделялся на кварталы двумя главными уличными магистралями, выходившими к четырем воротам. В месте пересечения этих улиц стоял храм или кафедральный собор. Концепция средневекового города с его кварталами была вдохновлена образом Небесного Иерусалима (из Апокалипсиса). Однако в Иерусалиме не было храма в центре, поскольку в этом священном городе Бог присутствовал повсюду. (Планировка города в форме мандалы до сих пор не вышла из моды, о чем свидетельствует планировка столицы США) [56].

В архитектуре мандала играет важную роль, но ее часто не замечают. Она входит в план как мирских, так и культовых сооружений почти во всех цивилизациях. Она применялась в древнегреческом, средневековом и даже в современном городском планировании. Классический пример этого мы находим в записях Плутарха об основании Рима. Согласно Плутарху, Ромул послал за строителями из Этрурии, и те объяснили ему по священным канонам и писаным правилам все церемонии, которые необходимо было соблюдать при строительстве так же, как и при исполнении мистерий. В первый день они вырыли круглую яму в том месте, где в настоящее время стоит Комиция, или здание Народного собрания; в эту яму они бросили символические жертвоприношения из земных плодов. Затем каждый человек кинул туда щепотку земли из тех мест, где родился. Яму назвали "мундус" (что означает "космос"). Вокруг ямы Ромул с помощью плуга, в который запрягли быка и корову, очертил границу города. В тех местах, где планировались ворота, плуг поднимался и проходил над землей. Город, основанный во время этой торжественной церемонии, имел форму круга. Однако древнее и известное описание Рима гласит, что он был "квадратным" городом -- urbsquadrata. Согласно одной теории, пытающейся снять противоречие, значение слова "quadrata" следует понимать как "состоящий из четырех частей", имея в виду, что круглый город был разделен на четыре части двумя главными уличными артериями, проходящими с севера на юг и с запада на восток, точка пересечения которых совпадала с описанным Плутархом "мундусом". Согласно другой теории, это противоречие следует понимать символически, а именно как наглядное изображение математически неразрешимой задачи квадратуры круга, которой много занимались греки и которая сыграла в последующем значительную роль в алхимии. Довольно странно, что перед описанием церемонии очерчивания Ромулом круга при основании города Плутарх также называет Рим "Romaquadrata" -- "квадратным городом". Для него Рим был одновременно и кругом и квадратом [56].

В каждой из теорий фигурирует истинная мандала, и это увязывается с утверждением Плутарха о том, что церемония закладки города сравнивалась этрусками с исполнением мистерий, то есть воспринималась как священный ритуал. Она имела более глубокий смыл, чем простое следование внешней форме. Благодаря планировке, в основе которой лежит мандала, город с его жителями возносится выше чисто мирской сферы. Это еще более подчеркивается тем фактом, что у города есть центр -- "мундус", связывающий город с "другим миром" -- обителью духов предков. ("Мундус" был накрыт большим камнем, называвшимся "камень души".В определенные дни камень отодвигали, и тогда, гласит предание, души мертвых поднимались из ямы) [31].

Наиболее полное представление о культовых сооружениях Римской республики дают сохранившиеся лучше других круглый и прямоугольный храмы на Бычьем форуме. На Римском Форуме построили круглый в плане храм Весты и рядом - прямоугольный дом весталок(рис. 38).Веста была богиней домашнего очага, а поскольку домашний очаг и дом были основой римского общества, она была очень почитаемой богиней. В Храме горел священный огонь, охраняемый жрицами Весты. Если огонь потухал, то римляне считали, что вскоре последуют дурные предзнаменования и неудачи. Принести неудачу Матери Рима считалось непростительным грехом [31]. Священное животное Весты - Осел. Веста выглядит как женщина в длинном платье c покрытой головой. Ее правая рука опущена, а влевой она держит скипетр. Храм Весты (а теперь на основании найденной надписи его определяют как храм Геркулеса Оливариуса - покровителя продавцов масла) является самой ранней из сохранившихся мраморных построек Рима. Двадцать колонн пентелийского мрамора, покоящихся на туфовом постаменте, устанавливались под руководством эллинского архитектора, возможно, Гермодора Саламинского. Исполнителем же культовой статуи храма был греческий скульптор Скопас Младший, работавший в конце II в. до н. э. в Риме.

Одной из самых мистических достопримечательностей Италии являются знаменитые на весь мир "Уста истины", которые расположены в портике римской церкви Святой Марии ин Космедин. Церковь была построена греками в VI веке и названа по имени одного из кварталов Константинополя. В церкви установлен диск, "Уста истины" (рис. 39). Все многочисленные поклонники "Римских каникул" вот уже десятилетия приходят сюда вслед за Одри Хепберн и Грегори Пеком.

Храмам на Бычьем форуме близки и другие, строившиеся в Лациуме в годы Республики, такие, как дорический храм Геркулеса в Коре (80-е годы до н. э.) (рис. 40), круглый коринфский храм вТиволи (начало I в. до н. э.) (рис. 41) [56].

Пантеон -- круглый в плане храм (рис. 42-44). Но большую роль в его композиции играет и продольная ось, подчеркнутая сильно выступающим портиком и противоположной входу нишей со статуей Юпитера. Гармонический покой ротонды сочетается с движением вдоль предполагаемой центральной оси. Римская идея осевой направленности в круглом здании, ранее выступавшая в республиканских центрических храмах, получила свое завершение. Сооружение храма связано с последним этапом расцвета империи. Римские постройки, созданные после Пантеона, порой будут превосходить его размерами, но в них прозвучат уже не утверждающие и величественные, а тревожные темы. Конструкция храма свидетельствует о расцвете архитектурной мысли в Древнем Риме. Красота его в гармоничном сочетании четких объемов: цилиндра ротонды, полусферы купола и параллелепипеда портика. Пантеон вмещает более двух тысяч человек. При строительстве его широко применялся бетон. Стены ротонды покоятся на бетонном фундаменте глубиной 4,5 м и толщиной 7,3 м. Толщина стен -- 6,3 м. Купол Пантеона пролетом 43,2 м не превзошли купола храмов средневековья, Возрождения, Нового времени, вплоть до конца XIX века. Верхняя зона купола -- особенно ответственная его часть -- создана из пемзобетона, чтобы уменьшить вес купола. В одной средневековой легенде рассказывалось, что этот гигантский купол был построен на огромной куче мусора, нагроможденной внутри барабана. А чтобы эту кучу быстро разгребли, когда купол будет завершен, Адриан будто бы велел разбросать под ней куски золота. Та строительная техника, которая применялась в действительности, отличалась не меньшей хитроумностью: вокруг деревянных кессонных форм постепенно заливались слои бетона. Стена ротонды состоит из восьми опор -- пилонов, соединенных арками. В стене много скрытых с помощью облицовки пустот и ниш. Один из пролетов арки служит входом в храм. Чтобы приглушить впечатление громоздкости и тяжести сооружения, мастер расчленил стену снаружи на три пояса по горизонтали. Портик с двумя рядами колонн по восемь выглядит как преддверие храма -- пронаос. Внушительные монолитные колонны без каннелюр высечены из красного египетского гранита, а их капители и базы -- из греческого мрамора. Своим великолепием портик маскирует тяжелый цилиндр храма. Сильно выступая на маленькую площадь перед Пантеоном, он кажется особенно большим и скрывает за собой колоссальную массивную ротонду храма. В центре купола в храм проникают лучи солнца, виднеется голубое небо. Воспринимаемый как своеобразное подобие небесного свода, громадный купол, господствующий над обширным пространством ротонды,-- такова образная и композиционная тема, призванная воплотить идею сооружения храма, посвященного не одному божеству, а всем богам [56]. В основу художественного образа Пантеона положен строгий расчет: диаметр ротонды равен общей высоте храма, так что, если в его пространство вписать шар, половину его образует купол. В совершенных гармонических формах круга и шара зодчий воплощает идею полного покоя, создает впечатление особенного, возвышенного величия. Внутреннее убранство храма необычайно торжественно. Снаружи первый ярус ротонды облицован мрамором, два верхних яруса оштукатурены. Здание дошло до нас, в общем, в хорошей сохранности, но наружная и внутренняя отделка не сохранились, изменено было архитектурное решение второго яруса стены внутри храма, исчезли бронзовые скульптуры, украшавшие фронтон портика [56].

Пантеон, ставший настоящим шедевром архитектуры, много раз копировали, но никто не сумел превзойти Адриана. Цельность архитектурного образа, совершенство пропорций и мастерство конструктивного решения храма позволяют предполагать, что строителем его мог быть Аполлодор Дамасский. Историко-художественное значение Пантеона исключительно велико. Для архитектуры последующих эпох Пантеон навсегда остался одним из самых совершенных образцов центрического здания, увенчанного куполом, и одновременно -- примером блестящего решения задачи создания сооружения с обширным внутренним пространством. Пантеон является примером замечательного единства глубокой образной идеи и архитектурных форм ее выражения и, наконец, одним из самых высоких достижений строительной техники всей античной эпохи [56]. Пространство, замкнутое и спокойное, кажется, еще не потревожено здесь идеями, которые сделают его позднее подвижным, как в храме Софии Константинополя [56].

Стремление создать изысканный по формам, замысловатый в плане, поражающий воображение памятник руководило зодчим, построившим изящный круглый храм в Баальбеке (рис. 45,46). В отличие от традиционных форм Большого и Малого храмов этого комплекса. Динамичностью архитектурных форм этот небольшой баальбекский храм предвосхищает барочные решения в позднем европейском искусстве [62].

Зрелищные сооружения Республики пострадали сильнее всего. Известны лишь остатки огромного театра Помпея. На месте грандиозного, некогда трехъярусного Большого Цирка, лежавшего между Палатином и Авентином, ныне пустынная низина. Самый ранний (80 г. до н. э.) амфитеатр -- типично римское зрелищное здание -- раскопан в Помпеях. Зодчий использовал здесь для арены эллиптическую форму, как бы указывая бицентрическим планом на характер конфликтного действия борьбы, для которой она предназначалась [56]. Сохранилось и несколько погребальных комплексов Республики. Цилиндрическая, восходящая к типам этрусских тумулусов гробница Цецилии Метеллы (рис. 47,48), близ Аппиевой дороги у границ города, и необычный по конструкции, внешними элементами напоминавший о профессии умершего мавзолей Еврисака у въезда в Римпо Пренестинской дороге монументальны и величавы.

Поверхность свода в интерьере римского дома у виллы Фарнезина, разделенная на квадраты, ромбы, круги, прямоугольники, покрывалась невысокими рельефами (рис.49,50). Слегка выступавшие из фона изображения людей, животных, цветов, птиц, деревьев, скал сообщали плоскости очарование ожившего пространства; монохромность рельефов, светлых, как и фон, придавала композициям характер таинственного видения, появлявшегося и исчезавшего в зависимости отменявшегося освещения [56].

Огромные амфитеатры выросли в Вероне, Капуе, Путеолах и самый грандиозный -- в Риме -- Колизей (внешние размеры 156 м х 188 м).

Наметившееся в годы Республики стремление зодчих к конструктивности получило в архитектуре Колизея яркое выражение (рис. 51-53). Прочность громадного сооружения обеспечивалась жесткой связью 80 радиальных и семи эллиптических стен. В римской архитектуре формировались, таким образом, принципы, которые позднее, уже в высотных постройках, проявят себя в готический период. Конструктивность Колизея особенно заметна сейчас, когда обнажен костяк здания, сбиты облицовочные плиты, придававшие в древности амфитеатру нарядный облик, невидно статуй в аркадах второго и третьего ярусов и золоченых щитов четвертого.

В архитектурных формах Колизея и других амфитеатров, выросших во многих городах, нашла воплощение идея величия Рима, достигшего зенита своего могущества.

В годы Траяна после подавления даков был возведен в Адамклиси трофей высотой 32 м, посвященный победе римского оружия и продолжавший традиции августовского памятника в Турби (на северо-западе Италии) (рис. 54). Мощный, диаметром в 27 м, окруженный ступенями цилиндр, увенчивало коническое с чешуевидной черепицей перекрытие, оканчивающееся высокой шестигранной призмой, несущей трофей со стоящими около него статуями пленных даков. Круглая скульптура и квадратные рельефные метопы его частично сохранились.

Выбор Галерием резиденцией города Салоники -- в то время крупного морского порта, привел к интенсивному строительству. В восточных областях Римской империи тяготели к круглым планам и купольным перекрытиям, особенное развитие получившим в византийскую эпоху. Купол большой залы ротонды в Салониках имел диаметр 24,15 м [61].

Собор Святого Петра. Собор Святого Петра расположен к западу от центра Рима, на территории суверенного государства Ватикан. История рассказывает, что на месте нынешнего собора Святого Петра находился цирк, на арене которого во времена Нерона предавали мученической смерти христиан. В 67 году сюда после судилища был приведен и апостол Петр. Петр попросил, чтобы казнь его не уподобляли Христовой. Тогда он был распят головой вниз. В 326 году в память об этом император Константин повелел построить базилику во имя Святого Петра. Когда она обветшала, папа римский Николай V в 1452 году начал строительство собора. После его смерти работы были приостановлены, и только в 1506 году папа Юлий II поручил архитектору Браманте строительство собора. Браманте задумал церковь в виде греческого равностороннего креста. После его смерти работа была поручена Рафаэлю, который перепроектировал церковь в виде креста латинского. Затем строительство собора возглавил Микеланджело Буонаротти. А после его смерти архитекторы Джакомоделла Порта и Доменико Фонтана по проекту Микеланджело возвели два купола: внутренний, округлый, и внешний, вытянутый вверх. Карло Мадерно достроил продольные капеллы и оформил фасад собора. 18 ноября 1626 года, в 1300-летний юбилей первой базилики, папа Урбан VIII освятил новый собор. Размеры собора потрясают. Он занимает площадь в 22067 квадратных метров. Высота собора составляет 189 метров, длина с портиком - 211,5 метра. Перед входом в собор возвышаются статуи Святых апостолов Петра и Павла. Петр держит в руках ключи от Царствия Небесного, врученные ему Господом. круг художественный мифологический витраж

Бронзовые двери центрального входа выполнены флорентийским мастером Филаретом (XV в.). В верхней части дверей изображены большие фигуры сидящих на троне Спасителя и Богоматери. В центра - апостолы Петр и Св. Павел. В двух нижних клеймах изображены сцены судилища у Нерона и последующей казни апостолов: усекновение главы Святого Павла и распятие Святого Петра. Над дверями помещен мраморный барельеф Бернини "Иисус вверяет Петру ключи от Царствия Небесного". Собор Святого Петра на протяжении веков украшали выдающиеся мастера искусств. Почти все изображения на стенах и сводах собора выполнены мозаикой. Здесь находится скульптура "Пиета" ("Оплакивание Христа") работы Микеланджело. Громадный купол собора Святого Петра взмывает вверх словно поднятое ветром легкое полотнище. Его диаметр составляет 42 метра, и в Риме его называют "cupollone" ("куполище"). По фризу купола и далее по фризу всей церкви идет мозаичная надпись по-гречески и по-латыни со словами Христа: "Ты - Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и не одолеют ее врата адовы; И дам тебе ключи Царствия Небесного; и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах; и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах" [53].

Внутреннюю поверхность купола украшают изображения четырех Евангелистов: Матфей - с ангелом, водившим его рукой при написании Евангелия, Марк - со львом, Лука - с волом, Иоанн - с орлом. Лев, орел и вол - называемые "апокалиптическими зверями", о которых Иоанн Богослов в "Апокалипсисе" пишет как о животных, которые окружали престол Бога (рис.57).

По всему периметру собора идет вереница капелл, где находятся выдающиеся произведения искусства, драгоценные реликвии христианства, многочисленные гробницы римских пап, королей и императоров. В соборной ризнице находится мраморная доска с именами всех первосвященников, похороненных в соборе, начиная с первого - апостола Петра. Многочисленные надгробия римских пап, установленные в соборе, в большинстве своем являются произведениями искусства, выполненными великими мастерами - Джотто, Бернини, Микеланджело, Гульельмоделла Порта, Торвальдсена [35].

Катакомбы. Погребальный ритуал и обеспечение безопасности захоронений имели для первых христиан большое значение, поскольку их вера основывалась на ожидании вечной жизни в раю (рис. 58, 59). Образный строй катакомбной живописи, как мы видим на рисунке, где показана роспись потолка, наглядно отражает новое мировоззрение, хотя сами художественные формы остались прежними, типичными для до христианских настенных изображений. Пространство потолка все так же делится на разграниченные участки -- отзвук иллюзионистических архитектурных композиций помпейских росписей. Здесь задействовано геометрическое членение потолка: большой круг явно символизирует небесный свод, на котором начертан крест -- основной символ новой веры. В центральном медальоне мы видим молодого пастуха с овцой на плечах в позе, которая восходит еще к греческому искусству эпохи архаики. Он символизирует Христа-Спасителя, "Пастора Доброго", отдающего жизнь "за овцы своя". В полукружиях, размещенных по периферии, находятся сцены, рассказывающие библейскую историю пророка Ионы. Слева показано, как Иону бросают с корабля в море, справа он выходит из чрева кита. Внизу мы видим его уже на суше -- избавившись от опасности, он размышляет о милосердии Божьем. Этот ветхозаветный сюжет, часто сравниваемый с чудесами, описанными в Новом завете, был очень популярен в раннехристианском искусстве, подтверждая, что Господь властен спасти верующего от, казалось бы, неминуемой смерти. Стоящие фигуры -- это члены церкви; молитвенно подняв руки, они обращаются к Богу с просьбой о помощи. Вся эта композиция, не отличающаяся масштабностью или выразительностью исполнения, имеет, однако, внутреннюю целостность и хорошо понятна зрителю, что выгодно отличает ее от подобных работ времен язычества [5].

Особенной областью искусства была мелкая пластики с рельефами на монетах, исполнявшиеся, искусными мастерами, умевшими создать гармоническую композицию, хорошо вписать изображение в круг, найти для монетных чеканов разнообразные сюжеты.

Римское искусство завершает собой многовековой путь, начатый эллинской культурой. Оно может быть определено как явление переходного периода от одной художественной системы к другой, как мост от антики к средневековью. В то же время, подобно тому, как и каждое произведение -- не только звено в цепи художественного развития, но и неповторимое индивидуальное явление, римское искусство целостно и самобытно [31].

Образ круга в искусстве Древнего мира

Похожие статьи