Соотношение "приятных" и "изящных" искусств в структуре постмодернистской культуры
Искусства могут быть классифицированы по разным критериям. Первые классификации искусств берут свое начало в Древней Греции, а именно у софистов, которые разделили искусства на те, что жизненно необходимы и те, что являются приятным добавлением к жизни. Детальное разделение искусств на "приятные" и "изящные" в XVIIIвеке произвел И. Кант. Однако поскольку с того момента прошло достаточно много времени, мы вправе предположить, что соотношение приятных и изящных искусств изменилось. Рассмотрим современные изобразительные искусства с точки зрения классификации И. Канта.
Изобразительное искусство объединяет несколько близких друг другу видов искусства - живопись, графику, скульптуру. При всех различиях, существующих между живописью, графикой, скульптурой, всем им свойственны некоторые общие черты: они е могут развернуть изображаемые события во времени, но они придают воспроизводимым ими явлениям жизни непосредственную зримость. "Изобразительное искусство - это прекрасный, удивительный, притягательный мир. Не всегда можно просто, сразу же войти в него. Мир этот - часть нашей жизни, но живет он по своим особым законам. Не чувствуя их, не пытаясь в них разобраться, нелегко воспринимать всю красоту и сложность изобразительного искусства. Те начала, на которых оно основано, становятся, как правило, и законами восприятия картины, скульптуры, графического листа" [7. C. 3].
"Живопись - есть искусство, и искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души" [3. C. 102].
Живописец накладывает краски на подготовленную поверхность. Таким образом, мы видим на полотне игру оттенков, светотени, разнообразие палитры цвета и все это воссоздает реальный мир. Лессинг писал: "живопись в своих подражаниях действительности уподобляет тела и краски, взятые в пространстве... Предметы, которые сами по себе или части которых сосуществуют друг подле друга, называются телами, следовательно, тела с их видимыми свойствами и составляют предмет живописи..." [5. C. 186-187]. Так же Лессинг пишет, что "...пространство - область живописца" [5. C. 210]. Но С. Даниэль отмечает, что "живопись имеет дело не столько с физическими телами и действиями, сколько с образами их восприятия и представления..... живопись существует только в процессе восприятия" [2. C. 126]. искусство графика скульптура архитектура
Графика - это искусство рисунка. Изобразительно выразительные средства графики во многом те же, что и у живописи. Но, в отличие от живописи, цвет в графике существенного значения не имеет. Пользуясь своими собственными скупыми, лаконичными, но очень выразительными средствами, графика создает свою собственную художественную форму, в которой с большей силой раскрываются столь, же важные и значительные стороны человеческой жизни, как и в форме живописной. "Станковая графика, рисунок, графика выставок, как и иллюстрация, во многих отношениях близки живописи. Целый ряд художественных техник, например, гуашь и в особенности акварель часто понимаются как своеобразный мост между живописью и графикой" [7. C. 23].
Графика - в высшей степени современное и необычайно оперативное искусство, оно идет по горячим следам событий самой жизни. "График обладает простыми и разнообразными материалами, потому что в пределах каждого есть выбор. Например, простой карандаш - от жесткого до очень мягкого, или обилие цветных с большей или меньшей сочностью. Богатейшие цветные наборы пастели, всевозможные фломастеры и другие перечисленные материалы, позволяют художникам работать линией, пятном, штриховками, что зависит от основного содержания и главной цели работы" [1. C. 65]. Далее Алексеева В. В. отмечает, что "Живопись и графика отличаются от скульптуры, как сон, воображение отличается от предмета, который держишь в руках.....Закрой глаза - и картины нет, а статуя все равно передает через осязание наших рук особенность своих изобразительных форм" [1. C. 65].
Скульптура воспроизводит явления жизни в объемной форме. Главная задача, которая стоит перед пластическим искусством - объемное воспроизведения человека в материале. И в связи с этим к основным средствам скульптуры относят объем, силуэт, пластика. Они нужны для того чтобы художник создавая свое произведение рассчитывал на то, что должно просматриваться со всех сторон. В скульптуре принято отдельно выделять монументальную скульптуру. Скульптура, как правило, устанавливается на открытом месте, чтобы ее можно было рассмотреть со всех сторон. Здесь, как правило, не ставится акцент на отображении деталей, так как она не рассчитана на близкое рассматривание. Акцент на отображении деталей, ставится в скульптуре произведений, так как они находятся в помещениях и их можно близко рассмотреть. "Канонические моменты выражены в скульптуре и в росписи настолько не принужденно, настолько "от себя", что всегда кажутся взятыми из жизни, создавая покоряющее чувство непосредственности и легкости творчества, что можно сравнить лишь с тем, как поется песня, как бы она не была знакома, она всегда воспринимается, словно заново в интерпретации разных лиц" [6. C. 236].
Архитектура занимает особое место в семье искусств. В отличие от других видов искусства, которые принадлежат исключительно к сфере духовной культуры и представляют собой лишь воспроизведение действительности, архитектура относится как к духовной, так и к материальной культуре. Архитектурные сооружения - это не только яркие образы эпохи, а сама действительность, идейно-эстетически выраженная. В архитектуре искусство сочетается с практически полезной деятельностью: со строительством сооружений, отдельных зданий и их комплексов, ансамблей, призванных удовлетворять потребности людей, образующих материальную среду, в которой протекает их жизнедеятельность.
Архитектуру и строительное дело можно сблизить на том основании, что как архитектурное сооружение, так и обычное здание создаются с утилитарной целью, носят практически полезный характер. Но если для простого строения этого вполне достаточно, то для архитектурного сооружения или комплекса сооружений этого мало - практически полезное должно стать художественной ценностью, приобрести идейно-эстетический характер. Громадное количество жилых домов, выстроенных на протяжении веков в различных странах мира, чаще всего значения архитектурных сооружений не имели. И дело здесь не в том, что эти дома не красивы, а в том, прежде всего, что они не создавали образа времени, в них не отражалось общественное создание эпохи.
"Культурная значимость сооружения его способность выражать дух и идентичность города, нации - это функции которые оно должно выполнять; и по отношению к которым эстетический функционализм с его узкой техноко-экономической направленностью оказывается дисфункциональным" [4. C. 158]. "С конца 50-х годов архитектура чаще обращается к почти скульптурной пластической форме исходя из принципа единства архитектуры, ее форм с формами природы Перемены во взглядах на внутренние взаимоотношения эстетических моментов архитектуры меняют ее стилистическую направленность" [7. C. 40]. Для архитектуры характерно использование таких выразительных средств как симметрия, пропорциональность образующих сооружение элементов, ритм, масштабные соотношения с человеком, связь со средой и пространством. А так же очень важно эстетическое воздействие света, цвета, фактуры строительного материала. Не рациональное использование выразительных средств, которые не соответствуют архитектурному назначению сооружения занижает или обесценивает художественные качества данного сооружения. Одной из наиболее сложных форм архитектуры является градостроительство. В градостроительстве воплощаются архитектурные идеи строительств целых городов, расположения магистралей и площадей, парков и зеленых массивов, жилых домов, промышленных сооружений, общественных зданий и т. д. Привнесение изобразительных мотивов усиливает идеологическое содержание и эмоциональное воздействие сооружения. "Архитектура всегда была не только местом жилья, средством защиты от природы, но и выражала характер культуры народа. Архитектурные сооружения разных эпох сами по себе часто воспринимаются как памятники" [7. C. 31].
Рассмотрим искусство изготовления мебели. Это искусство предлагает нам огромный ассортимент мебели, который разнообразен как по видам изделий различного назначения, так и по материалам и способам изготовления. Развитие данного искусства связано также с ростом эстетических потребностей покупателей в области формообразования, колористического решения и стилевого соответствия мебели. Появление новых материалов и способов их обработки влечет за собой изменение многих показателей качества мебели - прочности, устойчивости к бытовым воздействиям и долговечности, безопасности, удобства эксплуатации и др. Для отделки мебели, посуды используют декоративно-прикладное искусство.
Произведения декоративно-прикладного искусства отражают культурный уровень народа той или иной эпохи. Они не только помогают людям жить, но и формируют их вкусы: обостряют художественное зрение, воспитывают чувство цвета, ритма, учат понимать замысел произведения, его образность.
Первую и главную особенность декоративно-прикладного искусства отражает само название - это искусство носит прикладной характер. Произведения декоративно-прикладного искусства имеют художественно-образное содержание, тогда когда они взаимодействуют с окружающей обстановкой. Таким образом, можно сделать вывод, что цель декоративно-прикладного искусства - это создание изделий, которые имеют практическое значение для человека. Произведение декоративно-прикладного искусства - это часть предметной среды, которая окружает человека, при этом эстетически ее обогащает.
Декоративная живопись учит видеть и познавать мир. К. Юон считал, что "декоративная мысль всегда лежала в основе образования больших историко-художественных стилей", "чувство декоративного является выражением национального самосознания, народного понимания красоты реального мира" [8.]
Декоративность как необходимое качество изделий декоративно-прикладного искусства, как эстетическая ценность закреплена в их значимой форме. Внутренняя органичная декоративность отличается от внешней декоративности - декора как украшения и дополнительного свойства, не имеющего самостоятельной эстетической значимости в силу необязательности присутствия данной вещи. Исходя из выше рассмотренного, учитывая, что по И. Канту, приятные искусства -- те, цель которых -- только доставлять наслаждение к ним относится то привлекательное, что может развлечь общество за трапезой: занимательный рассказ, умение вызвать свободную оживленную беседу, настроить шутками и смехом на веселый лад, когда можно, как говорят, многое сболтнуть и никто не отвечает за сказанное, так как это рассчитано на минутное развлечение, а не на то, чтобы служить материалом для размышления и повторения и вторая подгруппа по И. Канту - это искусство, которое приносит пользу. А изящное искусство содействует "культуре способностей души" оно дает особое "удовольствие рефлексии", приближая сферу эстетического к сфере познания. В изящных искусствах цель искусства - в том, чтобы удовольствие сопровождало наши представления как виды познания. Мы можем сделать вывод, что современное искусство можно разделить на "приятное" и "изящное". ВXXIвеке к "приятному" искусству можно отнести: искусство изготовления стекла, посуды, мебели, сервировка стола, искусство речи, искусство общения, декоративно-прикладное искусство. Современное искусство изготовления посуды достигло такого уровня, что мы видим разнообразную посуду по форме, цвету, с разными элементами украшения. Покупая такую посуду, люди во-первых: наслаждаются ее внешним видом, а во-вторых: они из нее едят, таким образом, принося пользу она является необходимым элементом существования. Мы рассмотрели искусство изготовления мебели. Она постоянно усовершенствуется по функциям и дизайну, разнообразна по форме, размеру, цвету. Приносит уют, украшает комнату и в тоже время находится в постоянном использовании человека, то есть приносит пользу. Декоративно-прикладное искусство относится к "приятному" искусству исходя из названия и так как цель данного искусства - это создание изделий, которые имеют практическое назначение в общественном или частном быту, например, художественная обработка мебели, ткани и т. д. Произведение декоративно-прикладного искусства - это часть предметной среды, которая окружает человека, при этом эстетически ее обогащает. Эти искусства мы относит к "приятному искусству", исходя из их пользы. А к "изящному" искусству относятся: архитектура, живопись, скульптура. Живописец воссоздает реальный мир, используя для этой цели краски, накладываемые на специально подготовленную поверхность. Рассматривая работу художника, зритель получает эстетическое наслаждение. В искусстве скульптуры можно выделить два вида: монументальную (например, памятники) и скульптуру произведений находящихся в помещениях. Скульптура, как и живопись, дает человеку только эстетическое наслаждение, не принося никакой пользы. И обратимся к такому виду искусства - как архитектура. Архитектурные сооружения - это не только яркие образы эпохи, архитектура - это не обычное отражение действительности, а сама действительность, идейно-эстетически выраженная. Архитектура с нашей точки зрения занимает пограничную зону между "изящным" и "приятным" искусствами, так как с одной стороны, мы наслаждаемся ее произведениями и не более того. А с другой стороны, в архитектуре выделяют градостроение, которое удовлетворяет потребности людей, образуя материальную среду, в которой протекает их жизнедеятельность. И, следовательно, относится и к "приятному" искусству. Таким образом, отвечая на вопрос: дисбаланс "приятных" и "изящных" искусств в структуре постмодернистской культуры? Мы можем сделать вывод, что исходя из рассмотренных видов искусств в структуре постмодернистской культуры, дисбаланс не прослеживается. А, следовательно, "приятные" и "изящные" искусства находятся в равновесии.
Список литературы
- 1. Алексеева В. В. Что такое искусство / В. В. Алексеева - М.: 1991. 236 с. 2. Даниэль С. Искусство видеть / С. Даниэль - Спб: Амфора. 207 с. 3. Кандинский В. В. О духовном в искусстве / В. В. Кандинский - М.: Архимед. 1992. 109 с. 4. Козловски П. Культура постмодерна: Общественно-культурные последствия технического развития. / П. Козловски - М.: Респ-ка, 1997. 240 с. 5. Лессинг Г.-Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. / Г.-Э. Лессинг - М.: 1957. - С. 186-187. 520 с. 6. Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры / М. А. Некрасова - М.: Изобразительное искусство. 1983. 344 с. 7. Ракитин В. И. Искусство видеть. / В. И. Ракитин - М.: Знание. 1972. 128 с. 8. Юон К. О композиции в живописи / К. Юон // Искусство - 1952.
Похожие статьи
-
Виды искусства - Искусство и его роль в жизни человека
Разграничение видов искусства осуществляется на основе элементарных, внешних, формальных признаков произведений. Гегель выделил и охарактеризовал пять...
-
В современном искусстве выделяются более 400 видов. Основными его видами являются художественная литература, музыка, изобразительное и...
-
Искусство Нового времени. Барокко и классицизм - Этапы развития мирового искусства
Барокко Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания,...
-
От религии к философии. Искусство Греции - Культура Древней Греции
Религиозные идеи получили свою интерпретацию в греческой философии, рациональной по своему характеру. Этот переход от религии к философии связан с...
-
Искусство и иные формы культуры - Искусство и его роль в жизни человека
Место, роль, значение искусства в разных социально-исторических ситуациях понималось по-разному. Часто бывало так, что искусство понималось как явление...
-
Искусство Древнего Китая - Основные достижения культуры Древнего Китая
Исследованиями археологов установлено, что территория Китая была населена уже со времен нижнего палеолита. Именно в Китае найдены самые древние остатки...
-
Культура и искусство Кушанской империи - Кушанская культура и искусство
Расцвет искусства Индии, возникновение новых куль???ых образов (прежде всего образа Будды), развитие основных тенденций архитектуры и...
-
Влияние христианства на архитектуру и искусство - Духовная и материальная культура Киевской Руси
Недаром говорят, что архитектура -- это душа народа, воплощенная в камне. К Руси это относится лишь с некоторой поправкой. Русь долгие годы была страной...
-
Искусство в пространстве культуры - Искусство и его роль в жизни человека
Сущность художественной культуры заключается в том, что творец (профессионал, любитель, народный умелец) благодаря своим развитым чувствам образно...
-
Скульптура - Зарубежное искусство второй половины XX века
В новейшей западной скульптуре также возникло ощущение тупика (из которого путь один -- назад), но в отличие от архитектуры ситуация здесь безрадостная....
-
Чем же состоит сущность христианской веры? - Значение античной цивилизации для современной культуры
Христианство - монотеистическая религия. Христиане верят в триединство Бога - Бог Отец, Бог Сын и Бог Дух Святой. Христиане верят в пришествие Сына...
-
Культура в эпоху неолита, Искусство - Каменный век на Южном Урале
Орнамент на посуде с разных территорий неодинаков: это отражает этнические (национальные) особенности. Наблюдаются и хронологические отличия в приемах...
-
Структура и функции культуры - Эволюция культуры
Культура представляет собой сложноорганизованную систему, элементы которой не просто множественны, но тесно переплетены и взаимосвязаны. Как любая...
-
Исторические корни римской культуры К концу VI в. до н. э. Рим, история которого началась с небольшой родовой общины на Тибре, стал аристократической...
-
Структурная целостность культуры - Структура культуры
На этапе развития социологического знания выделяются следующие структурные составляющие культуры: 1. Явления культуры или артефакты (от лат. arte --...
-
Искусство - Культура мусульманского мира
Мусульманская культура не создала пластических искусств - живописи и скульптуры в европейском или античном понимании искусства. Ведь ислам отрицательно...
-
Скульптура средневековой Индии Индия географически является обособленной обширной частью Южной Азии и играла в историко-культурном отношении наряду с...
-
Модернизм и постмодернизм в искусстве ХХ века - Искусство и его роль в жизни человека
В начале ХХ века в мире произошла эстетическая революция, связь которой с социальными потрясениями того времени очевидна. Классическая изобразительная...
-
Искусство Древнего мира Древний Египет С незапамятных времен древнеегипетская цивилизация привлекала внимание человечества. В V в. до н. э....
-
Введение - Декоративно-прикладное искусство
"Человек по натуре своей - художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту." А. М. Горький Декоративно-прикладное искусство --...
-
Декоративно-прикладное искусство Адыгеи как средство межнационального общения и воспитания толерантности В кавказском регионе, где проживает 12 процентов...
-
Своеобразие этрусского искусства - Скульптура Этрурии
Искусство этрусков, живших в первом тысячелетии до н. э. (конец VIII - I вв. до н. э.) на территории Апеннинского полуострова, оставило значительный след...
-
Введение, Абстракционизм - первая половина ХХ века. - Искусство абстракционизма
Абстракционизм - направление так называемого "беспредметного", нефигуративного искусства, провозгласившего в живописи и скульптуре отказ от изображения...
-
Заключение - Культура Киевской Руси
Древняя Русь стала государством новой высокой культуры. Не следует, однако, думать, что в языческие времена она не обладала по-своему совершенной...
-
Станковая скульптура, Скульптура малых форм - Скульптура как вид изобразительного искусства
Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее...
-
Монументальная скульптура - Скульптура как вид изобразительного искусства
С Кульптура: - рассчитанная на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение; - адресуемая массовому зрителю; - призванная...
-
Культура классического периода - Познание и оценка античной культуры
Античный древнегреческий художественный культура Переход от архаики к классике был в значительной степени обусловлен важными социально-политическими...
-
Татарская живопись - Татарское искусство
Вся история человечества неразрывно связана с изобразительным искусством. С древнейших времен и до наших дней люди стремились запечатлеть видимые образы...
-
Массовая и элитарная культура - Основы культурологии
В рамках определенной исторической эпохи всегда существовали различные культуры: интернациональная и национальная, светская и религиозная, взрослая и...
-
Франц фон Штук - Искусство модерна в культуре Германии XIX-XX столетий
Пауль Клее писал об атмосфере мира искусства, созданной появлением Штука на художественной сцене мюнхенского модерна: "Множество парадоксов, Ницше в...
-
Заключение, Список использованной литературы - Структура культуры
Таким образом, подводя вышесказанное можно сказать, что под культурологией понимается наука о наиболее общих закономерностях развития культуры. В...
-
Идеальная структура христианского вероучения - Христианский тип культуры
С самого начала было предопределено и возвещалось ветхозаветными пророками, что у никому не известной еврейской девушки должен был чудесным образом...
-
Основные культурологические концепции - Структура культуры
Существует большое количество школ и, следовательно, культурологических концепций. Давайте рассмотрим основные. Шпенглер сосредотачивает свое внимание на...
-
Идеалистическое искусство - Типы искусства в концепции культуры П. Сорокина
Пример идеалистического типа искусства могут служить, по моему мнению, картины возрожденческого художника - Сандро Боттичелли. Боттичелли обращается не...
-
Структура культуры - Этапы становления культурологии
Культура как совокупность материальных и духовных ценностей выражает достигнутый человеком уровень исторического развития, а культурный процесс включает...
-
Понятие и термин "культура". Структура культуры - Структура культуры
Культура - Латинское слово cultura вошло в обиход европейской мысли лишь во второй половине XVIII века, когда латынь перестала быть живым языком и даже -...
-
Архитектура и изобразительное искусство - Русская культура XVII века
Но вернемся в Россию начала XVII в. "Лицом" культуры любой страны, безусловно, являются архитектура и искусство градостроительства. Не была исключением и...
-
Прикладное искусство, Музыка и театр - Истоки и зарождение русской культуры
Традиционная книжная миниатюра претерпела в ХVI в. значительные изменения в связи с заменой пергамента бумагой и введением книгопечатания. В частности,...
-
Национальные школы живописи: искусство Италии, Испании, Франции - Этапы развития мирового искусства
Итальянское искусство XVII века. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI - XVII столетий был Рим. Мастера барокко порывают со многими...
-
Культурное развитие страны во второй половине XX века - Художественная культура России в ХХ веке
После смерти Сталина общественно-политическая ситуация в стране существенно изменилась. Начавшиеся, хотя и в весьма ограниченных масштабах, процессы...
Соотношение "приятных" и "изящных" искусств в структуре постмодернистской культуры