Культура эпохи Возрождения - Европейская культура XIV - XIX вв.: этапы развития и основные черты

Возрождение - это переходный от Средневековья к культуре Нового времени период в культурном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV-XVI вв., в других странах - конец XV - начало XVII вв.), эпоха великих географических открытий, возрождения гуманистических идеалов и духовных ценностей античности. Хронологически делится на 4 этапа:

    1) Проторенессанс (Предвозрождение) - XIII в. (двухсотые годы - дученто) и XIV в. (трехсотые годы - треченто); 2) Раннее возрождение - XV в. (кватроченто); 3) Высокое возрождение - 80-е гг. XV в. - 30-е гг. XVI в. (чинквиченто); 4) Позднее возрождение - до конца XVI в.

В конце XIV - начале XV вв. в Европе, а именно - в Италии, начала формироваться раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). Термин Renissance (Возрождение) был введен Дж. Вазари - известным живописцем, архитектором и историком искусства для обозначения периода итальянского искусства с 1250 по 1550 г., как времени возрождения античности, хотя понятие возрождения еще с античности входило в обиход историко-философского мышления.

Идея обращения к античности сложилась еще в позднем средневековье. Деятели той эпохи не думали о слепом подражании эпохе античности, а считали себя продолжателями искусственно прерванной античной истории. К XVI в. содержание понятия сузилось и воплотилось в термине, предложенном Вазари, означая возрождение античности как идеального образца. В дальнейшем содержание термина Возрождение эволюционировало, включая эмансипацию науки и искусства от богословия, постепенное охлаждение к христианской этике, зарождение национальных литератур, стремление человека к свободе от ограничений католической церкви. Эпоха Возрождения фактически отождествилась с началом эпохи гуманизма.

С разрушением старых феодально-религиозных представлений и с созданием новой системы ценностей, соответствовавшей зарождавшейся буржуазной эпохе, был связан и антропоцентризм (от гр. anthropos - человек) нового мировоззрения. Центром мироздания объявлен человек, понимаемый как часть природы и наиболее совершенное ее творение. Человек как мера всех вещей, как героическая, независимая, всесторонне развитая личность, как творческая сила в борьбе с натурой и гнетом церковно-феодального принуждения. Этот лейтмотив находит яркое отражение во всех отраслях искусства. Было определено новое отношение человека к самому себе - у гуманистов сформулированное Рабле: "Делай, что хочешь - твори добро", в протестантизме закрепившееся в двух девизах: "личного спасения" и "всеобщей полезности людей друг другу".

Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его происхождение или социальное положение, а личностные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность. В качестве "идеального человека" признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек - творец самого себя и своей судьбы.

В эпоху Возрождения человеческая личность приобретает невиданную ранее ценность; важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни становится индивидуализм, что способствует распространению идей либерализма и общему повышению уровня свободы людей в обществе. Не случайно гуманисты, в целом не выступающие против религии и не оспаривающие основных положений христианства, отводили Богу роль творца, приведшего мир в движение и далее не вмешивающегося в жизнь людей.

Идеальный человек, по мнению гуманистов, Это "универсальный человек", человек-созидатель, энциклопедист. Гуманисты Возрождения считали, что возможности человеческого познания беспредельны, ибо разум человека подобен божественному разуму, а сам человек является как бы смертным богом. В конце концов люди вступят на территорию небесных светил, обоснуются там и сами станут как боги. Образованных и одаренных людей в этот период окружала атмосфера всеобщего восхищения, поклонения, их чтили, как в Средние века святых. Наслаждение земным бытием - это непременная часть культуры Возрождения.

Не подлежит сомнению, что интенсивное развитие городской культуры в Италии было связано с социально-экономическим фактором, развитием простого товарно-денежного производства. Но ранний расцвет итальянских городов связан также и с их активным участием в транзитной торговле. В VIII - IX вв. Средиземное море становится местом сосредоточения торговых путей (как это было раньше). Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы: перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась очень выгодной. Именно городская культура создала новых людей, сформировала новое отношение к жизни, создала ту атмосферу, в которой, в конечном итоге, рождались выдающиеся идеи и выдающиеся произведения.

Характеризуя итальянское Возрождение, необходимо указать, что оно представляет собой не одно общеитальянское движение, а ряд либо одновременных, либо чередующихся движений в разных центрах Италии. Во многом причиной этому служила печально известная политическая раздробленность Италии. Наиболее полно указанные черты Возрождения проявились во Флоренции, немного позже - в Риме. Милан, Неаполь и Венеция также пережили эту эпоху, но не столь интенсивно, как Флоренция.

В тесной связи с экономическими потребностями развиваются наука и техника. Характерной чертой эпохи становится отход от схоластики. Всячески обосновывается необходимость изучать природу не путем схоластических рассуждений, а посредством опыта.

Начинается эпоха Великих географических открытий: 1492 г. - открытие Америки Колумбом, 1498 г. - открытие морского пути в Индию Васко да Гама, 1519-1522 гг. - кругосветное путешествие Магеллана. Эти и другие открытия познакомили Европу с новыми цивилизациями, дали толчок развитию многих наук, подготовили предпосылки возникновения колониализма.

Значительные достижения были сделаны в военном деле (изобретение артиллерии), градостроительстве, книгопечатании (1445 г. - открытие Иоганна Гуттенберга). Большие перемены происходят в медицине. В 1316 г. впервые в средневековой Европе в Болонье был прочитан лекций по анатомии человека. Теофраст Парацельс способствовал началу использования при лечении химических препаратов. Андреас Везалий в своем трактате "О строении человеческого тела" дал научное описание всех органов и систем, исправил многие ошибочные преставления. Знаменитый хирург Амбруаз Паре разработал методы лечения огнестрельных ран, предложил мазевые повязки.

Расширились знания о строении Вселенной. Ранее господствовала система Птолемея, согласно которой центром Вселенной является неподвижная Земля, вокруг которой вращаются Солнце и другие небесные тела. Гелиоцентрические воззрения (Солнце в центре системы) были представлены в работе Николая Коперника. Он родился в Польше, учился в Италии, затем вернулся на родину. Обладал обширными математическими знаниями. Он составил точные таблицы движения небесных светил. Коперник изложил свои взгляды в книге, которую, опасаясь преследований, разрешил опубликовать лишь когда ему исполнилось 70 лет.

Активным приверженцем взглядов Коперника стал Джордано Бруно. Он приходит к выводу, что жизнь возможна не только на Земле, что Вселенная бесконечна и состоит из множества миров. Бруно жил во многих странах Европы выступая с лекциями в крупнейших университетах. По доносу был арестован инквизицией и сожжен в Риме на площади Цветов.

В 1609 г. Галилео Галилей сконструировал телескоп дававший увеличение в 32 раза. Это позволило рассмотреть лунный ландшафт, пятна на Солнце, спутники Юпитера. Галилей пишет работу" диалог о двух главнейших системах мирах - птолемеевой и коперниковой. За это он был отдан под суд инквизиции, и хотя ему удалось избежать казни, он до самой смерти находился под домашним арестом и не имел возможности заниматься астрономией.

Культура Возрождения складывалась в условиях острой политической борьбы. Все это давало практический материал для теоретических обобщений, для развития политической мысли. Перу дипломата, историка, философа и поэта Николо Макиавелли принадлежит трактат "Государь". Макиавелли по праву считается основоположником политической науки нового времени.

В противовес жестокости реальной общественной жизни, целый ряд мыслителей начинает поиски идеального общественного устройства. Возникает утопический социализм. Название новому учению дала книга Томаса Мора "Утопия" (утопия в переводе с греческого - место, которого нет). Главной причиной бедствий народа автор считал частную собственность. Размышления об идеальном государстве продолжил Томазо Кампанелла. Свою книгу "Город Солнца" он написал в тюрьме, куда был брошен за организацию заговора против испанского владычества в Италии.

Новой по форме и по содержанию становится в это время и литература, в силу своих возможностей наиболее полно выразившая свою эпоху. Именно в эпоху Возрождения появляются национальные литературы (литературные произведения создаются на национальных языках).

Крупнейший представитель литературы периода Проторенессанса Данте Алигьери - легендарная личность, человек, в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. Перу Данте принадлежат оригинальная лирическая автобиография "Новая жизнь", философский трактат "Пир" (оба произведения написаны на итальянском языке), трактат "О народном языке", сонеты, канцоны и другие произведения. Конечно, Данте более всего известен как автор "Комедии", названной потомками Божественной. В ней великий поэт использует привычный для средневековья сюжет - изображает себя путешествующим по Аду, Чистилищу и Раю, в сопровождении давно умершего римского поэта Вергилия. Несмотря на далекий от повседневности сюжет, произведение полно картин жизни современной ему Италии и насыщено символическими образами и иносказаниями.

Данте был убежден в высшей обусловленности творческого акта. Если природа лишь в незначительной степени отражает божественное совершенство, то художник, по мысли поэта, призван уловить божественную идею, "гений чистой красоты", и максимально точно выразить ее в своем произведении. Все творчество Данте: и его "Божественная комедия", и его канцоны, и его сонеты, и его философские произведения, - свидетельствуют о том, что грядет новая эпоха, наполненная неподдельным глубоким интересом к человеку и его жизни. В творчестве Данте и в самой его личности видятся истоки этой эпохи.

Наряду с Данте крупнейшей фигурой Ренессанса является Франческо Петрарка(1304 - 1374 гг.). Общепризнанно, что Петрарка является первым европейским гуманистом. Он одним из первых обратился к творчеству Цицерона и Сенеки, благодаря трудам Цицерона познакомился с идеями Платона. Древняя латинская литература была его увлечением. В 1326 г. Петрарка принял духовное звание, но это не повлияло на интенсивность его интеллектуальной жизни.

Петрарка (как видно из его произведений) отстаивает право человека на счастье в земной, реальной жизни, что во многом расходится с догматами католической церкви. Поэт испытывает особый глубокий интерес к собственным переживаниям, к собственным духовным исканиям и потребностям. Это во всей полноте представлено в его великолепных сонетах.

Большинство сонетов говорят о любви к прекрасной Лауре, которую Петрарка воспевал и во время ее существования на земле, и после смерти. Чувство, которое предстает в сонетах, отличается высокой духовностью. Петрарка создает образ идеальной возлюбленной. Сохраняя ее земной образ, поэт максимально его одухотворяет. Таким образом, интерес Петрарки к собственному "Я", к живым человеческим чувствам, некоторое переосмысление католической этики, интерес к античности (к которой он обращался за подтверждением собственных взглядов) делает его представителем гуманистического движения.

Последователь Петрарки - Джованни Боккаччо (1313 - 1375 гг.), автор "Декамерона", собрания реалистических новелл, объединенных общим гуманистическим идеалом и представляющих единое целое. Знаменитые поэты Возрождения создали итальянский литературный язык. Их сочинения еще при жизни получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы.

Символом эпохи Возрождения, ее наивысшим взлетом, безусловно, является искусство. Никогда в истории оно не имело такого всеобъемлющего значения. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. Итальянская живопись, которая на время становится ведущим видом искусства, изображает прекрасных, совершенных людей. Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Джотто (1266 - 1337 гг.), Мазаччо (1401 - 1428 гг.) Боттичелли (1445 - 1510 гг.).

Зачинателем итальянского Возрождения в живописи обычно считают Джотто. В своих произведениях, написанных на религиозные сюжеты, он начинает отходить от средневекового плоскостного, двумерного изображения. Применяет светотень для придания фигуре объемности. Самыми замечательными из работ являются фрески в капелле дель Арена в Падуе. На Джотто было возложено руководство строительством главного флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре. По его проекту была построена знаменитая колокольня, расцвеченная полосками белого, зеленовато-черного и розового мрамора.

В живописи роль преобразователя принадлежит Мазаччо, прожившему очень короткую жизнь - всего 27 лет. Он продолжил традиции Джотто и завершил его реформы. Его главным произведением стали росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. Фрески изображают эпизоды из жизни святого Петра и два библейских сюжета - "Грехопадение" и "Изгнание из рая". В этих росписях очень многое было сделано в живописи впервые: анатомически правильно изображены обнаженные тела, с помощью светотени передан их объем, фигуры представлены в естественном движении, с помощью линейной перспективы создано глубокое пространство. Мазаччо придал персонажам своих картин портретные черты своих современников (заказчика - Филиппо Бранкаччи).

Сандро Боттичелли - художник другого периода эпохи Возрождения, он острее других выразил духовное содержание позднего кватроченто. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть. И Боттичелли изображал его, пропуская сквозь призму видения нарождающейся эпохи. Вместе с тем образы, созданные им, поражают необычайной интимностью внутренних переживаний. В творчестве Боттичелли пленяют нервность линий, порывистость движений, изящество и хрупкость образов, характерное изменение пропорций, выраженное в чрезмерной худощавости и вытянутости фигур, особым образом падающие волосы, характерные движения краев одежды. Иными словами, наряду с отчетливостью линий и рисунка, так чтимых художниками раннего Ренессанса, в творчестве Боттичелли присутствует, как ни у кого другого, глубочайший психологизм. Об этом безоговорочно свидетельствуют картины "Весна" и "Рождение Венеры".

Первым мастером, осознавшим необходимость реформ и ясно сформулировавшим идеи нового художественного мышления, был скульптор, и в первую очередь, архитектор Филиппо Брунеллески (1377 - 1446 гг.). Самую большую славу Брунеллески принесло строительство купола собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Строительства собора началось за полвека до мастера, еще Джотто выстроил колокольню, был заложен фундамент основного знания, возведены стены. Следуя готической традиции, основанию собора придали восьмиугольную форму. Брунеллески меняет замысел, ставит и решает технически сложную задачу - перекрывает проем в 42 метра куполом. Это было первое после средневековья купольное строение в Европе. Для развития живописи поворотное значение имело открытие Брунеллески законов линейной перспективы.

Одним из наиболее известных скульпторов того времени был Донателло (1386 - 1466 гг.), автор ряда реалистических работ портретного типа, впервые вновь после античности представивший в скульптуре обнаженное тело. Он возродил типы скульптурных изображений: отдельно стоящую круглую статую, изображение обнаженной фигуры, конный памятник, скульптурный портрет. Донателло обращается к популярному в эпоху Возрождения библейскому сюжету о Давиде. Его мастер изображает нагим, попирающим голову поверженного Голиафа. Связь с античной традицией видна и в облике конного памятника кондотьеру Гаттамелате в Падуе. Кондотьер изображен в одежде древнеримского императора.

На смену Раннему Возрождению пришло Высокое Возрождение - время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле. Титанами Высокого Возрождения назвали Леонардо да Винчи (1456 - 1519 гг.), Рафаэль Санти (1483 - 1520 гг.), Микеланджело Буонаротти (1475 - 1564 гг.).

Основоположником нового этапа развития искусства стал Леонардо да Винчи Самая необыкновенная фигура в истории мировой культуры. Он был живописцем, скульптором, рисовальщиком, музыкантом, оставил множество записей об искусстве, которые после его смерти были изданы под названием "Книга об искусстве". Он занимался анатомией, физиологией, зоологией, ботаникой, географией, геологией, механикой, гидравликой, математикой. Многие его идеи на столетия опередили свое время. Однако из скульптурных произведений мастера не сохранилось ни одного, его смелые архитектурные проекты не были осуществлены, из художественных полотен до нас дошли немногие. Леонардо да Винчи считал неразрывной связь науки и искусства. Он провел множество анатомических исследований.

Выше других искусств Леонардо ставил живопись. Своим изображениям человеческих фигур он придал невиданную ранее рельефность, используя изученные им законы оптики. Он первым постиг искусство изображения своих персонажей не на фоне, а внутри пространства. Этому ощущению способствовала мягкая, с полутонами, светотень. Научная продуманность, тщательный расчет сразу обращают на себя внимание во фреске "Тайная вечеря", выполненной на стене трапезной доминиканского монастыря близ Милана. К известной теме Леонардо подошел по-новому, сумев передать психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств. Он изобразил момент, когда собравшимся стало известно, что среди них находится предатель.

Самая знаменитая картина Леонардо да Винчи - портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентинца Франческо дель Джокондо. "Джоконда" - принципиально новый портрет, раньше так никто не писал. При внешней неподвижности модели, художник передал "жизнь души", заложив таким образом основы психологического портрета.

Рафаэль Санти, родом из Урбино, провел в молодости несколько лет во Флоренции, многим обязан ее искусству. Гений Рафаэля соединил, синтезировал творческие достижения предшественников. Считается, что всех своих великих современников Рафаэль превзошел в мастерстве композиции.

В творчестве Рафаэля нашел многогранное воплощение образ Мадонны. На эту тему им написано множество картин, самая прославленная из которых - "Сикстинская Мадонна". Картина была написана как алтарный образ для церкви святого Сикста монастыря Четырех монах в небольшом городе Пьяченце. Впоследствии, монастырь вынудили продать картину правителю Саксонии. В конце второй мировой войны вместе с другими картинами Дрезденской галереи она была найдена советскими солдатами в заброшенной каменоломне и спасена.

Крупной работой Рафаэля была роспись четырех станц (станцы - большие комнаты, залы) папского дворца в Ватикане. Наиболее знамениты фрески Станцы дела Сеньятура (зал заседаний папского церковного суда). Сюжеты четырех фресок на ее стенах - аллегории различных сфер духовной деятельности человека. Пронизана духом Ренессанса фреска "Афинская школа" (апофеоз философии). Рафаэль располагает композицию так, будто античный портик продолжает пространство комнаты. В центр он помещает фигуры Платона и Аристотеля, крупнейших мыслителей, олицетворявших два пути познания мира - идеалистический и материалистический. Их окружают другие античные философы.

Рафаэль прожил всего 37 лет, но осуществил очень многое, довел до конца крупные начинания, смерть прервала последнюю его работу - руководство строительством храма св. Петра в Риме.

Микеланджело Буонарроти прожил долгую и трагическую жизнь, полную великих свершений, то, он создал - грациозно, и по масштабу творений, и по силе образов. Преданный гуманистическим идеалам, прославлявший силу и свободу человека, Микеланджело стал свидетелем крушения этих идеалов, уничтожения республики, разгрома Рима.

Учился он в родном городе - Флоренции, но в его творчестве не чувствуется влияния учителей. Микеланджело считал себя в первую очередь, скульптором. Сделала его знаменитым мраморная статуя "Давид". Вазари писал, что она "отняла славу у всех статуй: современных и античных, греческих и римских". Специальная комиссия крупнейших художников решила установить эту статую перед дворцом Синьории во Флоренции, что закрепило за ней общественное значение, сделало символом борьбы за республику и независимость.

В Риме Микеланджело по заказу папы выполняет росписи Сикстинской капеллы. На это ушло 4 года работы (площадь фресок - 600 квадратных метров). Художник использует библейские сюжеты - сотворение мира, великий потоп, но создает не смиренные христианские образы, а могучие, титанические фигуры. Это - гимн человеку, его красоте, силе, созидательному началу. Впечатление, производимое живописью Микеланджело, современники определяли как "грозное величие".

Во время восстания во Флоренции в 1527 г., изгнавшего Медичи, и осады города Микеланджело был на стороне республики, ведал строительством оборонительных сооружений. После поражения, он был вынужден скрываться. В качестве условия прошения ему было выдвинуто условие закончить сооружение капеллы Медичи. Понятен трагизм, созданных им в это время скульптур (аллегории Утра и Вечера, Дня и Ночи).

Спустя три десятилетия Микеланджело возвращается в Сикстинскую капеллу и расписывает алтарную стену - фреска "Страшный суд". Он рисует образ всечеловеческой катастрофы, что было созвучно трагическому крушению гуманистических идеалов, которое происходило на его глазах. Это произведение вызвало мощную общественную поддержку и резкое осуждение церкви, вплоть до намерения Папы уничтожить роспись, которое все-таки побоялись осуществить и заменили приказом "одеть" обнаженный фигуры (несколько художников дорисовывали драпировки). Из архитектурных проектов Микеланджело самый грандиозный - купол собора св. Петра в Риме.

Дольше других районов Италии независимость сохранила Венеция, где сложилась яркая и самобытная художественная школа. Зенит венецианского Ренессанса - творчество Тициана (1477 - 1576 гг.). Тициан прожил долгую жизнь (около 90 лет) и оставил богатейшее наследие. Он создавал композиции на религиозные и мифологические темы и вместе с тем был и великолепным мастером одного из самых сложных жанров - "ню" (Франц. - нагой, раздетый), изображения обнаженного тела. В ренессансной живописи так обычно представляли античных богинь и мифологических героинь. Его "Лежащая Венера" и "Даная" являют собой изображения пленительных, пышущих здоровьем венецианок в интерьерах богатых домов.

Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Его кисти принадлежит обширная галерея портретных образов - императоры, короли, папы, вельможи. Если в ранних портретах он, как это было принято, прославлял красоту, силу, достоинство, цельность натуры своих моделей, то более поздние отличаются сложностью и противоречивостью образов. Мы находим в них сложное переплетение одухотворенности, утонченной интеллектуальности, благородства с горечью сомнений и разочарований, печалью и затаенной тревогой. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит уже подлинный трагизм. Наиболее известное полотно Тициана этого периода - "Святой Себастиан".

Последняя четверть XVI в. стала для культуры Возрождения временем упадка Творчество художников, которых стали называть "маньеристами" ( от итал. маниеризмо - вычурность), а все направление - "маньеризмом", - приобрело изощренный, вычурный характер. Венецианская школа живописи дольше других сопротивлялась проникновению маньеризма и сохраняла верность традициям Возрождения. Однако и ее образы становились менее возвышенными и героическими и более земными.

На рубеже XV - XVI вв. возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по другим странам Западной Европы, расположенным к северу от Альп: в Нидерландах, Германии и Франции.

Использование термина "Возрождение" по отношению к культуре этих стран достаточно условно, здесь формирование культуры опиралось не на возрожденное античное наследие, а на идеи религиозного обновления. Тем не менее сущность происходящих процессов и в Италии, и в этих странах была общей: расшатывание феодального мировоззрения, становление буржуазного гуманизма, рост самосознания личности.

В Германии идеи гуманизма становятся известны в середине XV в., оказывая сильное влияние на университетские круги и прогрессивную интеллигенцию. Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455 - 1522 гг.), стремившийся показать божественное в самом человеке. Он автор знаменитого сатирического произведения "Письма темных людей", в котором выведена вереница невежественных, темных людей - магистров и бакалавров, имеющих, между прочим, ученные степени. В период Реформации выделялся талантливый поэт Ганс Сакс (1494 - 1576 гг.), написавший множество назидательных басен, песен, шванков (короткий, полный комизма рассказ (иногда пьеса) в стихах или прозе, часто сатирического или назидательного характера).

Расцвета достигло изобразительное искусство. В этой области работали знаменитый живописец и гравер Альбрехт Дюрер (1471 - 1528 гг.) - основатель и крупнейший представитель немецкого Возрождения, "северный Леонардо да Винчи", художники Ганс Гольбейн Младший (1497 - 1543 гг.), Лукас Кранах Старший (1472 - 1553 гг.).

Крупнейшим представителем культуры Возрождения в Нидерландах был Эразм Ротердамский (1496 - 1536 гг.). Значение произведений этого великого гуманиста и просветителя, в том числе его знаменитой"Похвалы глупости", для воспитания свободомыслия, критического отношения к схоластике, суеверию поистине неоценимо. Сатирические произведения его получили широчайшую известность в Германии, Франции, Испании, Англии. Превосходные по форме, глубокие по содержанию, они вот уже не одно столетие находят своего читателя.

В Англии сосредоточением гуманистических идей считался Оксфордский университет, в котором читали лекции передовые ученые того времени - Гросин, Линакр, Колет. Величайшей фигурой английского Возрождения считают Вильяма Шекспира (1564 - 1616 гг.), создателя всемирно известных трагедий "Гамлет", "Король Лир", "Отелло", "Ромео и Джульетта", "Макбет", "Антоний и Клеопатра", исторических пьес "Генрих IV", "Ричард III", комедий "Двенадцатая ночь", "Много шума из ничего", сонетов.

Возрождение Испании носило более противоречивый характер, чем в других европейских странах: многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и католической церкви. Широкое распространение получили рыцарские романы, а также плутовские. В этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии "Салестина" (написана ок. 1492 - 1497 гг.). Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547 - 1616 гг.), автор бессмертного "Дон Кихота",писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580 - 1645 гг.), создавший знаменитый роман "Истории жизни пройдохи". Основоположник испанской национальной драмы - великий Лопе де Вега (1562 - 1635 гг.), автор более чем 1800 литературных произведений, в том числе таких, как "Собака на сене", "Учитель танцев".

Значительного успеха достигла испанская живопись. Особое место в ней занимают Эль Греко (1541 - 1614 гг.) и Диего Веласкес (1599 - 1660 гг.), чье творчество оказало огромное влияние на развитие живописи в европейских странах.

Во Франции гуманистическое движение начинает распространятся только в начале XVI в. Выдающийся представитель французского гуманизма - Франсуа Рабле (1494 - 1553 гг.), автор сатирического романа "Гаргантюа и Пантагрюэль". В центре поэтической тематики - романтические чувства, воспевание любви. Показательны в этом плане сонеты Пьера Ронсара (1524 - 1580 гг.), прозванного "принцем поэтов", оказавшего очень сильное влияние на развитие поэзии в целом. Крупнейшим представителем культуры Франции был Мишель де Монтень (1533 - 1592 гг.). Основное его произведение - "Опыты" - представляло собой размышления на философские, исторические, этические темы.

Революционное значение Возрождения оказалось важным и для всех последующих времен, так как именно в этот период были заложены основы гуманизма, развиты гуманистические идеи. Возрождение прославило человека, подняло его на небывалую прежде высоту, именно с этого времени история мировой культуры просто немыслима без нового человека, идеальной личности, ее мировоззрения, убеждений.

Похожие статьи




Культура эпохи Возрождения - Европейская культура XIV - XIX вв.: этапы развития и основные черты

Предыдущая | Следующая