Скульптура - Искусство в период эллинизма

Сложное развитие гигантской разноликой державы в эпоху эллинизма породило создание многих художественных школ в скульптуре. Они возникли на острове Родос, в Александрии, в Пергаме, на территории собственно Греции.

Мастера того времени-Скопас и Пракситель. Скопас - движение страсти, Пракситель - спокойствие. Совсем неслучайно то, что самыми интересными произведениями из школы Скопаса являются битвы амазонок. В них всего сильнее может быть выражен эффект; нежные формы женщины, наряду с мускулистым телом мужчины, являются художественным контрастом, который, вместе с тем, вызывает в зрителе сострадание к слабому. Сила мужчины становится грубой, тело амазонки воплощает нежную красоту. Только теперь стало возможным такое понимание сюжета. Это искание красоты в нежном, которое является вторым стремлением эпохи, осуществляет Пракситель. Только благодаря ему мы можем понять почему богов, изображавшихся ранее зрелыми мужами, например, Гермеса или Диониса, стали изображать юношами; энергичное выражение лица сменяется нежной красотой, и высшей задачей искусства становится теперь обнаженное женское тело. Пракситель ищет обоснования и для того, чтобы обнажить Афродиту Книдскую, изображает ее перед купаньем. Но после него нагая красота женщины становится в искусстве самоцелью. Эпоха отразила в ней свою любовь к нежной форме; само мужское тело приближается к этой нежности. Кожа ровно и нежно облегает мускулы, поза лишена энергии. Из этой любви к легким, мимолетным движениям развивается, как первый предвестник реализма, жанр, который оставил нам, в особенности в маленьких терракотовых статуэтках Танагры, чрезвычайно тонкие памятники своего искусства.

Надо сказать скульпторы нередко обращались к классическим образцам, статуя Афродиты была не только у Праксителя. Так же скульптор Александр с острова Мелос (120 г. до н. э.), изобразил Афродиту, известная более в римском названии как Венера Мелосская. В многочисленных изображениях Афродиты, созданных в эллинистическую эпоху, всегда подчеркивалось только чувственное начало. Образ же Афродиты с острова Мелос полон высокой нравственной силы, что говорит о глубоком понимании мастером идеалов высокой классики. Не только физическая природа человека прекрасна, утверждает мастер Афродиты Мелосской. В идеальности пластических форм он воплощает то интуитивно понятое духовное совершенство, поискам которого человечество посвятит долгие последующие века. На смену метафорическому пониманию красоты мира эллинами приходила трезвая практическая оценка явлений. Эллинистические скульпторы любили волновать зрителя своими произведениями. Экспрессивность движений, острота ситуаций в эту эпоху особенно ценились. Мастер, обратившийся к мифу об Афине и Марсии, теперь изобразил не начало трагедии, как Мирон в V веке, а жестокую развязку события. В сохранившейся скульптурной группе представлены приготовленный к казни самонадеянный Марсий и палач-раб, точащий нож.

Огромной славой пользовалось найденное в XVI в. произведение периода позднего эллинизма - скульптурная группа дошедший до нашего времени в римских копиях, изображающая Лаокоона с сыновьями. Троянский жрец Лаокоон наказан покровительницей греков Афиной за то, что предостерегает беспечных троянцев от введения в город оставленного греками деревянного коня. Лаокоон, борющейся с огромными змеями и стонущий сквозь стиснутые зубы. Человек показан в мучительной безнадежной борьбе, но погибает он с гордо поднятой головой. В фигурах сыновей Лаокоона скульптор дает разработку основной темы. Один из юношей еще живой и борется, снимая с ноги кольца змей. Другой, полузадушенный, теряет последние силы. Все это включается в натурально-сценическую картину гибели. Скульптурную группу исполнили родосские мастера Агесандр, Афинодор и Полидор в 40-25 гг. до н. э. В моделировке тел Лаокоона и его сыновей много дробности, сухости, в их позах - излишней театральности, что вообще, видимо, было характерно для родосской школы периода позднего эллинизма.

Надо сказать, что смерть приобретает новый облик, всплывает все темное, тайное, нечеловеческое. На акрополе в святилище Афины, стояли изображения побежденных галлов. Трагедия войны показана через образ жертв - "Умирающий галл" и "Галл, убивающий жену и себя". Здесь показан дух сопротивления побежденных, продолжавшихся бороться, несмотря на то что это конец для них.

На острове Самофракия была поставлена статуя богини победы Нике в честь победы родосского флота над врагами. Воздвигнутая на пьедестале, напоминающем нос корабля, фигура Нике органически вписывалась в ландшафт со скалой, обрывающейся в море. Развевающийся хитон, мощные отведенные назад крылья, могучее тело, устремленное вперед, придают ей нечто титаническое, неудержимо стремительное, страстное, создают победный, ликующий, торжественный образ.

Так же большой шаг вперед делает эллинистический скульптурный портрет, в котором вполне отчетливо стремление не столько к передаче характерных особеностей внешнего облика модели, сколько к воплощению духовного мира (например, портреты Аристотеля и Менандра).

Полноправным в скульптуре стало бытовое направление, иногда натуралистического толка, характерного, например, для александрийской школы ("Старик, вынимающий занозу из ноги"), иногда более лирическое, поэтичное, как, например, терракотовые статуэтки из Танагры. На смену идеалам высокой гражданственности эллинизм принес иные решения: замечательные по наблюдательности изображения детского тела ("Мальчик с гусем", скульптор Боэф), сложные образы декоративной скульптуры, связанной с расцветом паркового искусства и строительством загородных вилл (изображение Нила с шестнадцатью детскими фигурками - аллегориями 16 локтей, на которые река поднимается во время разлива, неизвестный мастер). Чем огромнее раскрывался мир, тем незначительнее казался в нем обычный человек, которого впервые стали представлять "реалистически": в моду вошли жанровые сценки, разного рода "низкая натура" вроде отталкивающего своим видом Старого рыбака или Пьяной старухи. Значительным и, более того, великим становился только монарх, претендовавший на божественность природы. Сам Александр посягал на славу Зевса. Портрет Лисиппа изображал его неземным существом! Александр был представлен с запрокинутой головой и воздетым к небу патетическим взглядом. Вслед за Александром эллинистические правители и их супруги начинают представлять себя в моментальном порыве к небесам - в еще более сложных поворотах, с экзальтированным взором и трепещущими от ветра концами диадем. Иногда трудно понять, изображен ли правитель или божество.

Эллинизм - время окончательного заката классического эллинства. Мастера ломают классический стереотип, они поражают его воображение ощущением ужаса, того что могло бы произойти и с ним самим. Это чувство нередко охватывало зрителя и оседало в его душе, рождая страх перед жизнью.

Эллинизм архитектура скульптура живопись

Похожие статьи




Скульптура - Искусство в период эллинизма

Предыдущая | Следующая