Введение - Талант Михаила Врубеля, "Демон поверженный"
Талант Михаила Врубеля уникален. Он первым среди русских художников обрел неповторимый индивидуальный стиль, "тембр" голоса, окраску которого невозможно спутать ни с каким другим. Его появление современникам казалось вызывающе эксцентричным и как будто преждевременным. Многие авторитетные профессионалы, художники и критики, видели в нем талант загубленный. Он стал первой и одинокой "беззаконной кометой" русского символизма, ярко вспыхнувшей на небосклоне русского искусства. Вслед за ним позывные сигналы символических троп услышит литература в лице Дмитрия Мережковского, Зинаиды Гиппиус, Николая Минского.
И тем не менее Врубель -- освистываемый публикой, игнорирующий злободневные проблемы и пестующий свою индивидуальность -- был ярким порождением современности. Личность художника формировали реальности социальной и политической жизни России. Поколение восьмидесятников, к которому принадлежал Врубель, в литературе олицетворяли чеховские герои с их погруженностью в частную жизнь, неприкаянностью, обостренным чувством морально-этических принципов, рефлексией.
После революционной волны конца 70-х годов, закончившейся убийством 1 марта 1881 года царя Александра II и последующими правительственными санкциями, российское общество впало в депрессию. "Никто не верует в прочность существующего порядка вещей", -- записал в дневнике военный министр граф Дмитрий Милютин. Мыслящая Россия жила томительным ожиданием перемен, сходным с состоянием пассажиров на пересадочной станции.
Этот период, "эпоха безвременья" для политики и социальных реформ, оказался продуктивным для русской культуры. Приближался рубеж Серебряного века.
Молодое поколение художников ищет свои идеалы, ему близка идея Федора Достоевского о спасительной роли красоты, представление немецкого романтизма о единой, целостной стихии природы художественного мышления, ведущее родословную от Иммануила Канта, Иоганна Вольфганга Гете, Фридриха Шиллера.
Искусство как "сосуд избранный" приобретает все более значимый социальный статус в России. И вектор его перемещается из области обличительной, отражающей реалии "мерзостей жизни", в проекцию "поэтическую" -- в сферу вымысла, мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. Всеобщая гармонизация духовной сферы как панацея от "проклятых вопросов" современности, должна, согласно этим представлениям, преобразить качество жизни.
В западноевропейском культурном пространстве эти умонастроения аккумулировались в стиле модерн, выбравшемся на широкий простор романтической вседозволенности воображения из-под тесных сводов позитивизма. Его союзники -- символизм, фольклор, пантеизм.
Идеи воскрешения народной, укорененной в природе художественной традиции проносились и в воздухе русской культуры, находя своих интерпретаторов в лице таких мастеров, как Василий Поленов и Виктор Васнецов. Но их творчество не выходило за рамки передвижнической школы, в которой они выросли.
И только Михаилу Врубелю как подлинному реформатору удастся синтезировать в своем искусстве национальное, почвенное начало и западные идеи модерна и символизма. Он первым начнет разрушать стену отчуждения между культурами европейскими и русской, за которой все еще укрывались передвижники.
Ключевое свойство художественной натуры Врубеля -- всеотзывчивость. Он был всему причастник и признавался в множественности и противоречивости устремлений как "флюгероватости" своей натуры. Но это качество давало ему импульс развития новых идей. Недаром так откликается его душа на органику гетевской внутренней эволюции и ницшеанский образ сбрасываемой змеиной кожи -- преображения в самого себя.
Жизненные обстоятельства Михаила Врубеля (1856-1910) не отличаются исключительностью. В числе самых характерных можно отметить замес крови -- татарской, финской, русской, польской; во внешности сильно ощущалась польская, по отцовской линии. Тяга к другой родине жила в семье, одно время планировавшей перебраться в Польшу. Частые вынужденные переезды с места на место (военная служба отца-юриста) требовали быстрой адаптации к новым лицам и городам. Врубель -- студент, а потом самостоятельный художник -- живет гувернером, компаньоном "в людях", на чужих и казенных квартирах.
Множественность впечатлений дарили литература, театр и особенно опера.
Художественные пристрастия определялись в первую очередь классикой с его благородной и возвышенной гармонией, где царит Рафаэль. "Живая любовь" к натуре, открытая им у великих мастеров Ренессанса, будет камертоном подлинности искусства. Кроме того, его интересуют и менее даровитые, но профессионально вышколенные современные мастера, такие как поляк Генрих Семирадский, испанец Марияно Фортуни, британский подданный Лоуренс Альма-Тадема, затем он откроет прерафаэлитов, Николая Ге, одного из столпов передвижничества... Отдавая должное достижениям своих предшественников, Михаил Врубель уже в Академии художеств одержим поиском собственной идентичности, творческого лица.
Второй жизненный этап начался в Киеве, куда, не окончив академического курса, попадает Врубель. Он приезжает заниматься новым делом -- реставрацией и росписью в киевских церквах. Практика работы в интерьере даст молодому художнику почувствовать архитектурное пространство, монументально-декоративный строй настенной живописи, составляющих душу "большого стиля", к созданию которого Михаил Врубель будет стремиться всю свою жизнь.
Окружающих поражает умение молодого художника работать "из головы", не копируя иконографические образцы, не используя натуру, как это делали другие. Множество работ он оставляет незаконченными -- прерванные по каким-либо причинам, они уже никогда не попадают ему под руку для завершения. Некоторые исследователи творчества Врубеля объясняют эту черту не неусидчивостью и несдержанностью автора, одолеваемого все новыми теснящимися идеями. Наоборот, они видят здесь как раз законченность поставленной художником перед собой профессиональной задачи, когда мастеру не нужно было "выговариваться" полностью. Ему достаточно фиксации узловых моментов -- пропущенное подразумевалось как контекст выявленного.
За разногласиями проступало и много общих черт. Романтическая идея Врубеля о великом долге художника "иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами" не давала покоя и Льву Толстому, и передвижникам. (Вспомним мысль Ивана Крамского о том, что искусство должно "заставить содрогнуться преступника" и "камни заговорить". Можно отметить и сходство взглядов Крамского и Врубеля в вопросе соотношения мастерства и вдохновения: "порыв страсти выполнять надо не дрожащими руками истерика, а спокойными ремесленника".)
"Человек ничего не придумает, чего не было бы в природе. Берите все оттуда". врубель демониада художник творческий
Осознанного противостояния массовому вкусу у Врубеля не было, он "предлагал себя всем", как скажет о нем Александр Бенуа, и стремился к признанию. Однако между зрителем и художником при его жизни проходила баррикада отторжения. Как-то Врубель пооткровенничает: "Понимаете, Коровин, я -- художник и никому не нужен. Вы, Серов, вот Владимир Маковский... вы все признаны, более или менее. Я не нужен".
Неочевидность мира его, открывавшая путь к тайновидению, -- была для публики пугающей. Зрителю привычнее были образы Васнецова, выдающие сказку за быль, где все взаправду. Критика не уставала его "жалить".
В Москве Врубель создает свое фундаментальное произведение, знаковое не только для него -- образ Демона. С появлением этого образа в русское искусство приходит откровенно-индивидуальный символический язык с его широким простором культурно-исторических ассоциаций. Умонастроение общества не было готово к врубелевскому волюнтаризму. Художника "окрестили" декадентом, зараженным бациллами разложения западного искусства. Пик возмущения пришелся на "Демона поверженного".
Удивляет столь нехарактерная для Врубеля "зацикленность" на этой теме, мучительно-неотвязной. Художник словно хотел прояснить, доформулировать неочевидный самому образ героя. "Демониаде" было отдано 12 лет жизни, а если это время сравнить с общим творческим стажем художника -- около 22 лет, -- то можно сказать, что она несла очень для него важную "идею-фикс".
Замысел инфернального героя возникает в период отстранения Врубеля от работы во Владимирском соборе и мучительного переживания влюбленности в Эмилию, супругу Адриана Прахова. Уязвленный в своих чувствах, художник ищет самореализацию в творчестве -- он одержим созданием знакового произведения, открывающего новые пути искусства.
В сознании зрителей личность Врубеля часто отождествлялась с его Демоном, в котором им виделся только субъективный ракурс художественного вымысла и не улавливался провидческий и общечеловеческий потенциал его смысла. Так, Александр Бенуа, идейный руководитель объединения "Мир искусства", которое включало Врубеля в число своим соратников по выставкам, писал: "Возвращаясь в своих созданиях к "Демону", он лишь выдавал тайну своей миссии. Он сам был демон; падший прекрасный ангел, для которого мир был бесконечной радостью и бесконечным мучением..."
Похожие статьи
-
Введение, Жизненный и творческий путь Пуссена, Раннее творчество Пуссена - Творчество Пуссена
В странах, где произошли буржуазные революции - в Голландии, Англии, - ведущей стилевой системой стал классицизм. Особое место заняла Франция, где...
-
Введение - Технология художественного эмалирования
Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco - украшаю) - широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности,...
-
Древнерусский изобразительный искусство рублев Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных форм изобразительного...
-
Введение - Рождение советского кино
Процесс возникновения киноискусства - процесс длительный и сложный. Изобретение кинематографа - достижение коллективное. Кинематограф с его особенностью...
-
Образ человека или животного в детском художественном творчестве занимает особое место. И действительно, дети любого дошкольного возраста с особым...
-
Введение - Изучение творчества Чайковского
Среди русских композиторов-классиков, живших в России в конце девятнадцатого века можно выделить имя Петра Ильича Чайковского. Его имя дорого любителям...
-
Введение - Декоративно-прикладное искусство
"Человек по натуре своей - художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту." А. М. Горький Декоративно-прикладное искусство --...
-
Искусство - это зеркало, которое человечество создает, чтобы узреть в нем самого себя и познать смысл собственного достоинства. Искусство на своем...
-
Введение - Русская портретная живопись XVIII века
Главное содержание культурного процесса середины XVIII в. -- становление русского классицизма, идейной основой которого была борьба за мощную...
-
Введение - Особенности применения методов перспективы в изобразительном искусстве
"Перспектива" (от латинского "perspicere") в переводе означает "смотреть сквозь, правильно видеть". Чтобы понять значение этого термина, попробуем...
-
Введение - Кинематограф Якутии
В художественной культуре XX века особый ранг по статусу и значительное место по объему, безусловно, принадлежит кинематографу. Кино как новое...
-
ВВЕДЕНИЕ - Творчество Амедео Модильяни
В нaчaлe 1906 года среди молодых художников, литeраторов, актeров, живших на Монмартре своеобразной колонией, в которой все, так или иначe, знали друг...
-
Введение, Эпоха Возрождения - Ренессанс - Культура Ренессанса и античное наследие
В средние века в Европе происходили бурные перемены в экономической, общественной и религиозной сферах жизни, что не могло не повлечь за собой перемен в...
-
Введение - Развитие русского изобразительного искусства во второй половине XIX
Культура России конца XIX - начала XX в. впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы "золотого века" предшествующего времени....
-
Введение, Развитие художественной культуры в 20-30-е годы - Художественная культура России в ХХ веке
Сложный и противоречивый путь прошла художественная культура российского общества на протяжении двадцатого века. В широчайшем спектре суждений и выводов,...
-
Цель моей работы - создание макияжа для выпускного вечера с учетом индивидуальных особенностей клиента. У всех выпускниц абсолютно разные вкусы на то,...
-
Актуальность темы исследования. Любительские театры являются одним из важнейших форм творческого развития личности, в том числе сельского населения. В...
-
ВВЕДЕНИЕ - Специфические особенности возникновения и формирования жанра "частушка"
Частушку в России знают все. Это один из самых распространенных жанров русского фольклора. С конца прошлого столетия и до наших дней она была и остается...
-
Введение - Александр Сергеевич Даргомыжский
"Хочу, чтобы звук прямо выражал слово; хочу правды"... Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869) - продолжатель русской музыкальной классики. Если...
-
Введение - Художественная обработка металлов
Россия всегда славилась мастерством художественной обработки металлов, оружейном и в самоварном производствах, в прикладном искусстве, попытка открыть...
-
Введение - Декоративно-прикладное искусство древнего Китая
Актуальность темы. Огромный интерес российской общественности к прошлому и настоящему нашего великого соседа, его культуре и экономическим успехам, ко...
-
Введение - Романтизм как направление в музыке
Если заглянуть в толковый словарь русского языка, то можно найти несколько значений слова "романтизм": 1. Направление в литературе и искусстве первой...
-
Русское искусство 2-й половины XVIII в. - Этапы развития мирового искусства
Вторая половина XVIII столетия - период расцвета абсолютной монархии в России, могущества русского дворянства. Но в расцвете абсолютистской системы были...
-
Иван Никитин - Биография и творчество русских художников-пейзажистов
Пейзажный живопись врангель искусство Иван Никитин (1688-1741), сын московского священника, начал свои занятия живописью самоучкой, еще будучи учителем...
-
Классическая коллекция в Вологде
Классическая коллекция в Вологде Вологда, первое летописное упоминание о которой относится к 1147 году, один из старейших русских городов, расположенный...
-
Хронология развития русской портретной живописи - Русская портретная живопись XVIII века
Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периода--первой четверти XVIII века, в нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо...
-
Для театра 19 века были характерны громкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, то есть эффектно завершив...
-
Знаменитые работы - Творчество Амедео Модильяни
Удивительная манера Мoдильяни особенно ярко проявилась в его ню и портретах. Именно эти работы, прежде всего, выдвинули его на ведущие позиции в...
-
В начале XX в. возник "русский авангард". Его представители К. Малевич, М. Шагал и другие проповедовали искусство "чистых" форм и внешней...
-
Знаки и символы в искусстве Символ-- это предмет, действие и т. п., раскрывающий какой-либо образ, понятие, идею. Символ воплощает общие для людей...
-
В начале XIX в. в уральском городе Златоусте было решено создать еще один центр по выпуску холодного оружия, т. к. уже имевшиеся не могли полностью...
-
Буржуазный культура искусство авангард "Мир искусства" - обширный комплекс художественных событий конца ХIX - начала ХХ века - так назывался и...
-
Критический реализм (греч. kritike - суждение; вынесение приговора, и лат. realis - вещественный, действительный) - творческий метод изображения в...
-
Пластические виды искусства Казахстана в аспекте претворения духовно-нравственных приоритетов современности Изобразительное искусство Казахстана ,...
-
Искусство русского авангарда рубежа XIX-XX веков - Этапы развития мирового искусства
Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную...
-
Искусство Западной Европы в XVIII веке - Этапы развития мирового искусства
Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и...
-
Термин "постдраматический театр" ввел немецкий ученый Ханс-Тис Леманн в своей одноименной книге, которая вышла в 1999 году. Он считает, что в 70-е годы...
-
Вторая половина XIX века - время могучего расцвета русского искусства. Резкое обострение социальных противоречий приводит в начале 60-х годов к большому...
-
ВВЕДЕНИЕ - В. В. Андреев - создатель Великорусского оркестра
Актуальность исследования. Россия всегда была богата талантами. Много блестящих имен внесено ею в летопись мирового искусства, и среди них есть имена...
-
Введение - Хоровое творчество Д. Бортнянского
Партесный хоровой концерт бортнянский Творчество Д. С. Бортнянского в наши дни представляет особенно актуальную область для исследования. В первую...
Введение - Талант Михаила Врубеля, "Демон поверженный"