Общая характеристика работы - Античность во французской опере 1890-1900-х годов

Актуальность темы и основные проблемы исследования

Античные идеи и образы на протяжении многих веков являлись эталоном единства индивида и космического универсума. Неотъемлемая основа античного мира - соотносительность общего и частного, личного и всечеловеческого, идея связи с целым - позволяла художникам разных национальных школ и направлений представить широкий диапазон "прочтений" античной темы. Античность обнаруживала свое существование в различных сферах: общечеловеческой, общехудожественной, экзистенциальной и музыкальной.

Содержание и структура понятия античность претерпевали эволюцию и трансформацию в ходе культурно-исторического процесса: античность была как предметом художественного изображения, так и темой философского анализа. Она сформировалась как феномен культурного самосознания интеллигенции - "миф" европейского бытия. Оставаясь универсальной праосновой культурно-исторического целого, античность, вобрав в себя, обобщила особые рефракции элементов мировой культуры.

Исследуя проблему античности во французской опере 1890-1900-х годов (до Первой мировой войны), мы подразумеваем под "античностью" понятие "греко-римская древность" (Новый энциклопедический словарь. 2005, с.56), а также "отношение" к истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима.

Историко-культурная эволюция античности проходит несколько периодов: гомеровская Греция (XII-VI вв. до н. э.), Классика (V - середина IV вв. до н. э.), Эллинистический (конец IV - I вв. до н. э.) и Греко-Римский (I в. н. э. - 25 г. н. э.). Пограничной вехой исторической эволюции является событие 467 г., связанное с низложением последнего римского императора Ромула Августула.

Существуют и расширительные понимания античности. Так, известный британский историк Питер Браун - создатель концепции поздней античности показал зарождение в недрах античности христианства на Западе в обширном историческом диапазоне от IV до VIII в. н. э. Французский историк-медиевист Ж. ле Гоф выдвинул гипотезу о расширении границ периода античности до X в.

В диссертации мы учитываем сохранение черт поздней античности в переломную эпоху от античности к Средним векам, когда происходил переход от язычества к христианству; сосуществование в пределах пограничных периодов противоположных тенденций составляет одну из существенных особенностей истолкования переходных периодов в целом (М. Бахтин), и в частности - понимания античности. Как отмечал С. Аверинцев, современники находят в античности то, чего не видел Винкельман: два античных мира - Грецию "Золотого века" и Рим; обнаруживают Грецию - в Риме и осмысляют особенности промежуточного мира эллинистической культуры - Александрийской эпохи; различают в Риме следы этрусских традиций, греческих влияний, а также влияний Востока (С. Аверинцев. "Образ античности". СПб "Азбука-классика", 2004). В диссертации мы учитываем как многозначность трактовки античности, эволюционирующей в восприятии разных поколений современников, так и тот факт, что французская культура усвоила древнегреческую мифологию и литературу сквозь древнеримскую ее "транскрипцию". Поэтому герой Гомера Одиссей во французских литературных текстах назван Улиссом, а богиня неба и плодородия Афина - Минервой.

Античность - важная составляющая французского искусства и культуры. Присутствуя в самых недрах французской культуры, она не существовала в виде "заимствований" или простых "влияний", но всегда находилась в живом и подвижном соотношении с основными мотивами развития духовной жизни Франции. В этом развитии античное наследие переживало свою "энтелехию" (Аристотель), порождая ощущения соответствия или несоответствия античных образов тому или иному периоду времени.

В переломный период 1890-1900-х годов (до Первой мировой войны) содержание, структура понятия античности претерпевают трансформацию. Эволюция античной темы приводит к вершинам оперного творчества Ж. Массне, П. Дюка, К. Дебюсси, Г. Форе (разумеется, наряду с ними к античности обращались и другие композиторы).

Автор диссертации стремится раскрыть содержание идей, связанных со сферами образов, категорий античности; показать углубление и расширение трактовки античной темы, которая вызвала жанровые преобразования в музыкальном театре; выявить те музыкально-драматургические приемы и особенности музыкального стиля, которые привели к преодолению принципов позднеромантической эстетики.

В работе рассматривается внутренняя многосоставность, антиномичность античности; изучаются вопросы: каким образом античность, воплощенная в жанре оперы, вступает во взаимодействие с новыми веяниями эпохи: несет ли она новую содержательность; какова роль античности в эволюции театральных форм французской музыки. Характерное для французской культуры предпочтение театральных жанров создавало благодатную почву для разработки античной мифологической тематики; в историческом диапазоне от Люлли до Дебюсси и Форе написано огромное количество музыкальных произведений на античную тему в разных жанрах. Восприятие культурного наследия древней Греции и Рима, усвоенного французским Классицизмом XVII-XVIII веков во всей полноте и яркости, на протяжении XIX и в начале ХХ века претерпевало существенные трансформации. Менялось понимание самого смысла античного наследия: наступило время взаимодействия античной культурной парадигмы и нового видения мира.

Актуальной оставалась особенность освоения античного наследия французской культурой, отраженная в философско-эстетических трактатах эпохи Классицизма: речь идет о ясной, убедительной и внятной эстетической форме любого произведения материальной или духовной деятельности; с этих позиций определялась как его общественная, так и художественная ценность. Художники предсимволистского периода (т. е. 1860-1870-х годов) видели миссию искусства в "... спасении человеческого рода (и личного душеспасения) при помощи красоты, трактуемой как Истина, и непременно с заглавной буквы". Такое истолкование несомненно повлияло на формирование новой структуры понимания античности, которая сложилась на пересечении временных осей - рубеже XIX-XX веков. Новое видение античности предполагало взгляд на античность как на культурно-историческое целое, и одновременно - как на экзистенциальное наполнение жизни персонажей тех или иных произведений. Такое "вселенское" представление об античности сохраняло, вместе с тем, стремление следовать традиции национальных преломлений античности - "сквозь призму" французского Классицизма. В период 1890-1900-х годов античное наследие осмыслялось французскими художниками как несущее в себе сумму универсальных категорий, которые наполняют сокровищницу мировой культуры.

Родившаяся на закате античного мира, идея христианского гуманизма начинала существование внутри античной культуры. Тема христианского гуманизма утверждалась во французском искусстве в процессе его эволюции, проявляя наибольшую идейную остроту в периоды перелома, смены эпох и мировоззрений. В отличие от "схоластического" христианского аскетизма, мистицизма - христианский гуманизм - доминирующий идейно-эстетический аспект поэтики Средних веков, своеобразная forma mentis французских музыкально-театральных жанров литургической драмы и мистерии, в облике которых проступали очертания древнегреческой трагедии. Опирающийся на античность, христианский гуманизм обеспечивал гармонию (лат. pro-portio) и порядок (лат. ordo) существования французского искусства в различные эпохи. В 1890-1900-е годы вопрос христианской веры, христианского гуманизма обсуждался не только в среде деятелей католической церкви, но и в художественных кругах. В переходный, переломный период столкновения и сосуществования мировоззрений, когда сциентистская и феноменолистическая философия профессоров Сорбонны не удовлетворяла стремлений современников к метафизической истине, античность эллинистического периода помогала находить ответы на проблемы бытия, способствующие выходу из духовного кризиса.

В культурном пространстве Франции периода fin du siиcle важнейшее значение имело распространение идей Э. Ренана (1823 - 1892) - историка, лингвиста и религиозного мыслителя, который привлек внимание к эпохе раннего христианства. Ученый видел свою задачу в создании Критической истории происхождения христианства. Ренан представил Иисуса Христа живым проповедником христианства; он создал убедительный поэтический образ Иисуса-человека. Современники пытались найти художественное осмысление идей и образов, которые выдвинул Ренан; его последователями считали себя Г. Флобер, И. Тэн, А. Франс, С. Франк, Ж. Массне. В истолковании античности французскими мыслителями, художниками и композиторами несомненно непосредственное воздействие идей Ренана ("История происхождения христианства" 1863-1883, "Марк Аврелий и конец античного мира", "Жизнь Иисуса", "Апостолы").

В начале 1900-х годов античная система учения Платона рассматривалась как параллельная религиозно-метафизической символике гностицизма. А. Бергсон - представитель философского интуитивизма, автор новых разработок проблем существования времени, памяти, сознания - был первым, кто удовлетворил стремление к метафизической истине и возродил "античное" чувство абсолютного, космически-универсального. Диапазон метафизических и научно-философских гипотез 1890-1900-х годов включал, таким образом, коренящиеся в далеком интеллектуальном наследии человечества принципы античных (Платон, Аристотель), а также средневековой (Фома Аквинский) философских систем. Современные идеи мирового символического универсума заявили о себе в культурном пространстве Франции на рубеже XIX-XX веков. Пограничный период 1890-1900-х годов вновь обнаружил приметы, характерные для времен перехода от античности к европейской культуре нового времени - символические трансформации при сохранении исходного гуманистического содержания.

Появлению темы христианского гуманизма во французской опере 1890-1900-х гг. предшествовали непосредственно связанные с этой темой крупные вокально-симфонические произведения С. Франка - оратория "Искупление" (1873) и "Заповеди Блаженств" (1879). В музыкально-театральном претворении она получила развитие в "священной драме", оратории-опере "Мария Магдалина"; "Таис" и "Жонглер Богоматери" Ж. Массне; опере "Кармелитка" Р. Ана (1902); в мистерии "Легенда о Святом Христофоре" В. Д'Энди (1902-1920).

Актуальность избранной в диссертации темы и предложенные ракурсы ее раскрытия обусловлены еще и следующими причинами: античность подарила культуре и искусству феномен мифа, "полагавшего массивную нерасчлененность символической формы и ее смысла". В изучаемый нами период новой трактовке подверглась специфика символа и мифа - феноменов, вмещающих такое смысловое содержание, которое не может быть подвергнуто однозначному истолкованию. Символ осмыслялся как неисчерпаемая данность. Особый интерес представляет проблема взаимодействия античности и символизма в опере 1900-х годов.

Представления Винкельмана, Гете и Шиллера об идеале классической античности, окруженном ясным и немерцающим светом Олимпа, уже были поколеблены в эпоху романтизма, обратившего внимание на существование "хтонической тьмы" наряду с Олимпийским светом. Согласно образной формулировке И. М. Тронского, "из-под тонкого, блистательного покрова олимпийской религии шевелился хаос неоформленных древних религиозных воззрений, и мрамор статуй богов не мог прикрыть матери сырой земли".

Символистская концепция мира, ставшая одним из важнейших явлений культуры 1890-1900-х годов, нашла воплощение в операх К. Дебюсси и П. Дюка. "Анализ функций символического аппарата показывает, что мир символов служит тем местом, где возможно аналитическое изучение самых различных идеологических элементов данной культуры". Избранный ракурс темы "Античность во французской опере 1890-1900-х годов" обладает актуальностью еще и потому, что наиболее интенсивное изучение функционирования античности в пограничный, переходный период позволяет проследить то, как мировоззренческие и философско-эстетические взгляды отразились на духовном содержании наиболее выдающихся музыкально-театральных сочинений.

В творчестве Дебюсси античность не была "взглядом назад", к прошлому. Она вела композитора вперед, помогая сформировать новый стиль музыкального импрессионизма. Античная тема традиционно объявлялась в качестве основной темы для конкурсных работ выпускников Парижской Консерватории на Большую Римскую премию. Принимая участие в названных конкурсах, молодой композитор в кантатах "Весна" и "Дева-избранница" обратился к античности, преломленной сквозь призму лирической поэзии основателя "Прерафаэлитского братства" Д. Г. Россетти (1828-1882) и современного символизма. Античность, таким образом, не воспринималась композиторами, поэтами и живописцами как нечто отдаленное от современности; напротив, она казалась им жизненно актуальной темой искусства.

Противоречивая духовная атмосфера начала 1910 годов содержала импульсы, оказавшиеся решающими для появления одного из самых уникальных опытов мистерии в истории музыкально-театрального искусства ХХ века - "Мученичества Святого Себастьяна" К. Дебюсси. Примечательно, что в то же время создает свою мистерию "Предварительное действо" (1913-1914) А. Н. Скрябин, испытавший воздействие философии и культуры символистской эпохи - эпохи рубежной, подошедшей к завершению. На закате символизма, отразившего черты трансформации некоторых принципов романтической эстетики, античность по-новому осмыслялась во французской опере - подобно "Золотому веку", утраченному человечеством и оживающему в искусстве.

В 1890-1900-е годы в европейской культуре обозначился водораздел в отношении к античности: получил распространение ницшеанский постулат, согласно которому "возвращаться" следует не к классике "Золотого века", а к архаике, к дионисийскому мифу. Ф. Ницше поднимал на щит античность дикую, полихромную, трагическую, раздираемую противоречиями. Подобное, идущее от Ницше понимание античности характерно для австро-немецкой культуры. В интересующий нас период оно получило воплощение в опере Р. Штрауса "Электра" (1908).

Стремление "экстатически обрести опыт живого мифа" (С. Аверинцев), почувствовать его "внеморальность", обнаружили писатели и художники, поэты и музыканты разных европейских стран. На итальянской почве приверженцем постницшеанства, жаждавшим архаики и вдохновлявшимся темами экстатических обрядов, ритуалов, бескровных и кровавых жертвоприношений, был поэт и драматург Габриэле Д'Аннунцио.

И во французской культуре на фоне иррационалистической интерпретации античности стали возникать такие явления, как утонченно эротическая, стилизованная "Афродита" П. Луиса (1896). Доктрина Ницше была известна в кругах Сорбонны; привлекали внимание фрагменты, в которых он воспел дифирамб античности: "Греки боготворили природу и завещали миру свою религию, т. е. философию и искусство". Античность присутствовала в текстах Ницше на протяжении 20 лет (1868-1889). Тем не менее, в культурном пространстве Франции 1890-1900-х годов несравненно большее значение имели исследования Э. Ренана. Идеи Ренана владели умами современников, тогда как влияние Ницше было опосредованным.

Сложный процесс развития европейской культуры, в частности, музыкального искусства на переломе XIX и XX веков привлекал и продолжает привлекать внимание многих исследователей - и в России, и за рубежом. В эту эпоху происходит активная переоценка эстетических ценностей, столкновение "старого" и "нового" в области творческих тем, стилей и жанров.

Если сосредоточиться на античной теме во французской опере, то возникают новые тенденции - соединение христианства и язычества ("противоречие Олимпа и Голгофы"), символическое прочтение античности, и наконец, уже на ином этапе - этапе поисков "высокой простоты" - обращение к гомеровской Греции.

Указаные тенденции повлекли за собой обновление принципов музыкальной драматургии. Это прослеживается в данной диссертации на примерах наиболее яркого воплощения античной темы ведущими композиторами той эпохи: Массне, Дебюсси, Дюка, Форе. Французские композиторы - властители дум и законодатели вкусов в опере 1890-1900-х годов сохраняли далекое от буйного дионисийства, свое воплощение античной темы. Несмотря на менявшееся отношение к античности и гуманизму в канун Первой мировой войны, Греция оставалась путеводной звездой для художников и композиторов. "Мученичество Святого Себастьяна" К. Дебюсси (1911) и "Пенелопа" Г. Форе (1913) оказались произведениями, наметившими дальнейшие пути развития французского оперного театра.

Перспектива возможных рассмотрений темы диссертации намечена в исторических исследованиях французских музыковедов - Р. Роллана, Ж. Комбарье, Р. Дюмениля, Ж. Тьерсо, Л. Лалуа (она также обозначена в отдельных разделах трудов отечественных ученых, посвященных рассмотрению французской музыки - А. В. Оссовского, М. С. Друскина, Ю. А. Кремлева, Г. Т. Филенко, В. В. Смирнова, Л. Г. Данько), проблема античности во французской опере 1890-1900-х годов до настоящего времени не освещена в отечественном и зарубежном музыкознании. Несмотря на ряд открытий и уточнений, сделанных французскими и отечественными исследователями в изучении отдельных аспектов воплощения античности во французской опере 1890-1900-х годов, все же остается целый ряд нерешенных и неразработанных к настоящему времени вопросов, которые обусловили обращение к проблемам, поставленным в диссертации.

Научная новизна:

Впервые исследуется тема соединения античности с ранним христианством в культурном пространстве Франции (Ренан, Франс) и во французской опере 1890-1900-х годов.

Отражение христианского гуманизма Ренана в романе Франса "Таис" ("Противоречие Олимпа и Голгофы"), а также в одноименной опере Массне ("Примирение Эроса и Христа").

Сквозь призму символизма и импрессионизма впервые рассматривается особая интерпретация античности - в опере Дюка "Ариана и Синяя Борода" (1907) и в мистерии "Мученичество Святого Себастьяна" Дебюсси (1911).

На новом этапе - в канун Первой мировой войны - исследовано возвращение к гомеровской античности ("Одиссея"), к "Золотому веку" во французском искусстве на примере оперы Форе "Пенелопа".

По-новому освещается в работе изменение трактовки античной темы, мифа, которое проявилось как на уровне идейно-эстетического содержания, так и на уровне музыкально-драматургических концепций опер 1890-1900-х гг.

Рассмотрение функционирования античной темы в пространстве французской культуры 1890-1900-х годов позволяет проследить, каким образом элементы эволюции мировоззренческих и философско-эстетических взглядов сказались на духовном содержании наиболее выдающихся музыкально-театральных сочинений.

В диссертации выявлены различные подходы к античности во французской опере 1890-1900-х годов. Новые примеры воплощения античности, созвучные современности, имели важное идейно-эстетическое значение в силу интеграции актуальных духовных феноменов переходной, переломной эпохи. Процесс выстраивания новых музыкально-театральных форм в произведениях, избранных в качестве наиболее показательных для своего времени образцов претворения античности, обусловил и детерминировал достижения французского музыкального театра ХХ века.

Среди античных опер Массне ("Таис", 1894; "Ариадна", 1906; "Вакх", 1909; "Рим", 1912) особой художественной значимостью обладает "Таис", в которой суть музыкально-драматургической концепции составляет идея христианского гуманизма.

Определенные мотивы и символы античного мифа, обретающие актуальный смысл в одноименной символистской пьесе М. Метерлинка и в опере П. Дюка, являются определяющими ориентирами музыкально-драматургической концепции оперы.

Вечно новый, притягательный для многих композиторов, начиная с первых опер, образ античности - Орфей был в центре неосуществленного оперного замысла Дебюсси: "Орфей-царь" (В. Сегален).

Научная новизна присутствует, на наш взгляд, в том, как показан процесс формирования "антиномически единого" (С. Аверинцев) пространства поздней античности и христианства, в котором разворачивается действие мистерии "Мученичество Святого Себастьяна" Д'Аннунцио - Дебюсси. Не только существенное различие философско-эстетических и художественных позиций авторов, но и сама атмосфера "смутного времени" (Э. Р. Доддс) содержала импульсы, оказавшиеся решающими для появления одного из самых уникальных опытов мистерии в истории музыкально-театрального искусства ХХ века.

На закате символизма, отразившего черты трансформации некоторых принципов романтической эстетики, античность по-новому осмыслялась во французской опере - подобно "Золотому веку", утраченному человечеством и оживающему в искусстве.

Именно в таком аспекте рассматривается опера Форе "Пенелопа".

Научная новизна диссертации обусловлена, таким образом, новым ракурсом исследования и самим художественным материалом опер, которые не получали подробного освещения в музыкознании.

Цель и задачи исследования:

Целью диссертации является изучение особенностей претворения античной темы во французской опере 1890-1900-х годов (до Первой мировой войны).

В основные задачи исследования входят:

Рассмотрение феномена античности в культурном пространстве Франции 1890-1900-х годов.

Изучение различных подходов к античности на примерах музыкально-театральных произведений, интегрирующих актуальные духовные постулаты переходной, переломной эпохи 1890-1900-х годов.

Обнаружение доминирующих смысловых акцентов в соединении античности и христианского гуманизма, как они проявляются в концепции и музыкальной композиции оперы Ж. Массне "Таис".

Прослеживание символических мотивов в театре М. Метерлинка и их воздействия на символистское прочтение опер Дебюсси и Дюка.

Исследование "антиномичного единства" (С. Аверинцев) античного язычества и христианства в мистерии К. Дебюсси "Мученичество Святого Себастьяна", явившегося основой процесса выстраивания новых музыкально-театральных форм ХХ века.

Установление особенностей трактовки феномена античности в опере Г. Форе "Пенелопа" и ее музыкально-драматургической композиции.

Материалы и методы исследования:

Написанию настоящей работы предшествовало изучение нотных и книжных материалов из фондов российских и зарубежных библиотек и архивов. Партитуры опер Ж. Массне, П. Дюка, Г. Форе, мистерии К. Дебюсси "Мученичество Святого Себастьяна", а также их сочинений других жанров изучались de visu, на основе академических собраний сочинений.

Диссертация создавалась на фундаменте трудов по античной мифологии (Ю. Гигин, Р. Грейвс, Р. Менар); истории и культуре (Г. Кнабе, А. Немировский, А. Мишо, М. Ямпольский); философии (А. Бергсон, М. Мамардашвили, А. Пятигорский); античной эстетике (А. Лосев, И. Тронский); истории христианства (Э. Ренан, А.-Ж. Фестюжьер, П. Тейяр де Шарден, А. Швейцер, Э. Р. Доддс); теории символизма (Ж. Кассу, П. Брюнель, Ф. Клодон, В. Бауер, И. Дюмоц, Дж. Холл, А. Белый, Д. Мережковский); литературе и лингвистике (А. Франс, П. Валери, П. Клодель, Г. Лансон, Ю. Лотман, М. Бахтин, С. Обломиевский, С. Хоружий, С. Аверинцев, У. Эко); изобразительному искусству (М. Алпатов, А. Бенуа, Дж. Ревалд, П. Муратов, А. Майкапар). Среди трудов выдающихся зарубежных исследователей-историков и эстетиков музыки (Ж. Комбарье, Р. Дюмениль, П. Ландорми, В. Янкелевич, С. Яроциньский) особое значение для нас имели исследования Л. Лалуа. Методика исследования музыкально-театральных произведений французских композиторов 1890-1900-х годов, представленных в диссертации, основана на принципах музыкально-исторической школы Санкт-Петербургской консерватории. Автор диссертации руководствовался историко-стилевым методом комплексного исследования.

Практическое значение работы; ее апробация:

Основные идеи исследования опубликованы монографиях и статьях, список которых приведен в конце автореферата. Отдельные положения диссертации были обсуждены на межвузовских региональных (в том числе на международных) научно-практических конференциях и научных семинарах. Результаты предлагаемой работы нашли практическое применение в вузовских курсах лекций по истории зарубежной музыки, истории современной отечественной музыки, современной музыке; это отражено в опубликованных авторских Программах по названным дисциплинам (содержание Программ обсуждалось на кафедре истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова). Диссертация обсуждалась на кафедре истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова и была рекомендована к защите.

Диссертация состоит из Введения, пяти глав, Заключения, Списка использованной литературы (в Список литературы включены цитируемые и упоминаемые труды; также - научные работы, которые повлияли на создание концепции автора предлагаемого исследования - всего 184 названия, из них - 141 на русском языке, 43 - на иностранных языках) и Приложений. Приложение к главе 2 содержит 1 схему и 29 нотных примеров; Приложение к главе 3 содержит 60 нотных примеров; Приложение к главе 4 содержит 2 схемы и 90 нотных примеров; Приложение к главе 5 содержит 100 нотных примеров; Списка иллюстраций, содержащего 27 наименований цветных и черно-белых иллюстраций.

Похожие статьи




Общая характеристика работы - Античность во французской опере 1890-1900-х годов

Предыдущая | Следующая