Введение, Жизненный и творческий путь Пуссена, Раннее творчество Пуссена - Творчество Пуссена

В странах, где произошли буржуазные революции - в Голландии, Англии, - ведущей стилевой системой стал классицизм. Особое место заняла Франция, где драматические испытания конца 16 века поставили нацию перед угрозой распада и деградации.

Черты классицизма проявляются во всех видах искусства Франции 17 века.

Со второй четверти 17 века классицизм приобретает ведущее значение во французской живописи. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена - вершина французского искусства 17 столетия. Поэтому для того, чтобы понять классицизм в целом, необходимо изучить творчество Пуссена.

Соответственно, главная цель данной работы - исследовать творчество этого художника.

Жизненный и творческий путь Пуссена
Раннее творчество Пуссена

Пуссен родился в 1594 году вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Возможно, его первым учителем был посетивший в это время город странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного признания юноши. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает Андели и уезжает в Париж. Но эта поездка не приносит ему удачи. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет [3,с. 24 - 53.]

Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания. Он изучает математику, анатомию. Античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романо.

В 1624 году художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Тут Пуссен зарисовывал и обмерял античные статуи, продолжал свои занятия наукой, литературой, изучал трактаты Альберти, Леонардо да Винчи и Дюрера. Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо, который в настоящее время находится в Эрмитаже.

Творческие искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Мастер шел долгим путем к созданию своего художественного метода. Античное искусство и художники эпохи Возрождения были для него высшими образцами.

Среди современных ему болонских мастеров он ценил наиболее строгого из них - Доменикино. Относясь отрицательно к Караваджо, Пуссен все же остался безучастным к его искусству.

На протяжении 1620-х годов Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Такие его картины, как "Избиение младенцев" (Шантильи), "Мученичество св. Эразма" (1628, Ватиканская пинакотека) отмечены чертами близости к караваджизму и барокко.

Известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное "Снятие со креста" (ок. 1630). Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари [1, с.193 - 194].

Культ разума - одно из основных качеств классицизма, и поэтому ни у одного из великих мастеров 17 века рациональное начало не играет такой существенной роли, как у Пуссена. Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. рационализм сказывается не только в целеустремленном следовании Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе.

Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла.

Но в то же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, внесение в него рационалистических моментов представляли также большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого творческого процесса.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пусссена. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном [ 1, с. 196 - 198].

Одним из характерных образцов идейно-художественной программы класицизма может служить пуссеновская композиция "Смерть Германика" (1626 - 1627, Миннеаполис, Институт искусств), изображающая на смертном одре мужественного и благородного римского полководца, отравленного по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия.

Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х годов. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена.

В 1625 - 1627 годах Пуссен пишет картину "Ринальдо и Армина" по сюжету поэмы Тассо "Освобожденный Иерусалим", где эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

Пуссен воскрешает мир античных мифов и в других полотнах 1620 - 1630-х годов: "Аполлон и Дафна" (Мюнхен, Пинакотека", "Вакханалии" в Лувре и Лондонской Национальной галерее, "Царство Флоры" (Дрезден, Галерея). Здесь он изображает свой идеал - человека, живущего единой счастливой жизнью с природой.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено полотно "Танкред и Эрминия" (1630-е годы), показывающее душевную приподнятость образа героини [2, с.14 - 18].

Таким образом, в первый, ранний свой период творчества уже четко определились основные черты творческого метода Николы Пуссена. Но эти классицистические черты еще очень живые, полны идеалистичной гармонии. Пуссен еще молод и у него выходят радостные, утопичные полотна.

Похожие статьи




Введение, Жизненный и творческий путь Пуссена, Раннее творчество Пуссена - Творчество Пуссена

Предыдущая | Следующая