Рахманинов и его эпоха, Русское искусство рубежа XIX - XX веков - Особенности интерпретации Рахманиновым традиционного жанра всенощного бдения

Русское искусство рубежа XIX - XX веков

Творческий путь Рахманинова начался в конце XIX века, когда еще только смутно предугадывались те потрясения и те сдвиги, которыми был чреват грядущий XX век, а завершился через двадцать пять лет после Великой Октябрьской революции, в корне изменившей весь ход мировой истории. Рахманинову пришлось быть свидетелем многих великих и грозных событий, вызывавших глубокие перемены в жизни целых народов и в личных судьбах отдельных людей. В искусстве, как и повсюду, происходила коренная переоценка ценностей, возникали новые идеи и представления, которые нуждались для своего воплощения в соответствующих им формах, многое из старого уходило в прошлое и отмирало или продолжало жить в переосмысленном и обновленном виде.

Как чуткий, большой художник, Рахманинов не мог в той или иной мере не испытывать на себе воздействие этих процессов и оставаться неизменным в своем творчестве. С годами не только росло и обогащалось его мастерство, но претерпевал известные изменения образный строй музыки, появлялись новые черты в музыкальном языке композитора. Тем не менее, как и у всякого художника, у него был период, который он с наибольшим правом мог бы назвать своим временем, такой период, когда его личные стремления и склонность более всего соответствовали господствующим тенденциям общего исторического развития и он чувствовал, что говорит в своем творчестве о важном и необходимом для современников.

Эпоха, взрастившая Рахманинова как художника и нашедшая необычайно яркое, полнокровное отражение в его творчестве,- это конец XIX и начало XX века. Эта эпоха была чрезвычайно сложная, противоречивая, зараженная огромной взрывчатой энергией. Росло недовольство широких слоев населения существующим порядком вещей, назревали глубокие перемены в социально-политическом строе России, массы трудящихся пробуждались к сознательной борьбе против царизма и остатков крепостнических отношений. Далеко не все видели и понимали пути к освобождению от гнета ненавистной действительности, но ощущение того, что дальше так жить нельзя и что-то должно измениться в установившемся строе жизни, охватывает различные слои русского общества.

Напряженное ожидание нового становится одним из основных мотивов литературы и искусства на исходе века. Оно проявляется у художников разных поколений, различавшихся между собой по мировоззрению и творческому складу (Толстой, Чехов, Короленко, Эртель, Бунин, Блок и др). [16, с.5, 6]

По мере того, как в самой действительности росли и крепли силы, враждебные существующему политическому и социальному строю, эта уверенность становилась тверже и определеннее. Среди выдающихся русских писателей, художников, композиторов не было никого, кто бы в той или другой форме не отразил этот революционный подъем. Общий тон литературы и искусства становится более активным и решительным, зачастую открыто публицистичным, усиливается жизнеутверждающее, мажорное начало.

В искусстве и литературе рассматриваемого периода уделяется огромное внимание человеческой личности с ее внутренней жизнью, запросами и влечениями. Проблема "эмансипации личности" различным образом трактовалась художниками разных направлений. Иногда она решалась в анархо-индивидуалистическом плане с отрицанием всяких общественных связей и норм поведения, иногда проповедовался ницшеанский культ "сверхчеловека", которому "все позволено" и для которого ни в чем нет преград. Некоторые идеологии декаданса призывали к отстранению от житейских забот и волнений, противопоставляя утонченность своих переживаний интересам остального человечества.

Иной характер носил обостренный интерес к личному у передовых писателей реалистического направления, которым были чужды замкнутый индивидуализм декадентов и пренебрежение к простому человеку. Борьба за свободу личности у них приобретала более широкое социальное значение, поскольку она была связана с критикой и осуждением того общественного строя, при котором человек вынужден был постоянно ощущать свою зависимость от "сильных мира сего", его достоинство грубо оскорблялось и растаптывалось.

Лирическое начало становится всепроникающим. Наряду с широким распространением таких жанров, которые принято относить собственно к сфере лирики, наблюдается процесс "лиризации" и повествовательных и драматических жанров.[16, с. 8, 9]

Творческие устремления Рахманинова находились в общем течении русской художественной жизни конца ХIX и начала XХ века. Бурный подъем демократических, освободительных настроений выдвигал на передний план в искусстве не только тему Революции, но и тему России с ее историческим предназначением и культурным вкладом в сокровищницу человечества. Русское искусство этого времени широко разрабатывало проблему национального: в аспектах социально-историческом, философском, народно-эпическом. Разумеется, художников привлекало не только прошлое, но и современное, проблема будущего Родины.

Знаменательным был прилив того особого интереса, той особой притягательной силы, которые вызвали у поэтов, музыкантов, живописцев памятники отечественной художественной старины. Образы ее широким потоком вливаются в творчество Блока и Бальмонта, Есенина и Городецкого. Фольклорное здесь переплетается с религиозно-мифологическим, языческие мотивы с христианскими, народная песенность с раскольничьей лирикой, в поэтические строфы поэтов вливаются "голоса" русских колоколов, то тревожные, то праздничные, заставляющие по-колокольному звучать небо и землю, воздух и лес. Обильный и ярчайший материал дает также изобразительное искусство. В неповторимо своеобразном творчестве Врубеля, стремившемся к "национальной нотке" в своих былинных и сказочных полотнах, в росписях киевских соборов и в иконописных работах. В сияющей яркими красками исторической живописи Рябушкина и С. Иванова, в народно-жанровых полотнах Малявина и Кустодиева. В лирических образах "Руси монастырской" Нестерова, в изображениях памятников древней Руси у Рериха, Юона. Особенно примечательным было живописное претворение Лентуловым "колокольности" (его великолепный "Звон"), Петровым-Водкиным иконописной стилистики. Подлинным событием общерусского и даже общеевропейского масштаба явились выставки шедевров русской иконописи в начале 1910-х годов. Всюду проявляло себя высокопоэтическое ощущение национальной темы, чувство национального самоутверждения и самопознания.

Все это нашло выражение и в музыке. Диапазон явлений здесь очень широк. В центре находится "Сказание о Невидимом граде Китеже" Римского-Корсакова -- произведение легендарно-историческое и вместе с тем этико-философское, стилистически опирающееся на культурно-исторический, художественный пласт народного и профессионального искусства средневековой Руси. Характерным был и поток русской музыкальной архаики, разлившийся в "славяно-скифских" произведениях Стравинского, Прокофьева.

Похожие статьи




Рахманинов и его эпоха, Русское искусство рубежа XIX - XX веков - Особенности интерпретации Рахманиновым традиционного жанра всенощного бдения

Предыдущая | Следующая