Архитектурные образы в музыке
"Архитектура - это застывшая музыка" (И. В. Гете)
"Музыка - архитектура Звуков; это Пластическое Искусство, Которое Формует Вместо Глины Вибрации Воздуха" (К. Сен-Санс)
"Архитектура И Музыка - сестры, И Та, И Другая Создают Пропорции Во Времени И В Пространстве. Обеим Присущи Материальное И Духовное Начала: в Музыке Мы Находим Архитектуру, В Архитектуре - музыку" (Ле Корбюзье)
Как можно понять из приведенных выше высказываний философа, музыканта и архитектора, стремление найти аналогии между двумя такими разными видами искусства возникало не раз. Но практически во всех подобных идеях связь между ними утверждалась в самом общем виде, конкретизация предлагалась реже (сравнение Генрихом Гейне оперы Дж. Мейербера "Гугеноты" с готическим собором, связь готических соборов и формой фуги и т. п.). В истории музыки существуют и экспериментальные попытки переходить от метафор к их реализации (опыты композитора и архитектора Яниса Ксенакиса по параллельному сочинительству в обеих областях искусства, например, создание оригинального сооружения на базе тех же алгоритмов, что и его музыка "Метастазиса"). Понимаемая буквально, подобная аналогия дает повод для критики (Б. Асафьев, И. Стравинский [2]), одновременно позволяя каждому слушателю и зрителю задуматься о возможности их объединения в одном художественном произведении. Интерес к способам взаимосвязи музыки и архитектуры послужил основанием для выбора темы беседы "Архитектурные образы в музыке", предназначенной для учащихся старших классов общеобразовательных школ.
Как архитектурное сооружение может быть воплощено в музыкальных образах? Анализ музыкальных произведений, связанных с архитектурной тематикой, позволяет нам выделить три основных направления взаимодействия музыки и архитектуры.
- - Музыка передает только основную идею архитектурного сооружения, общее впечатление от него. - Композитор точно передает в звуках образ постройки, его музыкальный портрет. - Музыка обогащает и дополняет архитектурный первоисточник, становится более значимой по своей выразительности и содержанию, чем постройка, вдохновившая композитора.
Рассмотрим первый образец - пьесу великого композитора-романтика 19 века Ференца Листа "Часовня Вильгельма Телля". Пьеса связана с именем отважного Вильгельма Телля, который возглавил народное восстание в Швейцарии и был готов пожертвовать жизнью своего сына, чтобы помочь избавлению родной страны от врага.
Эта пьеса входит в фортепианный цикл "Годы странствий", опубликованный в 1842 году со следующим предисловием композитора: "Объездив в последнее время много новых стран, много различных городов, мест, прославленных в истории и поэзии, почувствовав, что различные виды природы и связанные с ней сцены глубоко волновали мою душу., я попробовал выразить в музыке наиболее сильные из моих чувств и наиболее яркие из моих впечатлений" [7]. Во всех пьесах цикла проявилось свойственное Листу живописное, изобразительное начало. В своих программных пьесах средствами музыки он стремился передать свои впечатления от общения с природой или знакомства с произведениями живописи, скульптуры, архитектуры, а также выразить то, что вызывало в прочитанной им литературе зрительные представления.
Согласно швейцарской хронике, в наказание за неповиновение австрийскому наместнику, Вильгельм Телль был приговорен к пожизненному заточению. Чтобы попасть в тюрьму, нужно было переправиться через озеро. Вильгельма Телля, закованного в цепи, посадили в лодку. Когда лодка была уже далеко от берега, поднялся сильный ветер, и разразилась буря. Решено было узника тоже посадить за весла, и наместник приказал снять с него оковы. Когда лодка причалила к берегу, Вильгельм Телль выпрыгнул из лодки и бросился бежать по узкой тропинке, ведущей в горы. Вскоре он раздобыл лук и стрелы, подстерег наместника на обрывистой горной дороге и метким выстрелом поразил его в сердце. Этот выстрел и послужил сигналом к восстанию всего швейцарского народа. В Швейцарии Вильгельму Теллю воздвигнуто несколько памятников, а в том месте, где он выпрыгнул из лодки на берег, поставлена часовня (исполняется фрагмент "Часовни Вильгельма Телля" Ф. Листа).
На фотографии - та самая часовня, которую композитор увидел во время своего путешествия по Швейцарии. Это сооружение простое и незатейливое, построено на постаменте из крупных каменных блоков. Музыка - мятежная, героическая, построенная на сочетании торжест-венных и тревожных интонаций; выражает свободолюбивый дух швейцарского народа и его национального героя, передает впечатление композитора от созерцания архитектурного памятника и восприятия истории его постройки.
А теперь рассмотрим два примера второго из указанных нами направлений взаимодействия музыки и архитектуры. Это два сочинения, в которых композиторы средствами музыки создали достаточно точные портреты архитектурных сооружений.
Сначала обратимся к пьесе французского композитора Клода Дебюсси "Ворота Альгамбры". Что такое Альгамбра? Посмотрим на фотографии. Альгамбра (с арабского "аль хамра" - красный) - это древняя крепость мавританских завоевателей Испании.
Мавры вторглись в Испанию из Северной Африки в 8 в. и завладели большей частью Пиренейского полуострова. С 11 в. испанцы начали постепенно отвоевывать свои земли, это освободительное движение получило название Реконкиста.15 век - эпоха заката правления мавров, Альгамбра оставалась их последним оплотом на территории Испании и считалась неприступной. Но королеве Изабелле удалось ее взять без боя и таким образом окончательно освободить свою страну от захватчиков. Альгамбра так поразила победительницу, что она приказала сохранить замок в первозданном виде, ничего не разрушая и не перестраивая, сохраняя нетронутыми исламские мотивы. Более того, королева - католичка - завещала похоронить себя в этом арабском дворце.
Снаружи Альгамбра кажется скромной, так как архитекторы следовали арабской поговорке "Дом, который внушает зависть, будет разрушен". Но каждого входящего внутрь поражает контраст между внешней сдержанностью и внутренним великолепием. Вот с какой гордостью сама Альгамбра рассказывает о себе в стихах, выгравированных на одной из башен: "Я корона над дверью, во мне Запад завидует Востоку. Победитель именем Аллаха приказал мне дать победе дорогу, как только он позовет. Я всегда жду увидеть лицо своего повелителя - словно рассвет на горизонте. Пусть Аллах сделает все его дела столь прекрасными как его отвага и облик". "Неувядающим садом цветов и фруктов", "истинным раем Магомета" называли замок Альгамбра мавританские поэты [4].
И действительно, Альгамбра прекрасна. Исламские мотивы присутствуют здесь повсюду. В исламе запрещено изображать человека и животных, поэтому все стены здания украшены орнаментом (арабесками) и надписями на арабском языке, представляющими собой фразу "Хвала богу. Нет бога, кроме Аллаха, и Мухаммед - посланник его. Крепость - ничто без Аллаха" в разных стилях каллиграфии, в разных вариациях фона.
Архитектура пышная и изящная, здесь все утонченно и роскошно. Внутренние дворики полны свежестью водоемов, журчанием фонтанов и тенью благоухающих фруктовых деревьев. Но все эти прекрасные дворцы и сады скрыты за суровыми и угрожающими стенами и башнями. Раньше внешние укрепления Альгамбры охраняли покой ее обитателей, теперь они так же преданно и верно хранят ее таинственные и страшные предания. Вот грозная башня Правосудия - главный вход в замок. Послушайте, как точно передал композитор Клод Дебюсси облик этого изысканного и величественного сооружения, свидетеля славного прошлого Испании (исполняется прелюдия "Ворота Альгамбры" К. Дебюсси).
Музыка Клода Дебюсси, французского композитора конца 19 - начала 20 века, определяется музыковедами как импрессионистическая. Музыканты-импрессионисты (от французского "impression" - впечатление) рисовали музыкальные образы звуками, как художник рисует картины красками. Вот и в прелюдии для фортепиано "Ворота Альгамбры" строгий ритм народного испанского танца в сочетании с "переливами" пассажей в мелодии создают зримый образ райского сада с журчащими фонтанами, скрытого за суровыми стенами крепости.
А вот еще один музыкально-архитектурный портрет, в сходстве которого с оригиналом мы сможем убедиться, глядя на эти фотографии. Вы видите собор св. Павла в Лондоне. Это кафедральный собор и резиденция епископа Лондона, он располагается на высоком холме. Собор был построен по проекту архитектора Кристофера Рена и считается шедевром архитектуры барокко (итал. barocco - причудливый, странный) - европейского архитектурного стиля 17-18 веков, отличающегося масштабностью, пышностью, сочетанием массивных и сложных объемов.
Работы по строительству Собора Св. Павла были начаты в 1675 г. и завершены в 1708 г. Считается, что купол собора был спроектирован Реном под влиянием купола базилики Святого Петра в Риме, созданного Микеланджело.
Царственно и спокойно возвышается гигантская постройка над крышами огромного города. Колоссальное здание собора до недавнего времени являлось самым высоким сооружением в Лондоне - его высота составляет 111 метров. Собор не теряется даже среди современной многоэтажной городской застройки. Можно себе представить, какое впечатление он производил в те годы, когда самое высокое здание Лондона было четырехэтажным!
Фасад его пышно украшен колоннами и скульптурами, но внутреннее убранство гораздо скромнее, производит впечатление холодности и пустоты. Это характерно для протестантских церквей, в которых в связи с особенностями протестантского обряда, почти нет ни лепки, ни позолоты, ни скульптур.
Наш современник, австралийский композитор Малькольм Уильямсон, в своем цикле "Путевые заметки: Лондон" с помощью звуков дает зримые картины лондонских улиц, парков и построек. В пьесе "Собор св. Павла" с помощью мощного сочетания звуков передан величественный и торжественный облик собора. В противопоставление звучанию аккордов мы услышим тихую мелодию протестантского песнопения, отзвуки которого тают под высокими сводами здания (исполняется "Собор св. Павла" М. Уильямсона).
И, наконец, два примера взаимодействия музыки и архитектуры, в которых музыка обогащает вдохновившие ее архитектурные образы. Это третий из указанных нами способов отражения архитектурной темы в музыке. Поговорим о двух пьесах из фортепианной сюиты Модеста Петровича Мусоргского "Картинки с выставки". Она была создана в 1874 году в память о друге композитора - художнике и архитекторе Викторе Гартмане. Цикл был написан под впечатлением посещения посмертной выставки художника, где были представлены рисунки, архитектурные проекты, эскизы театральных декораций и костюмов. Мусоргский создал музыкальную "прогулку" по воображаемой выставочной галерее, серию музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом фантазии композитора. Мусоргский средствами музыки создает психологические характеристики, дает более глубокое проникновение в эпоху, что принципиально отличает его работу от простых зарисовок Гартмана.
За основу Мусоргский взял рисунки, сделанные Гартманом во время заграничных путешествий, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть. В сюите сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы связываются между собой темой - интермедией "Прогулка", изображающей проход по галерее и переход от картины к картине.
Вот одна из пьес цикла - "Старый замок". На не сохранившемся до сегодняшнего дня рисунке Гартмана были изображены развалины старинного замка, рядом с которым был нарисован трубадур с лютней. У Мусоргского образ старого замка ярче и полнее. Мы услышим в его музыке тоску по давно ушедшей эпохе рыцарей и героев, сожаление о далеком и славном прошлом, таком притягательном и поэтичном для потомков. Мимо нас пройдут картины рыцарских турниров и галантных серенад, великих военных побед и горьких поражений. Это не просто музыкальное описание старого замка, это память о далеких веках, воплощение вечности (исполняется фрагмент "Старого замка" М. Мусоргского).
Архитектурный образ музыка музыкальный
Еще одна пьеса в этом цикле, связанная с интересующей нас темой связи музыки и архитектуры - это "Богатырские ворота". На рисунке Гартмана - проект триумфальных ворот в "народном духе", в стиле боярских теремов, напоминающий пряничный домик. Мы видим золотую главу со звонницей в виде богатырского шлема, украшение над воротами в форме кокошника. Ворота создавали образ Киева как древнерусской столицы.
А что же в музыке? Здесь царит героическое настроение, мы почувствуем что-то действительно богатырское, прославляющее могучий русский народ, услышим праздничные колокольные перезвоны. Это последняя пьеса в цикле, и она воспринимается как торжественный и величественный финал (исполняется фрагмент "Богатырских ворот" М. Мусоргского).
Два предложенных фрагмента пьес Мусоргского оказались намного более яркими и выразительными, чем вдохновившие их первоисточники. Вот как писал об этой музыке критик Борис Асафьев: "Это не только картинки, написанные музыкантом, но это маленькие драмы, в которых раскрыта самая суть явлений жизни: сквозь звуки как бы просвечивает душа события, душа вещей" [10].
На создание каждого из упомянутых произведений композиторов вдохновил архитектурный образ. Впечатление от него каждый музыкант передает через свое восприятие увиденного, и оно остается интересным для нас, как бы далеко не уводила фантазия композитора от архитектурного первообраза. Приведенные выше примеры музыкально-архитектурных соотношений дают подтверждение возможности их существования. Созданная романтиками аналогия "музыка - архитектура" живет, поддерживаемая новыми поколениями теоретиков и практиков искусства.
Литература
- 1. Абызова, Е. Н. "Картинки с выставки" Мусоргского [Текст] / Е. Н. Абызова - М.: Музыка, 1986. - 157с. 2. Галеев, Б. М. О романтической синестезии "музыка-архитектура": от Шеллинга до Гете и далее без остановок [Электронный ресурс] / Режим доступа http://synesthesia. prometheus. kai. ru/rm-sinest_r. htm#1 3. Губарева, М. В. и др.100 великих храмов мира [Текст] / М. В. Губарева, А. Ю. Низовский. - М.: Вече, 2001 - 512с. 4. Ирвинг, В. Альгамбра [Текст] / В. Ирвинг. - М.: Вече, 2009 - 448с. 5. Кремлев, Ю. Клод Дебюсси [Текст] / Ю. Кремлев. - М.: Музыка, 1965. - 792с. 6. Мастера архитектуры об архитектуре [Текст]. - М.: Искусство, 1972, 700с. 7. Мильштейн, Я. Ф. Лист [Текст] / Я. Мильштейн В 2-х томах. Т.1. - М.: Музыка, 1971. - 864с. 8. Музыкальная эстетика Франции XIX в. [Текст] / Сост. е.Ф. Бронфин. - М.: Музыка, 1974. - 286с. 9. Орлов, М. А. Сказания и легенды средневековой Европы [Текст] / М. А. Орлов. - М.: Феникс, 2007. - 408с. 10. Хубов, Г. Н. Мусоргский [Текст] / Г. Н. Хубов. - М.: Музыка, 1969. - 802с. 11. www. drugiegoroda. ru/2083-sobor-sv-pavla/
Похожие статьи
-
Музыкальный театр в Англии. Генри Перселл - История западноевропейской музыки до 1789 года
Для истории музыкального искусства и - шире - музыкальной культуры Англии XVII столетие оказалось особо значительным во многих отношениях. Английская...
-
Бах риторика музыкальный символ Во всей мировой музыкальной литературе для клавира не найдется сочинений, которые исполнялись бы так часто, как музыка И....
-
Опера в Мантуе и Риме - История западноевропейской музыки до 1789 года
От начала к концу XVII века, от "Эвридики" Пери до многочисленных опер Алессандро Скарлатти итальянское оперное искусство прошло очень большой путь....
-
Кантата и Оратория - История западноевропейской музыки до 1789 года
Происхождение оперы, кантаты и оратории, при всем их различии, восходит к общим истокам нового стиля. Опера как "dramma per musica" флорентийских...
-
Опера в Неаполе. Алессандро Скарлатти - История западноевропейской музыки до 1789 года
Неаполитанская оперная школа, сложившаяся на рубеже XVII-XVIII веков, в наибольшей мере представляла итальянское оперное искусство в глазах всей Европы....
-
Начало оперы во Флоренции - История западноевропейской музыки до 1789 года
XVII век в искусстве Италии открывается оперой - "драмой на музыке" (dramma per musica), так называли ее современники. Новый жанр возник поистине на...
-
Прелюдия и фуга соотносятся как две створки алтаря, отображающие соответственно внешнюю сторону события и его сущность. Эпизод несения креста взят в...
-
Развитие музыки в средневековой Индии - Искусство средневековой Индии
В системе искусств Индии музыка была неотъемлемой частью. Ее истоки восходят к древним обрядам, в которых она часто использовалась. Музыка была связана с...
-
Музыка Л. ван Бетховена и В. А. Моцарта в японском аниме
В истории отечественного и зарубежного кинематографа немало примеров цитирования фрагментов, заимствованных из произведений музыкальной классики....
-
Музыка - Особенности театрального искусства
Одним из самых ярких выразительных средств является музыкальное оформление спектакля. От подобранной музыкальной композиции в той или иной части...
-
В конспектах баховских семинаров нет указания на ассоциативный образ прелюдии. Предлагаемая аналогия основывается на анализе мотивной символики,...
-
Образ жизни - Присоединение Забайкалья к России
Вместе с тем до начала ХХ в. все неславянские народы, согласно российским законам, именовались "инородцами" и имели определенные ограничения в правах,...
-
1. Пьеса: танцы (гавот, вальс, полька и др), скрецо, прелюдия, этюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия. 2. Вариации. 3. Циклы: сюиты,...
-
Архитектурные памятники Александровской слободы - Город Александров
В центре ансамбля возвышается дворцовый храм царской резиденции -- Троицкий собор, самое грандиозное и величественное сооружение Александровской слободы....
-
В материалах баховских семинаров указано, что она включена в догматический цикл (то есть посвящена трактовке одного из догматов церкви) и ассоциативным...
-
Японский сад как образ живой природы - Японский сад как образ живой природы
Японские сады сегодня находят все больше ценителей их лаконичной, до мелочей продуманной, умиротворенной красоты. В этом мире гармонии растениям...
-
История возникновения японских садов - Японский сад как образ живой природы
В происхождении и развитии японских садов выделяют следующие исторически значимые периоды: этап с VI по VIII век называют периодом Нара. Этот период...
-
Введение - Японский сад как образ живой природы
Сад - это покой в море повседневных стрессов и городской суеты. Восточный стиль - это услада не только для глаз, но и для слуха и обоняния. В таком саду...
-
Заключение - Японский сад как образ живой природы
Сад подобен живому существу, поэтому его формирование процесс непрекращающийся. Постоянный уход за ним обусловлен ростом насаждений, естественной сменой...
-
Образ женщины-казачки в украинском фольклоре и литературе
Образ женщины-казачки в украинском фольклоре и литературе Выполнила: Зерницкая Ольга Вадимовна "Женщина-мать", "женщина-супруга",...
-
Кино В отличие от соседних Швеции и Дании, рано зарекомендовавшие себя у международного зрителя, кинематограф Норвегии начал развиваться лишь в 1920-х,...
-
Элементы образа города - Сущность и характеристика городской политики
Специалист по городской среде, исследователь Кевин Линч в своей работе "Образ города" выделил четыре универсальных элемента, выявляющих содержание...
-
Литература, музыка, театр - Искусство в период эллинизма
Литература Преобладает глубокая противоречивость эллинистической действительности, она вызывала в искусстве этой эпохи заметные контрасты, проявляясь в...
-
Влияние музыки на психофизиологию человека
Аннотация. Цель статьи направлена на выявление положительной и отрицательной оценки воздействия музыки на физиологию и психику человека. Ключевые слова:...
-
Особый музыкальный жанр - музыка кино - Виды искусства
Искусство музыка танец живопись Современный кинематограф породил особый музыкальный жанр -- музыку кино. Эта музыка отнюдь не всегда обладает...
-
Особенности садового искусства в Японии - Японский сад как образ живой природы
Не отрицая полностью интеллект, дзэн признает его лишь в той мере, в какой он совпадает с интуицией. Образ-символ, образ-знак помогают...
-
Песня, оратория и опера в Германии - История западноевропейской музыки до 1789 года
Для немецкой музыкальной культуры XVII век был временем тяжелых испытаний. Тридцатилетняя война (1618-1648) внесла чувство трагизма в мировосприятие...
-
Литература, музыка и театр - Художественная культура итальянского Возрождения XVI века
Характер и содержание новой эпохи разносторонне выразила художественная литература. Одна из многих, яркая фигура литературного мира - Никколо Макиавелли...
-
Создание свадебного образа в греческом стиле Прическа: Уже давно в моде греческий стиль - прически, навеянные духом античности, олицетворяют гармонию и...
-
Архитектурная политика - Основные исторические аспекты и современный облик г. Хабаровска
К началу 1990-х в городе сохранилось 209 памятников архитектуры. Из них много домов "кирпичного стиля", есть модерн и неоклассика. Одной из...
-
Театр и музыка - Художественное самодеятельное творчество XIX-XX веков
В XVIII веке в крае возникли крепостные театры. Их создавали местные богатые помещики, поощряемые примером царского двора в Петербурге. В начале XIX века...
-
Я выбрала тему "прическа в готическом стиле" потому, что мне кажется что это очень актуально в мире современного парикмахерского искусства. Прическа -...
-
Музыка явилась родоначальником субкультуры ЭМО, поэтому она занимает особое место в душе каждого истинного Эмокида. Все ЭМО группы можно разделить на...
-
Феноменологія художнього образу
Здійснюється спроба переосмислення традиційного значення понять "образ" та "зображення" в реалістичному живописі, з точки зору трансформації змісту, яка...
-
Коряки составляют основу коренного населения Корякского автономного округа, они живут также в Северо-Эвенском районе Магаданской области и на Чукотке. В...
-
Жизнь и творчество Баха неразрывно связаны с протестантским хоралом и по его вероисповеданию, и по деятельности в качестве церковного музыканта. Он...
-
Архитектурные особенности - Мировой памятник архитектуры на реке Нерль
В идейно-художественный замысел церкви на Нерли древние мастера внесли информацию идеологического характера, необходимую правящему князю Андрею. Они...
-
В. В. Стасов и его взгляды на эстетические принципы музыки - Музыкально-эстетические воззрения
Владимир Васильевич Стасов - русский художественный и музыкальный критик, историк искусства, археолог. Один из крупнейших деятелей русской...
-
Проектирование сада - Японский сад как образ живой природы
Влияние садово-паркового искусства на развитие ландшафтного дизайна в Европе и России В Китае и особенно в Японии подход к проектированию садово-парковых...
-
Прикладное искусство, Музыка и театр - Истоки и зарождение русской культуры
Традиционная книжная миниатюра претерпела в ХVI в. значительные изменения в связи с заменой пергамента бумагой и введением книгопечатания. В частности,...
Архитектурные образы в музыке