Смысловые оппозиции в различении молодежной и взрослой музыки - Трансформация взрослого и молодежного в западной популярной музыке 2000-х

Ниже я в качестве ориентира в поиске взрослого и молодежного в моих кейсах представлю результаты имеющихся исследований, затрагивающих схожую проблематику, чтобы выделить в них относящиеся к теме смысловые оппозиции.

С самого начала молодежная музыка выделялась своей трансгрессией по отношению к социальным нормам. Это отмечают многие исследователи рок-н-ролла: так, уже Чак Берри в своем первом хите "Maybellene" в 1955 году пересекает такие границы морали, как ранняя любовь и межрасовые романтические отношения, что резонировало с настроениями молодежи на тот момент времени (Coupland, 2011, 588). Первые специальные лейблы и каталоги, на которых выпускалась "черная" музыка, в основном джаз ("расовые записи", "народная музыка"), появились в Америке в 20-е годы, когда менеджеры обнаружили, что пластинки покупает не только белый средний класс (Roy, Dowd, 2010, 195). Вопросы расы и дискриминации в 1950-е годы были все еще актуальны, и черным артистам часто приходилось отдавать свои песни для исполнения белым артистам, потому что так они лучше продавались (и продавались широкой публике вообще). Такой эфемерный импульс к новаторству и трансформированию окружающей социальной реальности присутствовал в рок-н-ролле, и может являться чертой молодежной музыки.

Музыка взрослая, как было отмечено выше, существует больше не за счет "нового", то есть, изменений, изобретений и движения вперед, а за счет "традиционного". Аутентичность здесь достигается не через апеллирование к сиюминутному, текущим проблемам и современности, а наоборот, через ссылки на перманентную актуальность и всеобщую доступность, понятность некоторых тем: родители и дети, отчий дом, любовь, семья. Такие жанры, как фолк и кантри, часто воплощают этот второй, отличный от рок-н-ролла с его погружением в наличный контекст, модус искренности, достигая эффекта доверия за счет, в частности, упоминания конкретного места, известного многим слушателям, обращения к известным сюжетам (Coupland, 2011, 591). Стилистически эти жанры довольно консервативны, сюда относится весь вышеприведенный разговор о стандарте как основной форме взрослой музыки, и можно сказать, что таким образом, через почтение к социальным нормам, традиционность, фиксируется категория "взрослого" в музыке.

Новое, превосходящее старое по масштабу и качеству, как способ существования общества, присутствует в модернистской парадигме мысли. Такова классическая рок-н-ролльная мечта - превзойти все, что было до тебя и прийти к невероятному успеху; это унаследовала и хип-хоп культура, также восхищающаяся талантами к пробиванию пути наверх социальной лестницы, возможностями вертикальной мобильности и деньгами как средством достижения положения в обществе (там же, 596). Во взрослой же музыке идеалом поведения может выступать достоинство, аристократическое умение держать себя в любых обстоятельствах. Так, в известнейшей песне Фрэнка Синатры "My Way" под "своим путем", на первый взгляд, имеется ввиду переступание через правила и руководство собственным умом на жизненном пути, но если принимать во внимание все перечисленные метафоры трудностей и невзгод в тексте песни, то можно прийти к выводу, что поется в ней о довольно консервативном представлении об успехе как о выходе из всех испытаний с высоко поднятой головой. В то же время речи о нарушении чего-то в этих нарративах нет, человек играл по правилам и то, что он играл хорошо, дает ему право на подобную песню о своей непоколебимости - в рамках данной системы правил.

Традиционное понимание успешности ближе скорее к "мастерству", оттачиванию навыков в конкретном, уже известном ремесле, в котором придумывать особо ничего не надо, и, возможно, даже наоборот, запрещено. Так, на сегодняшний день уже существуют вполне ясные каноны, даже школы пения - в России, если прийти на занятия по вокалу, необходимо будет выбрать из условно академического, джазового и эстрадного вокала (из эстрадного иногда еще выделяют рок-вокал), со своими мастерами, ориентирами и приемами для освоения искусства петь определенным образом. Конвенциональное исполнение дает ощущение преемственности, позволяет выстроить историческую связь от одного артиста к другому. В качестве идеала тут выступает "народная" культура; протянуть нить наследственности туда удается не всем, но ссылки на "племенные ритмы", "фольклорные корни" и тому подобные вещи могут повысить статус музыки в этой условно "архаичной", традиционной системе, в противовес модерной. Поэтому можно провести границу еще и по требованию наличия связи с музыкальной традицией, которая важна для музыки взрослой, но без которой может обойтись музыка молодежная.

Если перейти на уровень тематики музыкального материала, то можно констатировать следующую оппозицию: молодежная музыка концентрируется на досуге и развлечениях, имея достаточно гедонистический характер, в то время как взрослому соответствует фокус на работе и профессиональных темах. Исполнители упомянутого фолка и кантри, в частности, много места в своей музыке уделяют развитию тем работы, заработка, рассказывают о конкретных профессиях. Так, в творчестве Джонни Кэша выделяют 115 песен (из всех 648 в его дискографии), посвященных работе, а также в том или ином виде вращающихся вокруг этой темы: о дороге на работу, о времени, проведенном за ней, об окончании работы, и о пенсии, когда всякая работа закончилась (Armstrong, Greider, 2013).

Рок-н-роллу и последующей молодежной музыке присущ развлекательный характер и песни об отдыхе, веселье (Frith 1978), что можно заключить уже хотя бы из танцевального потенциала этой музыки. То, как вели себя на сцене исполнители, сочетая исполнение песен с резкими танцевальными движениями (чем были известны, например, Элвис Пресли и Майкл Джексон), лишний раз подстегивало публику, а довольно часто для этих целей используют и специальную танцевальную труппу. Команда многих гастролирующих молодежных звезд в значительной части состоит из танцоров труппы, достаточно посмотреть выступления таких артистов, как Бейонсе и Джастин Тимберлейк сегодня, ранее Принса и Мадонны, в то время как сценический состав тех же Фрэнка Синатры или Джонни Кэша был представлен главным образом музыкантами, транслирующими образ серьезного действа и концентрирующими внимание слушателя на музыке.

Переходя к другому важном аспекту различения, вытекающему из предыдущего тезиса, можно привести результаты, на первый взгляд, контринтуитивного исследования вопросов финансов и бухгалтерского учета в наследии группы The Beatles, которые, "несмотря на первоначальный успех у молодежной аудитории и рабочего класса, превзошли его и стали по_настоящему универсальным феноменом" (Jacobs, Evans, 2012, 686). Универсальность в данном контексте подразумевает не просто массовость этой музыки, но то, что она подходит теперь взрослым людям, а не только молодым. Это значительно перекликается с чертой "вневременности" взрослой музыки - The Beatles, как я уже упоминал, стали одним из золотых стандартов поп-музыки.

Образ бухгалтера, финансового директора на службе у музыкантов, противопоставляется в медиа имиджу самих артистов, как прослеживается на материале многочисленных интервью, документальных фильмов, непосредственно музыкальных произведений. Артист, кумир молодежи, стремится быть представленным согласно стратегии авторской аутентичности, что подразумевает его концентрацию на творчестве, отстраненное отношение к деньгам и вообще малый интерес к финансовой стороне своей деятельности. Даже если это миллионер, то фокус переводится на его бескорыстность и благотворительные заслуги; если же это музыкант, чьи дела плохи, то он невинный герой, жадные финансисты которого больше преследовали свои цели, нежели представляли его интересы. Поэтому, с одной стороны, финансисты и счет денег выглядят как нечто "низкое" по отношению к музыкальному искусству, с другой - они позволяют музыкантам оставаться на плаву, сводить концы с концами и приводят их к коммерческому успеху. На примере участников группы показано, как они обходились с этой темой: как в начале карьеры были безразличными, скептичными и ироничными к деньгам и открещивались от них, но с возрастом все больше и больше уделяли им внимание - известна история о том, как они безуспешно пытались выкупить свой каталог в 1980-х, который уже представлял на тот момент целое состояние. Поэтому деньги и внимание или презрение к финансовым вопросам можно выделить как характерный маркер для различения взрослой и молодежной тематики в музыке.

Романтическая любовь в качестве основной темы лирики песен присутствует в обеих категориях, с такими вариациями как любовное испытание, неудовлетворенность или воодушевленность отношениями, утрата, потеря, сомнение и т. д. (Coupland, 2011, 577). Но важно отметить, что разная музыка подходит к романтическому с разных сторон. Молодежная с радостью эмансипирует телесность, используя сексуальную тематику в песнях, в том числе и там, где это не имеет социального одобрения. Взрослая же уделяет больше внимания бытовым темам, ценностям семьи, что связывается с введением в конце 1940-х на рынок аудиосистем для домашнего прослушивания (Keightley, 1996). Если до того мужчины и женщины зачастую работали и слушали музыку отдельно, то увеличившееся в послевоенных пригородных домах общее пространство для взаимодействий членов семьи сделало свой вклад в практики совместного прослушивания музыки, и соответственно, поп-исполнители тоже принимали это в расчет.

Краткие выводы. В данной главе я рассмотрел генезис категорий взрослой и молодежной музыки в институциональной перспективе через историю введения новых форматов звукозаписи и понятие стандарта, констатируя их взаимосвязь. Далее я на примерах рассмотрел ротацию взрослого и молодежного, как они сменяются во временной перспективе и в каких отношениях состоят друг с другом. В конце я выделил на основе исследовательской литературы смысловые оппозиции, соответствующие различению: взрослому присущ фокус на традицию, поддерживание социальных норм, преемственность, вневременные и общедоступные темы лирики, с вниманием к вопросам достатка, работы, семьи, в то время как молодежное позиционируется как новаторское, ставит под вопрос социальные нормы, концентрируется на досуге и развлечениях, и поднимает темы сексуальности.

Выделенные таким образом, категории взрослого и молодежного могут напоминать известное деление на "либералов" и "консерваторов", однако суть работы нельзя свести к этим терминам. Вторая часть главы, где рассказывается о процессе перехода молодежной музыки в статус взрослой, в то время как на ее место приходит нечто новое, не позволяет принять здесь политическую аналогию, и поэтому я применяю здесь именно такие названия категорий.

Присущие им оппозиции, в отличие от простого деления по возрасту слушателя и того, к какой социальной группе (детям, молодежи, взрослым, старикам) он "технически" принадлежит, проводят довольно четкую границу между интересующими меня феноменами и очерчивают их характер, поэтому я буду использовать их как своеобразную рамку, с которой я буду сравнивать свои кейсы. Выделяя в них соответствующие или выбивающиеся из рамки аспекты, я смогу доказать принадлежность артистов к тому или другому полюсу.

Похожие статьи




Смысловые оппозиции в различении молодежной и взрослой музыки - Трансформация взрослого и молодежного в западной популярной музыке 2000-х

Предыдущая | Следующая