Роль рок-музыки в жизни молодежи - Рок-музыка как один из компонентов формирования молодежной субкультуры

Н. Д. Саркитов посвятил диссертационное исследование рассмотрению проблемы роли и места рок-музыки в формировании молодежных субкультур. По определению ученого, молодежная субкультура характеризуется обязательными попытками формирования собственных мировоззрений, оппозиционных мировоззрениям старших поколений и своеобразными манерами поведения, стилями одежды и прически, формами проведения досуга и т. п. [23]

И. П. Салтанович предложила понятие "возрастной символизм" для обозначения подсистемы культуры. В структуру возрастного символизма автор включает молодежную субкультуру, а также специфический набор признаков и ценностей, по которым представители данного возрастного класса, слоя или группы осознают и утверждают себя в качестве "мы", отличного от всех остальных возрастных общностей. [22]

В ряду семантических средств неформальных молодежных объединений, таких, как манера поведения, одежда, прическа, сленг, значковая атрибутика, определяющая роль принадлежит музыке. Именно рок-музыка выступала (и продолжает выступать) тем средством, при помощи которого формируются постулаты той или иной молодежной субкультуры. Н. П. Мейнерт рассматривал рок не как музыкальное явление, а как форму поколенческой культуры, отражающую реальные условия повседневного бытия молодежи. Такой подход обусловлен системой общественных отношений, господствовавшей в нашей стране многие десятилетия. В этой связи социолог настаивает на трактовке рока как средства самосознания и самореализации молодежи, как символа настроений молодых людей, оппозиционных по отношению к старшему поколению или общественно-политическому устройству в целом, как цитадели альтернативных моделей бытия, вступающих в непримиримый конфликт с существующими идеологическими, нравственными и эстетическими установками. [17, С. 56-79]

В последние десятилетия отечественными и зарубежными учеными предлагается более широкое понятие относительно рока - "рок-культура". По определению А. А. Васильевой, рок-культура включает помимо собственно музыкальной компоненты также вербальную (поэтические песенные тексты, где широко представлена молодежная сленговая лексика), поведенческую (комплекс используемых рок-музыкантами исполнительских приемов - от темброво-артикуляционной манеры пения до стиля сценического поведения), предметную (костюмы и атрибутика как часть исполнительского имиджа рок-музыкантов), социокультурную (традиционные социальные формы бытования рок-музыки - молодежная тусовка, рок-концерт) и, таким образом, фокусирует в себе все основные грани названной культурной системы.

С. Л. Катаев выделил следующие функции отечественного рока:

1. Придание старым проблемам статуса нового открытия. 2. Манифестирование настроений и мировоззрений определенных социальных групп. 3. Самовыражение духовных проблем молодежи. 4. Помощь в поиске смысла жизни.

При всех различиях идейных платформ и отражающих их музыкальных пристрастий можно выделить общие черты, в равной степени присущие всем неформалам, безотносительно к их принадлежности.

Во-первых, важно отметить стихийный характер формирования и функционирования всех неформальных молодежных движений. Во-вторых, некоторые неформалы стремятся исключить себя из общества, что на практике проявляется, в частности, в демонстративном ниспровержении ценностей старшего поколения, в нежелании работать в государственных учреждениях, в уклонении от воинской службы. Вместе с тем неформалы легко идут на контакт с единомышленниками. Таким образом, деятельность неформалов носит противоречивый характер. Вместе с тем, как подчеркнула Э. А. Орлова, молодежные субкультуры являются своего рода динамическим потенциалом современного общества, они служат источником изменений отношений между поколениями, источником изменений в самой культуре. Исследователем отмечено, что "...образцы, откристаллизовавшиеся в рамках молодежного творческого объединения, становятся важной составляющей, а порой и ядром нового направления в искусстве, основой для решения социально значимых технических задач". [18, с. 48-60]

Ни один вид искусства, кроме музыки, не смог стать основой для создания хоть каких-нибудь, значительных молодежных субкультур. И если, в отношении живописи, литературы или театра, можно сказать, что эти виды искусства никогда не были массовыми, что и объясняет очень узкое распространение всевозможных субкультур, появлявшихся в их рамках, то такой распространенный вид искусства, как кино, тоже не стал основой для образования заметных культурных объединений молодежи.

Совсем по-иному обстоят дела с музыкой. На протяжении всего XX века (особенно его второй половины) музыкальные субкультуры будоражили западное общество. Можно выделить несколько характерных для этих субкультур особенностей. Во-первых, в большинстве субкультур музыка была основой для их появления, но в последующем играла второстепенную роль для большинства последователей. Во-вторых, крупнейшие субкультуры, которые порождали революции в молодежном мышлении и поведении, со временем теряли свою значимость, уступая место новым. Ни одной из них во второй раз не удалось подняться на "олимп".

Кратко отмечу этапы развития музыкальных субкультур. Развитие музыки до XX века сложно назвать бурным. Собственно, кроме народной музыки, существовала только классическая (как ее принято называть сегодня) и ее более упрощенные вариации. Народная музыка, будучи прикрепленной к обычаям, традициям и укладу жизни большинства, уже только поэтому не могла стать основой для какой-то отдельной субкультуры, она не содержала требуемых для этого факторов выделения представителей субкультуры из общей массы. Классическая была, в первую очередь, доступна высшим сословиям и имела строго установленный характер. Эта музыка строго соответствовала канонам создания музыки, выработанным в течение столетий, и давала мало возможностей для эксперимента.

Следует отметить, что в 20-м веке такие эксперименты, все же были сделаны - атональная музыка, неоклассика, минимализм. И это говорит о том, что помимо стилистических особенностей для возникновения музыкальных субкультур, в то время (до 20-го века) не хватало других необходимых факторов. Основным из них, по моему мнению, является возможность быстрого распространения информации (в том числе и музыкальной), что в 20-м веке с развитием необходимых для этого технических средств позволило создать массовую культуру как таковую. Главным механизмом массовой культуры является искусственно создаваемая мода на тот или иной "культурный продукт". В 19-м веке таких технологий еще не существовало, что и обусловило наряду с неразвитостью стилистического разнообразия музыки невозможность образования музыкальных субкультур. Заметьте, что в области науки, которая тогда бурно развивалась, и в области политических течений, с нею связанных, определенные объединения молодежи уже появлялись. Это были, конечно, люди, вовлеченные в эту науку (студенты, преподаватели), именно поэтому данные "предсубкультуры" не могли быть массовыми.

Также и в отношении литературных субкультурных течений можно сказать, что в начале 20-го века появились те же дадаисты и футуристы, и многие другие, но по тем же причинам они также не стали массовыми. Это были объединения людей, вовлеченных в данный вид искусства, люди посторонние, не интересовавшиеся новыми веяниями искусства, о них могли никогда и не узнать. В отличие от этого в наше время о различных субкультурах подросток может узнать из телевизора. Никогда специально их не искавши и даже не предполагавши об их существовании, он случайно натыкается на телепередачу (или рекламу, в которой в последние годы повсеместно используется имидж различных субкультур) и в нем пробуждается интерес.

Первая музыкальная субкультура появляется с первым независимым (от сословных или традиционных факторов) музыкальным стилем - джазом. Эта субкультура еще очень неясно выражена, она практически не имела присущих всем последующим культурам атрибутов в одежде. Одеждой для тогдашних любителей джаза, так же как и для людей, исполнявших эту музыку, служили классические костюмы с галстуками. Но эта культура имела явную (даже если она не высказывалась) политическую и социальную позицию - антирасизм. Джаз играли в основном черные и те, кто его слушали, показывали свой протест против расовой дискриминации, существовавшей тогда в США. Во времена джаза понятие массовой культуры еще только зарождалось, и основные технологии еще проработаны не были. Следующей субкультурой стали битники. Это уже субкультура во всех смыслах, со своим имиджем, мировоззрением и, конечно же, музыкой. Именно субкультура битников стала предтечей и основой хиппи. Уже в это время в среде студентов-битников начинают распространяться левые идеи. Информации об этой субкультуре немного, но ее заслуги в формировании культуры хиппи огромны. Можно сказать, что битники стали авангардом хипповской революции 60-х годов.

1960-е годы - эпоха взрыва молодежи, взрыва вполне объяснимого. Послевоенное американское и европейское общество, в котором развивается капитализм, и ценности культуры потребления, в котором существует масса запретов и норм, должно было взорваться. И этот взрыв случился. Взрыв длительностью в десятилетие (хотя точные рамки, конечно, определить сложно). Сейчас много можно услышать об этой культуре. Много негативного, иногда позитивного, а чаще шутливого, как о рудименте давно ушедшей эпохи. А ведь культуру хиппи нельзя сводить к наркотикам и сексу. Культура хиппи пыталась создать альтернативу капиталистическому потребительскому миру, состоящему из работы и дома, в которых все разложено в согласии с определенной иерархией. Именно из среды хиппи новые левые получили массовую подпитку. Среди хиппи были популярны многие философские и политические идеи левого толка. Достаточно вспомнить о коммунах, которые повсеместно организовывали хиппи на основах самоуправления. Я не буду расписывать всех нюансов и достижений данной субкультуры, это уже сделали многочисленные авторы, занимавшиеся изучением субкультур. Хочу только отметить значение музыки в данной субкультуре. Движение хиппи создало рок-музыку как таковую, выделив ее из блюза. Именно благодаря им начинается движение и развитие рока.

В начале 70-х годов движение хиппи пошло на спад, что было вызвано в первую очередь тем, что представители движения повзрослели, а мир, в котором они жили, изменился. Хиппи превратились в яппи, успешных представителей среднего класса. А рок-музыка стала вполне приемлемым, то есть включенным в мейнстрим, стилем музыки. Рок-музыканты ездили на лимузинах, жили в дорогих особняках, а свои песни записывали в профессиональных студиях.

На этом фоне произошла вторая молодежная революция - панк-революция. Движение панков, в отличие от хиппи, изначально вообще не имело в своей основе никаких политических и социальных идей. Оно представляло собой бунт молодежи против стереотипов общества, против зажравшихся музыкантов, в общем, против того, что их не пускали ни на экраны телевизоров, ни в прессу, никуда. Везде нужны были образцово показательные представители молодежи, которые стремятся стать достойными членами общества (в четко установленном смысле этого слова). И хиппи, и панки стремились отличаться от серых однообразных представителей массы. Но отличались они по-разному. Если имидж хиппи исходил из их увлеченности всевозможными восточными философско-религиозными течениями и стремлением быть естественнее, то отличия панков - это желание выглядеть ярче любым способом. Еще одним важным отличием является то, что панк-субкультура всегда была несравнимо агрессивнее субкультуры хиппи. Этому можно искать разные причины. Во-первых, панк-культура начиналась не со студентов, а с выходцев из бедных районов. Во-вторых, опять же, первоначальная безыдейность панков. В-третьих, панк ведь был революцией против продукта хипповской революции - рок-музыки.

Но, как и первая молодежная революция, панк-революция закончилась включением данного стиля в мейнстрим. Коллективы, основатели данного стиля, подписали выгодные контракты со звукозаписывающими лейблами, одежда "в стиле панк" стала выпускаться и продаваться в магазинах. Идея о том, что нужно быть непохожим на других, превратилась в лицемерие, потому что панк-культура, как и остальные субкультуры до и после нее, окостенела, установив строгие рамки в одежде и музыке. Панк-революция была куда менее длительной, всего несколько лет (если считать некоторые волны независимого панка после того, как Sex Pistols и прочие вошли в индустрию коммерческой музыки).

Политические идеи в панк пришли уже на исходе революции, сформировав направление анархо-панка, которое живо до сих пор.

Панк-революция стала вторым и последним на сегодняшний день бунтом молодежи, организованной вокруг музыки. В 90-е годы было повальное увлечение гранджем, чуть позже поп-панком, но это не носило того характера революции и сопротивления, которые были у хиппи и панков. Резонно задаться вопросом: почему? Ведь многие проблемы общества так и остались нерешенными. Или может, главной движущей силой было желание детей вырваться из-под влияния родителей? Так и сейчас, проблема "отцов и детей" никуда не делась. Почему же она не выливается в очередную революцию молодежи?

Ответ нужно искать в развитии западного общества, а точнее все в той же массовой культуре. С появлением самого понятия, с развитием средств трансляции модных музыкальных (да и любых других новшеств) через океаны мгновенно появились и субкультуры. Главным техническим достижением в этой сфере стало телевидение, повсеместное распространение которого к концу 50-х годов (Европа уже восстановилась после войны) и совершило этот взрыв. Но в то время еще видимо не до конца были поняты все возможности управления и манипуляции людьми с помощью моды и масскультуры. Окончательно механизм сформировался только после панк-революции, когда "продавцы культуры" поняли, что люди нуждаются в бунте, обновлении, в постоянном движении. А значит, нужно им его давать и зарабатывать на этом деньги. В итоге, все новое и революционное очень быстро поглощается мейнстримом и становится очередной статьей доходов для предприимчивых людей. Мейнстрим требует обновления, притом постоянного, на место "поглощенного бунта" должен приходить новый. Ярким свидетельством этого является та же левая антиглобалистская культура, которая уже давно стала частью мейнстрима. Майки с Че, палестинские платки, тысячи ребят, которые не очень-то вникают в идеи, за то очень любят подраться с полицией (экстремальный спорт) на различных акциях протестов.

В рамках данных процессов происходит еще один - атомизация культуры. Собственно, этот процесс является общим практически для всех сфер жизни. Даже на первичном уровне происходит атомизация индивида, что выражается во все менее тесных связях между представителями социума. Этот процесс обусловлен развитием техники, повышающей независимость людей, и разрушением (исчезновением) традиционной морали, их связывавшей. Атомизация культуры заключается в появлении все большего количества стилей и направлений. Правда, надо сказать, что на данный момент искусство подошло к границам возможного.

Так в живописи есть стили, где в картинах нет сюжета, пятна краски и т. п. В музыке есть стили, в основе которых хаотические сочетания звуков. В литературе - это созданный еще в начале века дадаистами поток сознания. В итоге, ценность произведений такого искусства не в их качестве, а в их новизне и радикализме. Ими восхищаются зачастую только потому, что раньше такого никто не делал. В связи с этим можно долго рассуждать о понятии сенсации и ее роли в нашей жизни, но это тема для другой статьи. В то же время, стандартные образцы искусства, понятные большинству и принятые ими, упрощаются до предела, превращаясь в ширпотреб. Не обходят стороной эти процессы и те направления и субкультуры, которые всячески пытаются отделиться от мейнстрима и не участвовать в его деятельности. В первую очередь это касается анархо-панка.

Здесь можно сделать о роли музыки в субкультурах. Музыка во всех из них является лишь тем стержнем, вокруг которого появляется субкультура. Но очень быстро в субкультуре появляется своя форма одежды и элементы (или целая система) мировоззрения. Вместе с этим музыка, оставаясь необходимым, объединяющим всех членов субкультуры признаком, отходит на второй план. Важным становится именно самоощущение общности (принадлежности к группе, которая, в свою очередь, отличается от других). А что является главным показателем принадлежности к этой группе (субкультуре)? Конечно же, внешний вид. Именно поэтому для большинства представителей любой из субкультур (особенно крупных) все, зачастую, начинается с имиджа, а музыка принимается ими как должный элемент. На этом, кстати, для большинства все и заканчивается. Это "бунт", порожденный мейнстримом (искусственно распространяемая мода) и объективными тенденциями развития общества (его атомизация во всех сферах жизни). Ответить на вопрос, почему именно музыка стала стержнем, объединяющим людей в субкультуры, однозначно нельзя. Главные факторы, определившие ее роль, по моему мнению, следующие:

1. Музыка является единственным видом искусства, которое можно использовать в качестве фона. А значит, она сопровождает нас в течение всей жизни. 2. Музыка - популярный вид развлечения, так как именно она является основой танца, который, в свою очередь, сближает людей. 3. Музыкой могло заниматься больше людей нежели, к примеру, кино, так как она требует меньше специального оборудования. 4. Музыка - живое искусство, объединяющее людей в процессе исполнения ее на концертах.

Что же привлекает представителей неформальных молодежных объединений в роке? Одна из наиболее привлекательных черт рока - его авторский, личностный характер. Многие авторы не без основания указывают на антипрофессиональность рок-музыки, ее демократизм, что позволяет любому молодому человеку, овладевшему азами игры на гитаре, сочинять и исполнять песни. Что касается художественных достоинств рок-композиций, самих потребителей рока музыка, как таковая, интересует в последнюю очередь. Музыкальное начало подменяется драйвом, стремлением вызвать открытую эмоциональную реакцию перципиентов. Эстетическая несостоятельность таких произведений в полной мере компенсируется наличием индивидуальной четко сформулированной позиции автора-исполнителя. Именно это качество служит главным критерием оценки рок-произведений. Молодых людей в роке привлекает проблематичность, глубина содержания текстов, искренность, близость тематики, когда с ними пытаются разговаривать на их языке. Так же рок привлекает своей социальной броскостью, хлесткостью текстов, прямотой.

Рок представляет собой сплав лирики (мои чувства, мой голос, мой опыт - "только Я") и эпоса. Рок-музыка - это личности и этносы: практически в каждой более или менее цивилизованной стране есть свои национальные короли рок-н-ролла (Элвис Пресли в США, Клифф Ричард в Великобритании, Адриано Челентано - Италия, Джонни Холидей - Франция и т. д.).

Отличительным признаком рок-музыки является обязательное наличие электронно-акустической среды, одновременно разделяющей и связывающей исполнителей рок-музыки со слушателями. В этом отношении рок стал первым в истории мировой культуры 100%-но опосредованным исполнением музыки.

В заключении я хотела бы отметить неоспоримость положительного значения рок-музыки. На ней уже выросло не одно поколение и она продолжает развиваться, приобретая все больше и больше поклонников. Рок-музыка дала молодежи возможность самовыражаться и высказывать свои требования и желания. У молодежи как бы открылось второе дыхание, она вышла из небытия. Конечно, у рока были и недостатки. Многие поклонники рок-музыки воспринимали вседозволенность рок-культуры, выражавшуюся в музыке, слишком буквально. Это и пристрастие к наркотикам, и вызывающее дерзкое поведение на улицах, частые пьянки и т. д. И, тем менее, это не может уменьшить воспитательное значение рок-музыки, а особенно, того резонанса, который оставила она среди молодежи. Рок можно не любить, можно ненавидеть, но его нельзя не замечать. Следы влияния рок-музыки можно заметить везде: в моде, в поведении. Рок-слэнгом пользуются уже представители не только рок-культуры, но и других культур. И сегодня по телевидению, на фоне поп и рэп-музыки идут передачи, посвященные памяти рок-музыкантов, концерты рок-групп.

Рок-музыка - понятие, объединяющее и жанр, и стиль, и даже вид искусства. Рок-культура - гигантское явление современности, включающее множество компонентов, часто определяемых не по музыкально-стилистическим особенностям, а по специфике мироощущения, особой системе ценностей.

Роль рок-музыки в жизни молодежи - Рок-музыка как один из компонентов формирования молодежной субкультуры

Похожие статьи