М. Ростропович и А. Дедюхин - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков
1-я часть. Еще более драматизирует экспозицию и всю первую часть М. Ростропович. Приподнятый тон исполнения, вообще свойственный Ростроповичу, сказывается здесь в волевом напоре игры, в остроте контрастов, в резкой, графической ясности образов.
Несколько более подвижный, чем обычно принято, темп главной темы и Con moto сообщает музыке характер порывистый и напряженный. Побочную тему артист играет строго и сдержанно. Однако, смело подчеркнув неожиданность мелодического скачка на малую сексту вверх, он словно на мгновение приоткрывает свойственную теме напряженность.
Постепенное наращивание движения позволяет Ростроповичу как бы "ворваться" в Il poco piu mosso. Заключительная партия в его исполнении -- апофеоз ликующего чувства.
С большим подъемом играет Ростропович и разработку. В его интерпретации есть много общего с трактовкой Оборина и Кнушевицкого (динамика и волевой импульс музыки). Но если говорить о деталях, то Оборину и Кнушевицкому здесь (как всюду в сонате) более свойственно оставаться в романтически-взволнованной сфере, в то время как Ростропович неистово экспрессивен. Это различие в ощущении музыки сонаты, характерное для ансамблистов на протяжении всего произведения, вероятно и является причиной целого ряда новых заостренных характеристик, появляющихся в "исполнительском плане" Ростроповича и не свойственных Оборину с Кнушевицким при их тяготении к "текучести" мелодических звучаний и длительным периодам лирических переживаний.
2 - я часть. Своеобразен исполнительский план скерцо, предложенный ансамблем М. Ростроповича и А. Дедюхина. Своей трактовкой они подчеркивают тревожное, а порой мрачное звучание музыки. Стремительно-быстрый темп, напряженная плотность звучания, резкие акценты, бурные подъемы и спады динамики -- все заставляет особенно ярко почувствовать взрывчатую интенсивность музыки. Это уже не предчувствие приближающейся грозы, а ее неуклонное наступление. Настойчиво и тревожно звучит острый ритмический рисунок.
Неукротимость, наэлектризованность исполнения придают иной смысл и лирическим разделам: они воспринимаются как отдельные воспоминания, бесследно исчезающие в общем вихревом движении. В исполнении артистов вторая часть становится центром драматического конфликта между лирическими настроениями "героя" и бурным потоком окружающей его жизни.
Глубина и сложность образов сочинения дают возможность и такого толкования. Безусловно, во второй части на время исчезает светлый образ произведения и выступают тревожные, "предгрозовые" настроения. Однако, с нашей точки зрения, это не позволяет воспринимать ее как драматургическую кульминацию произведения в; целом. Скерцо лишь один из эпизодов, раскрывающих образ сонаты иначе, чем в других частях. Композитор как бы уходит из мира личных переживаний и прислушивается к окружающей его жизни; именно прислушивается, позволяя внезапно возникшему волнению так же внезапно исчезнуть. Отсюда ощущение незавершенности, которое должна оставить эта часть у слушателя.
3-я часть
В исполнении Ростроповича и Дедюхина выразительная фразировка воплощается сочными и яркими красками. Нарочито строгая манера исполнения и жестковатая метрика несколько сглаживают многообразие и гибкость рахманиновского мелоса.
Финал.
В финале Ростропович и Дедюхин многое решают неожиданно и творчески оригинально. В первую очередь артисты подчеркивают образное и тематическое родство финала и скерцо: это как будто те же образы, но только более радостные и светлые. Яркими акцентами усиливается взволнованность триольного движения, выдвигаются на первый план попевки, интонационно близкие скерцо. Особую "нервность" сообщает исполнению все время меняющаяся динамика:
В побочной теме артисты, раскрывая ее жизнерадостность, избегают tenuto и rubato. В их интерпретации побочная тема -- замкнутый эпизод. Он не влияет на развитие образа финала: это своего рода "Песня за окном", она приближается, уходит, не прерывая стремительное течение жизни.
Разработку артисты исполняют на одном дыхании. Почти не меняется темп и в Meno mosso. Целостности общего замысла способствует архитектонически точное ощущение основных узлов, "приковывающих внимание" слушателя и позволяющих сделать "произведение вполне осязаемым для внимания".
Мужественно и с большой выразительностью исполняется начало коды. Она не воспринимается как успокоение, как итог развития образа. Скорее, это страстный призыв: словно артисты торопятся договорить все то сокровенное, что они не успели сказать и что так дорого автору.
Но меняется темп, вновь появляются взволнованные, такие значительные в их исполнении триольные попевки. Стремительно, как будто обрывая, заканчивают исполнители сонату.
Meno mosso. коды в этой интерпретации не создает впечатления завершенности пережитого чувства. Страстно рассказывая о нем, артисты все время настойчиво акцентируют и окружающую это чувство атмосферу, насыщенную тревогой; для них важным, а может быть и главным становится возвращение в Vivace образа жизни, напряженной и бесконечной...
Похожие статьи
-
Теоретический анализ сочинения - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков
Соната для виолончели и фортепиано ор. 19 была написана одновременно со Вторым концертом для фортепиано с оркестром. Связь двух этих произведений...
-
А. Брандуков и С. Рахманинов - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков
Переходя к разбору исполнения сонаты Рахманиновым и Брандуковым, следует отметить, что он вряд ли может быть полным, так как мы не располагаем записью, а...
-
В камерно-инструментальной музыке Рахманинова доминирует романтическое начало. Любой образ, чувство, эмоция у него опоэтизированы, приподняты над...
-
История создания сонаты - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков
Виолончельная соната Рахманинова написана в 1901 году в одно время со Второй сюитой для двух фортепиано ор.17, Вторым фортепианным концертом ор.18,...
-
Введение - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков
Первые десятилетия XX века становятся временем расцвета русской фортепианной сонаты. Здесь и лироэпические сонаты Глазунова, и целая линия в общей массе...
-
Общественно-демократическое движение 1960-х годов привело к крупнейшим сдвигам во всех областях идеологии. Интенсивно развертывается борьба за...
-
"МОРЕ", ТРИ СИМФОНИЧЕСКИХ ЭСКИЗА (1903-1905) - Импрессионизм в музыке
Блеском и в то же время прозрачностью оркестровой палитры отмечен триптих "Море" - самое крупное симфоническое сочинение Дебюсси, в нем индивидуальность...
-
Влияние музыки на психофизиологию человека
Аннотация. Цель статьи направлена на выявление положительной и отрицательной оценки воздействия музыки на физиологию и психику человека. Ключевые слова:...
-
Жизненный путь - Русская музыка XVIII и первой половины XIX века
В 1804 году, 20 мая, в селе Новоспасском Смоленской губернии родился мальчик, который стал впоследствии замечательным музыкантом, гордостью русской...
-
Музыкальный театр в Англии. Генри Перселл - История западноевропейской музыки до 1789 года
Для истории музыкального искусства и - шире - музыкальной культуры Англии XVII столетие оказалось особо значительным во многих отношениях. Английская...
-
Романтический стиль и его преломление в духовной музыке русских композиторов ХХ века
В 30-е годы XIX века в русском искусстве происходит смена художественно-эстетических установок и на смену классицизму приходит романтизм. Новые тенденции...
-
Русская музыка XVIII и первой половины XIX века - История русской музыкальной культуры XIX века
Большой и славный путь прошла в своем развитии русская музыка. Сколько великих композиторов: Глинка, Даргомыжский, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков,...
-
Романсы и песни - Русская музыка XVIII и первой половины XIX века
Видное место в творчестве Даргомыжского занимают романсы и песни. Их написано композитором более ста. Содержание вокальной музыки Даргомыжского...
-
Театр и музыка - Художественное самодеятельное творчество XIX-XX веков
В XVIII веке в крае возникли крепостные театры. Их создавали местные богатые помещики, поощряемые примером царского двора в Петербурге. В начале XIX века...
-
С точки зрения эстетики русская средневековая музыка коренится в характерном для средневековой культуры понимании искусства как явленной в художественной...
-
Теоретические основания русской средневековой музыки - Характеристика русской средневековой музыки
Для реализации заявленного комплексного подхода мы полагаем необходимым дать краткий анализ общих музыкально-теоретических оснований русской...
-
Типология русской средневековой музыки Нам представляется необходимым дать подробную типологическую характеристику русской средневековой музыки. Всего мы...
-
Анализ древнерусских певческих азбук - Характеристика русской средневековой музыки
Не подлежит никакому сомнению то, что развитие знаменного пения на Руси с первых же дней его возникновения не могло протекать хаотично, не подчиняясь...
-
С распространением певческой практики в Киевском, Новгородском и Владимиро-Суздальском княжествах начинается формирование собственно-русской...
-
Песня и романс, Михаил Иванович Глинка 1804 - 1857 - Русская музыка XVIII и первой половины XIX века
Один из наиболее любимых видов музыкального искусства в конце XVIII и в первой половине XIX века -- романс. Многие из романсов того времени были тесно...
-
Прикладное искусство, Музыка и театр - Истоки и зарождение русской культуры
Традиционная книжная миниатюра претерпела в ХVI в. значительные изменения в связи с заменой пергамента бумагой и введением книгопечатания. В частности,...
-
Фортепианная соната была для Л. ванБетховена наиболее непосредственной формой выражения волновавших его мыслей и чувств, его главных художественных...
-
Современная музыка Современная музыка необычайно разнообразна, постоянно видоизменяется, каждый стиль разветвляется на новые стили и направления. Это...
-
Заключение - Музыка со времен античности до нашего времени, закономерности и особенности ее истории
Ну вот и завершился мой доклад. Конечно, здесь написано не все о музыке, а лишь основные черты этого направления в мировой культуре. Я постаралась...
-
Эпоха Возрождения (Ренессанса) является временем расцвета всех видов искусств и обращения их деятелей к античным традициям и формам. Существенные...
-
Опера в Мантуе и Риме - История западноевропейской музыки до 1789 года
От начала к концу XVII века, от "Эвридики" Пери до многочисленных опер Алессандро Скарлатти итальянское оперное искусство прошло очень большой путь....
-
Кантата и Оратория - История западноевропейской музыки до 1789 года
Происхождение оперы, кантаты и оратории, при всем их различии, восходит к общим истокам нового стиля. Опера как "dramma per musica" флорентийских...
-
Начало оперы во Флоренции - История западноевропейской музыки до 1789 года
XVII век в искусстве Италии открывается оперой - "драмой на музыке" (dramma per musica), так называли ее современники. Новый жанр возник поистине на...
-
1. Пьеса: танцы (гавот, вальс, полька и др), скрецо, прелюдия, этюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия. 2. Вариации. 3. Циклы: сюиты,...
-
СЮИТА "ДЕТСКИЙ УГОЛОК" - Импрессионизм в музыке
Сюита для фортепиано "Детский уголок" была написана и опубликована в 1908 году. Она посвящена маленькой дочке композитора - Шушу (разумеется, только...
-
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников Боровиковский ге евангельский цикл К началу третьего тысячелетия человечество создало огромное...
-
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему...
-
Западноевропейский романтизм - Романтизм как направление в музыке
Музыка Идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке сложился в 20-е годы XIX века под влиянием литературы...
-
Романсы и песни, Основные произведения - Русская музыка XVIII и первой половины XIX века
Романсы и песни Глинки -- гордость русской классики. Композитор писал их на протяжении всей жизни. Лирические романсы Глинки -- это своего рода исповедь...
-
Волна византийского влияния в средневековой русской музыкальной культуре Вопрос о происхождении средневековой русской музыкальной культуры долгое время...
-
Закат средневековой русской музыки - Характеристика русской средневековой музыки
Изменения, произошедшие с русской (в том числе и музыкальной) культурой в конце XVII в. настолько глубоки и фундаментальны, что обойти этот вопрос...
-
Заключение - Характеристика русской средневековой музыки
Подводя итоги проделанной работы, обратим внимание на результаты, которых удалось достичь и на упущения, составившие ее неполноту. В рамках проведенного...
-
"Иван Сусанин" - Русская музыка XVIII и первой половины XIX века
Опера Глинки "Иван Сусанин" - героическая народная музыкальная драма. Впервые на русской сцене была поставлена отечественная опера, основанная на...
-
Знаменная семиография - Характеристика русской средневековой музыки
Следует особо остановиться на знаменной семиографии. Первоначально невменная нотация была заимствована вместе с распевом и гимнографией из Византии, но...
-
"Кои упорно держатся своих заблуждений, будучи связаны, как они говорят, безрассудною клятвою своих умерших родителей". Из рапорта священника Казанского...
М. Ростропович и А. Дедюхин - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков