Жанрово - стилевые доминанты Хорового концерта "Поэзы Игоря Северянина" Ю. Фалика, Хоровое творчество Ю. Фалика - Хоровая музыка Ю. Фалика

Хоровое творчество Ю. Фалика

Юрий Фалик начинает активно работать в хоровой сфере во время расцвета новой фольклорной волны. В 1969 году появляется его первый хоровой опус -- "Триптих" на слова В. Солоухина, а в ближайшее десятилетие почти каждый год композитор создает новое произведение.

Поиск, эксперимент, проба различных типов образности, работа с разными поэтическими источниками -- вот главная установка композитора, опробовавшего в ранний период практически все известные жанры для хора а cappella. Примечательно, что каждый из них (кроме хорового цикла) представлен всего лишь одним сочинением. Жанровый диапазон первых хоровых опусов чрезвычайно разнообразен -- от миниатюр до хорового цикла, между которыми есть место поэме, сюите, канту и сольфеджио.

Такая многоликость продиктована, в первую очередь, выбором поэтических текстов, среди которых мы находим стихи представителей различных школ и направлений: от классициста А. Сумарокова до символиста А. Блока Фалик обращался также к поэзии В. Солоухина, А. Жигулина, И. Никитина, К. Бальмонта, Д. Кедрина, Н. Заболоцкого. Привлекли внимание композитора и не столь известные фигуры Э. Межелайтиса (Литва), Д. Вааранди и Ю. Лийва (Эстония). Показательно то, что в поле зрения Фалика попадает творчество русских поэтов и авторов бывшего советского культурного пространства.. Однако, уже в 70-е годы определились пристрастия композитора - это поэзия Серебряного века, давшая русской литературе богатейшее соцветье талантов. Хоровые концерты на стихи И. Северянина, Б. Пастернака, M. Цветаевой, А. Ахматовой и Н. Гумилева подтверждают созвучность образов поэзии Серебряного века внутреннему миру композитора.

Фалик удивительно тонко чувствует стиль автора, образный строй стиха, его настроение, поэтому все избранные им строки находят художественно-полноценное воплощение в звуках. Композитору одинаково успешно удаются и лирико-философская, и драматическая сферы. Круг образов и выбор жанров первого хорового десятилетия необычайно широк. Эксперимент распространяется и на состав хора: это и произведения, написанные только для женского состава ("Эстонские акварели", "Пестрые картинки") и только для мужского ("Cant-vivat"). Большинство сочинений рассчитано на смешанный состав, позволяющий многообразно использовать приемы хорового концертирования.

Показательным фактом является то, что все хоровые произведения Фалика (за исключением Мессы) написаны для хора a cappella. Это -- принципиальная эстетическая установка композитора, по мнению которого, звучание хора с сопровождением рояля создает впечатление нестройности и фальши Определяющим является высказывание композитора: "Не выношу хор под аккомпанемент рояля" (из личной беседы с автором 20 октября 2004 года)., ведь это два инструмента, имеющих совершенно разную природу, различный строй (темперированный и нетемперированный). Принадлежность к жанрам музыки a cappella, пожалуй, является важным объединяющим фактором, придающим цельность и единство всему хоровому творчеству Фалика.

Наиболее значительные сочинения раннего периода -- это "Триптих", "Осенние песни", и хоровая миниатюра "Незнакомка". "Триптих" интересен, прежде всего, как первый хоровой опыт, "Осенние песни" -- с точки зрения драматургии цикла. "Незнакомка", завоевавшая неизменную любовь слушателей, представляет один из ярких образцов работы композитора со стихом, результатом которой становится создание собственной концепции, во многом отличной от замысла поэта. Последнее сочинение раннего периода -- цикл "Эстонские акварели" -- своеобразный предшественник хоровых концертов.

Опусы первого хорового десятилетия можно считать своеобразной лабораторией, временем зарождения и апробации тех мотивов творчества, которые будут развиты впоследствии. Прежде всего, это сочинения фольклорной линии, начатой "Триптихом" на стихи В. Солоухина, отчасти продолженной в лирических зарисовках на стихи прибалтийских поэтов и затем нашедшей кульминационное воплощение в хоровом концерте "Троицын день" и цикле на слова Н. Клюева.

Сочинения лирико-философской направленности, занимающие значительное место в творчестве, опираются на традицию русской хоровой классики. Драматическая напряженность, философское обобщение, тонкая лирика -- черты, свойственные "Осенним песням", хоровому концерту "О, природа!", делают эту линию наиболее плодотворной в эволюции хорового стиля Фалика и во многом определяют становление впоследствии духовной ветви его творчества.

Художественное своеобразие и яркость сочинений раннего периода уже позволяют говорить о сложившемся стиле, одной из важнейших примет которого является разнообразное использование принципа концертирования. Это нашло органичное продолжение в последующих сочинениях, созданных в жанре хорового концерта.

Жанр концерта (не только хорового) в творчестве Фалика занимает особое место. Его инструментальные концерты появились еще в консерваторские годы. Тогда был создан "Концерт для органа и струнных" (1960), а затем последовал целый ряд сочинений в этом жанре: Концерт для духовых и ударных -- "Скоморохи" (1966), "Концерт для оркестра" (по мотивам легенд о Тиле Уленшпигеле) (1967-71), Концерт для скрипки с оркестром (1971), Второй концерт для оркестра "Симфонические этюды" (1977). Именно в этом жанровом поле композитору удалось реализовать многие замыслы, наиболее полно воплотить свои творческие идеи, совершить художественные открытия.

К хоровому концерту он впервые обратился в 1979 году, создав "Поэзы Игоря Северянина". К этому времени жанр уже имел свою историю, богатейшие музыкальные традиции и был представлен ярчайшими художественными явлениями33 См. об этом труды Ю. Келдыша, С. Скребкова, Н. Герасимовои-Персидской, В. Протопопова.. В 60-е годы XX века он был не просто возрожден, но фактически создан заново в иных культурно-исторических условиях. Новый отечественный хоровой концерт явился важнейшим художественным открытием отечественной музыки 60-80-х годов.

Его развитие сосредоточено вокруг трех основных тенденций. Первая связана с "новой фольклорной волной" и представлена такими сочинениями, как "Лебедушка" и "Добрый молодец" В. Салманова, "Тихий Дон" С. Слонимского, "Русский концерт" В. Калистратова. Композиторы используют тексты фольклорного происхождения и соответственно им отбирают музыкально-языковые средства.

Вторая проистекает из общеклассической линии развития хоровой музыки -- композиторы опираются на боле широкий круг литературных источников, не ограничиваясь только лишь фольклором. Музыкальный язык этих сочинений свидетельствует о стремлении авторов к оригинальному решению, созданию индивидуальной концепции сочинения ~ "Колокол моей деревни" В. Тормиса, "Пушкинский венок" Г. Свиридова.

Третья тенденция отражает новаторские искания в жанровой сфере (назовем "Поэторию" Р. Щедрина) и тесно переплетается с тенденцией инструментализации вокально-хоровой музыки. Появляются такие разновидности жанра, как концерты-вокализы Г. Свиридова, Ю. Юкечева, В. Рубина, а также концерт-сольфеджио А. Лемана.

Ю. Фалику оказалась близка жанровая ветвь, продолжающая традиции русской классической хоровой музыки. Две другие тенденции также нашли отражение в его сочинениях, органично взаимодействуя с первой. Пять хоровых концертов композитора различны по своему художественному замыслу и по значимости в истории русской хоровой музыки. Пик композиторского интереса к жанру концерта попадает на конец 70-х-80-е годы. В это время появляются три сочинения -- "Поэзы Игоря Северянина" (1979), "Троицын день" на слова М. Цветаевой (1987), и "О, природа!" на слова Б. Пастернака (1988). Работа в концертном жанре возобновляется в 90 - е годы, -- композитор создает "Пушкинские строфы" (1998) к юбилею поэта, а появление "Элегий" (2001) на слова А. Ахматовой и Н. Гумилева подтверждает его верность избранному жанру.

Среди огромного многообразия стилей, поэтических манер, направлений Фалик отдает предпочтение текстам, в которых броская метафоричность не нарушает логической ясности, а напротив, вызывает у слушателя яркие зрительные образы - вполне конкретные, но не обыденные. Такие качества поэзии Серебряного века, как эстетизм, рафинированность, интеллектуализм, безусловно, привлекли Ю. Фалика. Неповторимость образов, игра, театральность, сценичность и необычайная музыкальность этой поэзии оказались удивительно близки композитору и вызвали к жизни многие его сочинения.

Каждый из пяти хоровых концертов представляет музыкальный портрет того или много поэта (или поэтической пары, как в концерте "Элегии"). В целом же, если иметь ввиду все хоровые произведения композитора, складывается некий общий групповой портрет Серебряного века, созданный (услышанный) Фаликом. В следующем разделе мы рассмотрим наиболее показательное произведение, -- "Поэзы Игоря Северянина", для стиля композитора с точки зрения реализации концертности как главнейшего свойства жанра.

Похожие статьи




Жанрово - стилевые доминанты Хорового концерта "Поэзы Игоря Северянина" Ю. Фалика, Хоровое творчество Ю. Фалика - Хоровая музыка Ю. Фалика

Предыдущая | Следующая