Программа спецкурса "Молодежь и рок-культура" - Рок-музыка как один из компонентов формирования молодежной субкультуры

1. Цели и задачи дисциплины

Цель данного курса заключается в изучении рок-музыки как одного из компонентов формирования молодежной субкультуры, ее значимости в рамках молодежных субкультур, а также в изучении роли рок-музыки в жизни современной молодежи.

В соответствии с целью курса ставятся следующие задачи:

    1. рассмотреть молодежные субкультуры как феномен современного общества; 2. исследовать предпосылки для формирования молодежной субкультуры и компоненты, из которых складывается данное понятие; 3. изучить значение рок-музыки в контексте молодежных субкультур, сформированных на ее основе. 2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины

Студент, прослушавший курс, должен

Знать:

    - понятие и сущность молодежной субкультуры; - историю возникновения различных неформальных движений; - компоненты, из которых складывается молодежная субкультура; - направления в рок-музыке.

Уметь:

    - определять и анализировать различные движения в молодежной культуре; - характеризовать специфические черты молодежных субкультур; - ориентироваться в основных направлениях рок-музыки; - анализировать влияние рок-музыки на молодежь, также ее роль в формировании молодежной субкультуры; - пользоваться справочной и специальной литературой.

Владеть:

    - навыками использования терминологии курса; - основными методами изучения неформальных молодежных движений. 3. Объем дисциплины и виды учебной работы

Виды учебной работы

Всего часов

Семестры

Общая трудоемкость дисциплины

110

8

Аудиторные занятия

56

Лекции

28

Семинары

28

Самостоятельная работа

54

Вид итогового контроля

Зачет

4. Содержание дисциплины

Разделы дисциплины

№

Раздел дисциплины

Лекции

Семинары

1.

Понятие "молодежная субкультура" и ее место в современном обществе

4

4

2.

Молодежные субкультуры: типы, история возникновения и развития

8

8

3.

Западная рок-культура

6

6

4.

Отечественная рок-культура

6

6

5.

Рок-музыка как компонент молодежной субкультуры

4

4

Понятие "молодежная субкультура" и ее место в современном обществе

Понятия "культура", "субкультура", "молодежная субкультура". Предпосылки и причины возникновения молодежной субкультуры. Влияние внутренних и внешних факторов на развитие процессов в молодежной субкультуре.

Молодежные субкультуры: типы, история возникновения и развития

Этапы развития неформального молодежного движения за рубежом и в нашей стране. Субкультура хиппи. Субкультура панков. Субкультура готов. Субкультура эмокидов.

Западная рок-культура

Стилистические корни рок-музыки. Первые рок-музыканты в США. Шоу-бизнес и рок-культура. "Британское вторжение" ("Beatles", "Rolling Stones", "Who"). Расширение границ рок-музыки (психоделический рок, арт-рок, фолк-рок, хард-рок, глэм-рок). Эра диско (середина 1970-х годов). "Новая волна": истоки, идеология, разветвления. Кризис рок-музыки в конце 1980-х годов. Некоммерческие идеалы альтернативного рока (инди-рока) начала 1990-х годов и реалии шоу-бизнеса. Основные направления альтернативного рока.

Отечественная рок-культура

Проникновение рок-культуры в СССР. "Стиляги". Зарождение "русского рока" в конце 1960-х годов. Особенности "русского рока". Хиппи-рок 1970-х годов. Панк-рок в СССР. Гонения против советских рок-групп в 1982 - 1984 годах. Рок-клубы. Подъем советской рок-культуры во второй половине 1980-х годов. Коммерциализация и кризис отечественного рока в 1990-е годы. Современные отечественные рок-группы.

Рок-музыка как компонент молодежной субкультуры

Основы для выделения молодежных субкультур. Влияние рок-музыки на организм и психику человека.

5. Лабораторный практикум

Не предусмотрен

    6. Учебно-методическое обеспечение дисциплины 7. Рекомендуемая литература: 1. Васильева А. А. Российская рок-музыка 1970 - 1990-х годов как социокультурное явление: опыт культурологического анализа. - Челябинск, 1999. 2. Корзун Н. В. Рок, игры, мода и реклама. - М.: Сов. Россия, 1989. 3. Косарецкая С. В., Синягина Н. Ю. О неформальных объединениях молодежи. - М.: Гуманитар. изд. центр "ВЛАДОС", 2004. 4. Оборонко В. И. Западные молодежные субкультуры 80-х годов: Научно-аналитический обзор. - М., 1990. 5. Саркитов Н. Д. Социальные функции рок-музыки и ее место в молодежной субкультуре. - М., 1987. 6. Шостак Г. В. Рок-культура как основа формирования молодежных субкультур. - М., 1999. 7. Альтернативная культура: Энциклопедия / [Сост. Д. Десятерик]. - Екатеринбург: Ультра. Культура, 2005. 8. Голубева Т. Л. Песня в общении молодежи (на материале советских рок-групп). - М.: Знание, 1988. 9. Громов А. В., Кузин О. С. Неформалы: кто есть кто? - М.: Мысль, 1990. 10. Кастальский С. Рок-энциклопедия. - М.: АОЗТ "Ровесник", 1997. 11. Меньшиков В. Г. Энциклопедия рок-музыки. - Ташкент: Узбекистан, 1992. 12. Радзиховский Л. А. Неформальные молодежные объединения: проблемы психологического анализа // Советская педагогика. - 1988. - №9. 13. Троицкий А. К. Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е... - М.: Искусство, 1991. 14. Хижняк И. А. Парадоксы рок-музыки: мифы и реальность. - Киев: Молодь, 1989. 15. Щепанская Т. Б. Символика молодежной субкультуры: Опыт этнографического исследования системы. - СПб.: Наука, 1993. 16. Ямпольский М. Россия: культура и субкультура // Общественные науки и современность. - 1993. - №3. 8. Средства обеспечения освоения дисциплины

Учебные и учебно-методические пособия, раздаточный материал, специализированные видеофильмы, тесты для текущего контроля знаний студентов.

9. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Занятия проводятся в классах, оснащенных аудио - и видеоаппаратурой.

10. Методические рекомендации по изучению дисциплины

Общие теоретические положения и проблемные вопросы рассматриваются на лекциях.

Анализ и обсуждение рефератов и докладов, проведение групповых дискуссий и анализ конкретных случаев производятся на семинарских занятиях.

Для подготовки к семинарским занятиям, изучения рекомендуемой литературы и источников предусматривается самостоятельная работа студентов.

Формой итогового контроля знаний студентов является предусмотренный учебным планом зачет в восьмом семестре. Промежуточный контроль осуществляется при проверке выполнения семинарских занятий.

    11. Темы рефератов 1. Генезис молодежной субкультуры. 2. Типы молодежных субкультур. 3. Причины участия подростков в неформальных молодежных объединениях. 4. Символика молодежной субкультуры. 5. Социальные функции рок-музыки. 6. История возникновения рок-н-ролла. 7. Творчество рок-группы (рок-исполнителя). 8. Особенности русской рок-культуры. 9. Направления рок-музыки. 12. Вопросы к зачету 1. Субкультура: понятие, история возникновения. 2. Понятия молодежная субкультура и субкультура для молодежи. 3. Субкультуры 1960-1970-х гг. 4. Субкультуры конца ХХ в. 5. Советская рок-культура. 6. Философские аспекты советской рок-поэзии. 7. Рок-движение в СССР и на Западе: общие черты и специфика. 8. Истоки возникновения рок-музыки. 9. Основные черты и направления альтернативной музыки. 10. Панк-рок и субкультура панков. 11. Готик-рок и готы: эстетика и символика субкультуры. 12. Тенденции развития рок-музыки в XXI в. 13. Рок-культура и литература. 14. Рок-культура и кинематограф. 15. Мейнстрим: за и против.

Лекция на тему: "Западная рок-культура"

Корни рок-музыки можно искать в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы видим сейчас, лишь в 50-х годах XX века.

Основу рока составляет музыка, представляющая собой синтез ориентальной (негритянский ритм-н-блюз) и западной (кантри) музыкальных фольклорных традиций. От первого в роке - экспрессивное, "горячее" интонирование блюзовых нот, т. н. "обратный бит" (с акцентом на 2-ю и 4-ю долю: ритмическая характеристика всего рока). Другие особенности ритм-н-блюза в роке - использование непрерывной переклички коротких риффов фраз "зова" и "ответа" певца и сольного инструмента, частые фальцетные перебои, крайнее насыщение тембра высокими обертонами, доходящими часто до полной утраты тональной определенности звучания, и, наконец, электрогитара в качестве сольного инструмента. Кантри же оформил, придал законченность, в какой-то мере упростил импровизационность блюза.

Началом рока принято считать 1954 год, когда появился рок-н-ролл (результат вышеупомянутого музыкального синтеза): Билл Хейли спел свою песню "Rock аround the clock" в кинофильме "Джунгли классных досок", а у Элвиса Пресли вышла первая коммерческая пластинка. Самый первый опыт рок-концертов выявил две тревожные для американского общества проблемы: ломку расовых рамок в молодежной среде и выход наружу чрезмерной активности, даже агрессивности подростков. Борьба с новой молодежной культурой повелась на всех уровнях. Одни говорили о "черной заразе", другие утверждали, что все это - дело рук коммунистов, решивших использовать рок-н-ролл как идеологическое оружие и подорвать американскую мощь изнутри. Появились и стали осознавать себя как новая социальная группа "тинэйджеры" (термин образовался от окончания "-teen", соответствующего по смыслу русскому "-дцать", и обозначает людей в возрасте от тринадцати до девятнадцати лет ). Для молодежи рок-н-ролл становится чем-то вроде опознавательного знака.

Начало 1957 г. было ознаменовано определенным спадом интереса массового американского слушателя к рок-н-роллу. Очевидно, публика несколько устала от слишком энергичной музыки, захотелось чего-нибудь поспокойнее. Как и любая яркая новинка, рок-н-ролл несколько приелся, первое поколение рок-н-ролльских фанатов повзрослело, да и родители стали терпимее. Многие звезды "первой волны" рок-н-ролла по разным причинам сошли со сцены. Произошло постепенное перерождение контркультуры в массовую культуру, бунтарского тинэйджерского рок-н-ролла в мощное средство поп-индустрии по выколачиванию денег из потребителей.

И все же через несколько лет рок ожил, а к концу 60-х годов превратился в мощную политическую и культурную силу. В 1960-е годы формируются и завоевывают массовое признание классические роковые группы и исполнители: "Beatles", "Rolling Stones", Боб Дилан. В этот период рок-музыка была знаменем протеста против войны во Вьетнаме. Возникают организации "Рок против войны", "Рок против расизма". В конце 60-х годов развивается андеграундный рок. В Америке ("Doors", "Iron Butterfly", "Grand Funk", "Jefferson Airplane", "Velvet Underground", "Steppenwolf", "Blood, Sweat and Tears") он стал музыкальным выражением движения хиппи. В Великобритании связь с контркультурой была более опосредованной ("Led Zeppelin", "Deep Purple", "Black Sabbath", "Nazareth", "Pink Floyd", "Genesis", "Who", "Yes, "Jethro Tull", "King Crimson", "Van Der Graaf Generation", "E. L.P."). В рамках андеграундного рока формируется основная форма рок-искусства - концептуальный альбом (долгоиграющий альбом с развернутой композицией, объединенной одной идеей). Первым концептуальным альбомом было знаменитое творение группы "Beatles" "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967 г.).

Практическим воплощением ценностей рок-культуры стали грандиозные (до 500 тыс. зрителей) музыкальные фестивали (Вудсток, 1969 г.), которые впоследствии приобрели культовое значение. Одним из главных принципов рок-действ (от фестиваля до концерта) является хэппенинг. В нем реализуется декларируемый контркультурой в противовес западному индивидуализму пафос живого общения внутри коллектива, сообщества, что способствует эмоционально-психическому самовыражению и отвечает контркультурному требованию самораскрытия личности. Этому служит и практика самодеятельного музицирования, свойственная рок-культуре.

Несмотря на то, что текст (особенно в раннем роке) имеет немалое значение, приоритетными на рок-концертах являются невербальные формы общения. Активизировать это общение призван художественный синтетизм рок-культуры. В рок-действе слиты воедино текст, музыка, свет, танец, костюм. Этот синтетизм направлен, в первую очередь, на подсознание, на возникновение неведомых ощущений и реакций. Синтетизм рока способствует тому, что эмоции моделируются в единстве двух признаков: чувств и физических ощущений.

Ярко выраженное ритмическое начало, единство чувственных и физических ощущений, хэппенинг, громкий звук - все это наделяет рок способностью к музыкальной суггестии (внушению). Рок-концерты поражают общностью переживаний. Интернационализм и демократизм рока сделали его своеобразным эсперанто молодежи.

Метрополией рока считается англоязычный мир, но его принципиальная фольклорная основа позволила самостоятельно развиться национальным направлениям этого музыкального жанра в Восточной и Западной Европе, Африке, где, как правило, его бытование связано с практикой социального протеста.

В начале 1970-х годов наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратился в лавку экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и созданного для бунта. Новое поколение, пришедшее на смену поколению 60-х, требовало своего, собственного самовыражения, отрицающего современное положение вещей. К середине 70-х годов назрела необходимость в появлении чего-то нового - бунтующего и протестующего. В это же время возникает панк-рок, сознательно стремящийся примитивизированными музыкальными средствами и эпатажной практикой выразить протест против коммерциализации рок-музыки ("Sex Pistols", "Clash" и др.).

С 80-х годов на Западе рок стал восприниматься в большей степени как предмет искусства. Данный период получил название "новой волны". Эта волна мгновенно захлестнула молодые и неопытные группы и заставила содрогнуться и пошатнуться солидные и крепкие. Стало ясно, что рок-музыку ожидают новые изменения и модификации. Толчок, данный панк-роком, породил мгновенную цепную реакцию. У рока моментально появились новые идеалы и авторитеты. Рок-музыка поменяла направленность. "Новая волна", захлестнувшая рок, "выбросила на берег" своего рода музыкальный гибрид, предоставив публике возможность оценить подытоженный синтез рок-музыки за все предшествующие периоды. Данный продукт пришелся по вкусу и стал также одной из причин "ренессанса" рок-культуры, возродившей спрос на музыку подобного формата.

"Новая волна" была не в единственном числе. На самом деле были две "новые волны" - пост-панковская и металлическая.

Пост-панк произошел не от негритянских ритм-энд-блюзов, а, скорее, от белой классики. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав единомышленников, объединился с ними в группу "Police". У небогатого Гордона был всего один свитер в черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил кличку "Жало" - Стинг. В Дублине приступили к репетициям "U2". Ник Родс и Джон Тейлор организовали "Duran Duran". В Лондоне одновременно начинали две группы - "Cure" и "Depeche Mode". Пост-панк расширил арсенал музыкальных инструментов и мелодическую палитру, не чурался он и танцевальных ритмов. От панк-рока остались неуемная энергия, напор, резкость. Тексты песен отличались реализмом, тема повседневной жизни стала центральной.

В конце 70-х годов начинает зарождаться новая музыка - хэви-метал. Толчком к появлению хэви-метал послужило творчество группы "Black Sabbath". Хэви-метал вобрал в себя панк-рок и хард-рок, объединив жесткость, скорость первого и мелодичность второго. Хэви-метал стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения громкости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на канонаду, за счет введения второй басовой бочки.

Начало 90-х годов дало развитию рок-музыки новый толчок, опровергнув все попытки критиков похоронить рок-культуру в обломках славы. Мини-кризис все же существовал, так как обилие разнообразных групп, привнесших в рок собственные идеи и мотивы, слегка "размыло" стиль.

Появление нового стиля под названием грандж (своего рода синоним "недовольства"), прародителем которого выступила группа "Nirvana", открыло новую эру в развитии рок-музыки. Практически "Nirvana" держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Он вел беспорядочную, безмятежную жизнь, ни о чем не заботился, вел себя как заблагорассудится. Он мог спокойно раздеться догола на сцене, плевать в камеры и в публику, громить на концерте инструменты на глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотиками и не раз хотел покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ее глазах он был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела. После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит до сих пор.

Грандж является по своей сути "двоюродным братом" панка. Грязные, яростные аккорды гитар, резкий и одновременно вязкий саунд, упрямо-допотопные риффы, надрывный вокал (с совершенно специфической, слегка "гнусавой" окраской), резкие перепады в динамике песен; какая-то неприютность, неприкаянность, депрессивность в музыке и в текстах - вот что стало отличительными особенностями классических гранджеров. Вместе с тем грандж был пронзительно лиричен и на удивление мелодичен.

Практически параллельно с "гранджем" появилось понятие "альтернативного" рока. Альтернативой в данном случае выступало то, что рок-музыка, наконец, предоставила возможность развиваться в рамках рока разнообразным суброковым направлениям. Это стало своего рода рок-демократией для молодых и начинающих музыкантов.

Вторая половина 90-х годов была ознаменована триумфом новой разновидности "доступного" рока - так называемого "брит-попа". Такие команды как "Oasis", "Blur", "Radiohead" вернули Британии славу законодателей рок-музыки.

Рок-сцена увеличилась до невиданных размеров. Но главное даже не количество. Главным является появление целого ряда интересных и перспективных команд. Начало нового тысячелетия выявило новых героев, которые решились на очередной стилистический эксперимент. Как оказалось, их попытки не были бездарными. Они быстро достигли пика популярности и доказали живучесть и многогранность рока. Речь идет про такие интересные команды, как "Franz Ferdinand", "Muse". Удастся ли им удержать свои позиции и поддержать марку рок-музыки? Порассуждаем на эту тему лет через десять...

Первым исполнителей, который исполнил композицию в стиле рок, был Билл Хэйли. Произошло это в начале 50-х годов. Эта композиция более всего напоминала именно музыкальный стиль рок, который мы привыкли слышать в наше время. При этом композиции в стиле рок появлялись у Хэйли вместе с композициями в стиле рок-н-ролл, поэтому в то время никто не догадался определить их отдельным стилем. Они были в значительной степени похожи на рок-н-ролльные композиции, тем не менее, звучание их было немного иным. Использовались в основном минорные тональности, что было совершенно не свойственно для рок-н-ролла.

Кроме того, для композиций использовались тексты на более серьезные темы, что так же было достаточно ново. В связи с тем, что появлялось все больше подобного рода композиций, многие считали, что рок-н-ролл просто начинает выдыхаться. Рок еще не принимали как отдельный стиль, а считали его продолжением рок-н-ролла, и при этом, учитывая особенности рок-н-ролла, почитателей у него начало становиться меньше. В это время начали появляться новые смешанные стили, которые постепенно начали отодвигать рок-н-ролл с верхних позиций популярности. Тем не менее, роковые композиции нашли свою небольшую аудиторию, в которой так же было достаточно музыкантов. Именно они не дали року угаснуть.

Билл Хейли (англ. Bill Haley, полное имя -- Уильям Джон Клифтон Хейли, англ. William John Clifton Haley, 6 июля 1925, Хайленд-Парк, Мичиган -- 9 февраля 1981, Харлинген, Техас) -- один из первых американских музыкантов, исполняющих музыку в стиле "рок-н-ролл". Хит Rock Around the Clock исполненный музыкантом в составе группы Bill Haley &; His Comets оказал существенное влияние на рост популярности этого стиля музыки в середине 50-х годов прошлого столетия.

Полное имя Билла Хейли -- Вильям Джон Клифтон Хейли (по некоторым источникам: "Вильям Джон Клифтон Хейли младший", но родственники утверждает, что это неверно). Родился в городе Highland Park, штат Мичиган, вырос в городе Booth's Corner, штат Пенсильвания. Многие авторы (сходящиеся на дате смерти) утверждают, что год рождения Хейли -- 1927, но эта дата использовалась для того, чтобы уменьшить возраст музыканта в карьерных целях на пике славы в 50-х годах прошлого столетия. Несколько источников ошибочно указывают 1924 в качестве года рождения Хейли.

Хэйли был слеп на левый глаз в результате неудачно сделанной в детстве операции. Согласно его биографу Джону Свенсону, позднее Хейли приспособил свою фирменную челку-завиток для того чтобы скрыть свой физический недостаток. Челка считалась фирменным знаком стиля 50-х, хотя Хейли и прочие начали носить ее гораздо раньше.

В 1946 году Хейли стал участником первой профессиональной музыкальной группы. Группа из Пенсильвании "Down Homers" играла в стиле western swing, лидером ее был Кенни Робертс. В справочной музыкальной литературе часто упоминается о том, что впервые Хейли попал на студию звукозаписи(лейбл "Vogue Records") именно в составе этой группы и записался в паре синглов. Уже позднее исследователи разоблачили этот факт, обнаружив, что к моменту записи данных синглов Хэйли уже покинул состав "Down Homers". Тем не менее, в начале 2000-х годов были обнаружены редкие радиозаписи этой группы датированные 1946 годом и Хейли определенно присутствует на данной записи и исполняет сольный номер "She Taught Me to Yodel". Эти записи впервые были изданы только в 2006 году.

После работы в "Down Homers" Билл Хейли создает несколько групп, в их числе "Range Drifters" и "Four Aces of Western Swing". В конце 40-х именно с последней группой работая гастрольным музыкантом а, позднее в 1947 году, как музыкальный директор на радио WPWA, он записал несколько успешных кантри-песен получивших успех у местных слушателей. (Многие из этих ранних записей Хейли были выпущены уже после его смерти).

После распада группы "Four Aces of Western Swing" и нескольких попыток начать сольную карьеру под псевдонимами Джек Хейли и Джонни Клифтон (согласно биографии "Звуки и слава" Джона Свенсона), Хейли в 1949 или 1950 (год варьируется от источника к источнику) организовал новую группу названную "The Saddlemen". Эта группа записывалась на нескольких лейблах, включая один сингл для "Atlantic Records" это было первая сессия звукозаписи Хейли на записывающей компании национального уровня.

В 1951 Билл Хейли был замечен продюсером Дэйвом Миллером филадельфийской звукозаписывающей компании "Holiday Records" на которой, записав песню "Rocket 88" (оригинальное исполнение группы "Jackie Brenston and His Delta Cats") стал постепенно изменять свой музыкальный стиль. Перейдя из "Holiday Records" в лейбл "Miller's larger Essex label" в 1952 записал сингл "Rock the Joint" ранее исполненную коллективом "Jimmy Preston and His Prestonians". Относительный успех этих записей (обе были проданы в количестве порядка 75.000-100.000 экземпляров в Пенсильвании) убедили Хейли что его новый и официально не имеющий названия стиль -- гибрид кантри музыки и ритм энд блюза может иметь коммерческий успех.

В 1952 году на уикенд национального американского праздника "День труда" группа "The Saddlemen" были переименованы в "Bill Haley with Haley's" (название пошло от популярной кометы Галлея -- "Halley's Comet"). В 1953 году Хейли записывает песню "Crazy Man, Crazy" (в соавторстве со своим басистом Маршалом Литлом, хотя Литл получил за нее гонорар только в 2001 году) которая стала первым рок-н-рольным хитом новго коллектива пробившемся в американские чарты. Вскоре группа была окончательно переименована в "Bill Haley &; His Comets".

В 1953 году для Хейли была написана песня под названием "Rock Around the Clock". Он не мог записать ее на студии до 12 апреля 1954 года. Первоначально песня была признана довольно неудачной, но вскоре Хейли исполнил кавер-версию мирового хита "Shake, Rattle and Roll" (автор Биг Джо Тернер), который в исполнении Хейли разошелся миллионом копий и стал первым рок-н-рольным синглом вошедшим в британские чарты в декабре 1954 года. Хейли с группой считали важным охватить как можно большую аудиторию своей новой музыкой до этого пребывавшей в неизвестности. И когда песня "Rock Around the Clock" прозвучала в титрах фильма 1955 года "Школьные джунгли" ("Blackboard Jungle") (в главной роли Гленн Форд), сингл группы воспарил к верхушке Американского чарта "Билбоард" на восемь недель и ознаменовала собой музыкальную революцию, открыв двери для таких исполнителей, как Элвис Пресли.

"Rock Around the Clock" стал первым синглом проданным в количестве свыше миллиона копий в Британии и Германии, а в 1957 году Хейли стал первым испонителем рок-музыки совершившим гастрольный тур по Европе. Хейли продолжал успешную запись хитов в течение всех 50-х годов, таких как: "See You Later, Alligator". В 1956 году сыграл главные роли в первых рок-н-рольных фильмах: "Rock Around the Clock" и "Don't Knock the Rock". Его звезду вскоре затмил более молодой и сексуальный Пресли, но он все еще оставался популярным в странах Латинской Америки и Европе в течение всех 60-х годов.

Сознавшись в алкоголизме, (радиоинтервью в 1974 году на BBC), Хейли боролся со своей привычкой в течение всех 70-х годов. Несмотря на пагубную привычку, он и его группа продолжают оставаться популярными в связи с возрождением его карьеры в конце 60-х и движения "Rock and Roll Revival" успешно сотрудничая с европейским лейблом "Sonet Records". После сборного концерта в честь королевы Великобритании Елизаветы II в 1979, Хейли отыграл свои последние концерты в Южной Африке (май, июнь 1980 года). Перед южноамериканским туром у него была обнаружена опухоль мозга, и запланированный на осень 1980 года тур по Германии был отменен. Вопреки своему болезненному состоянию, Хейли начал собирать заметки для своего будущего биографического фильма и автобиографии. Кроме этого он планировал запись альбома в Мемфисе, штат Техас, но растущая опухоль мозга начала влиять на его поведение и он вынужден был вернуться к себе в Харлинген, штат Техас, где и умер ранним утром 9 февраля 1981 года.

Газеты сразу же начали обсуждать его ненормальное и переменчивое поведение Хейли в последние недели жизни. В биографии Джона Свенсона выпущенной годом позже рассказывалось, что Хейли закрашивал окна в своем доме черной краской и звонил по ночам друзьям и родственникам. Это вся информация о последних днях звезды рок-н-ролла. Реальная же причина его смерти является предметом споров. Средства массовой информации, указывая на свидетельство о смерти Хейли (приведенное в книги Джона Свенсона "Bill Haley: The Daddy of Rock and Roll") предполагали, что он умер от "естественных причин, больше похожих на инфаркт миокарда". Члены семьи Хейли, тем не менее, опровергают это настаивая на том, что умер он от опухоли мозга. Хейли посмертно был принят в "Зал славы рок-н-рола" в 1987 году.

Похожие статьи




Программа спецкурса "Молодежь и рок-культура" - Рок-музыка как один из компонентов формирования молодежной субкультуры

Предыдущая | Следующая