Профессия художника в современном Кыргызстане - Эволюция профессии художника в Кыргызстане

В целом художники находят нынешнюю ситуацию в изобразительном искусстве довольно сложной. Связано это, в первую очередь, с тем, что изменился потребитель искусства. Если раньше главными потребителями были государство и музеи, то сейчас искусство приобретается частными лицами, что в значительной степени сократило объемы художественного производства. Художники, получившие хорошее фундаментальное образование в лучших институтах Москвы и Санкт-Петербурга, вместо выполнения тематических, жанровых, высокохудожественных работ, вынуждены адаптироваться под спрос покупателей. По мнению художников, спрос на произведения изобразительного искусства не просто невысокий, более того очень часто спрос частных покупателей на произведения искусства довольно низкого качества по невысокой цене. Так как, зачастую, частный покупатель - это человек с невысокими художественными запросами, который плохо разбирается в искусстве. Рынок диктует условия. Еще один из негативных факторов - это отсутствие цензуры и художественного совета, который бы отбирал качественные работы. В связи с этим, участились случаи плагиата, когда многие художники не хотят фантазировать, а переписывают произведения известных мастеров на свой лад.

Эркин Салиев:

"...иногда я и мои коллеги обращаемся к каким-то легким жанрам: к тому же пейзажному жанру, к этюдному жанру. И если порой это удается, откликаемся на заказы на исполнение портретов. ...иногда мы часть работ сдаем в салон, конечно не отступая от своего творческого лица, от своего стиля, но приближенное к массовому потребителю".

Константин Шкурпела:

"...раньше они писали картины для музея... сейчас если художник пишет какие-то картины, он должен идти на поводу у покупателя, который часто не разбирается в искусстве".

Так, на вопрос: "Кто сейчас является основным потребителем вашего творчества?" все респонденты единогласно ответили, что частные лица. Среди них можно выделить местных покупателей - преимущественно люди, которые имеют высокий доход и занимаются предпринимательством, а также граждан иностранных государств.

Кадыр Беков:

"Сейчас если за 2-3 месяца один иностранец зайдет - это хорошо, потому что заработок идет в основном за счет них и за счет наших бизнесменов или любителей. ...А так в основном сдаем в художественные салоны, в частные магазины небольшие салонные работы для обывателя".

Один из шести респондентов утверждает, что у него есть сторонний заработок, несвязанный с творческой деятельностью - он сдает недвижимость в аренду. 5 художников из 6 утверждают, что они не занимаются деятельностью, кардинально отличающейся от творчества, некоторые из них преподают живопись или рисунок в училище или в университете. Следует отметить, что из 6 опрошенных художников, помимо занятия станковой живописи, художники занимаются тем, что приносит им наибольший доход. Так, художник Эркин Салиев помимо живописи, занимается кино и рекламой: снимает полнометражные фильмы и рекламные видеоролики. По его словам, в сфере кино гораздо больше возможностей заработать, чем занимаясь написанием картин. Художник Адылбек Байтереков также нашел свою нишу: помимо уникальной техники в живописи, он еще изготавливает графические полотна из войлока. Как замечает художник, в таком стиле до него еще никто не работал. Художник Кадыр Беков помимо больших живописных произведений, пишет небольшие акварельные этюды и пейзажи, которые реализуются в сувенирных лавках и чаще всего покупаются иностранцами. Художник Сапарбай Осмоналиев специализируется на написании портретов на заказ. Художник Алыкул Биймырзаев, в основном, занимается преподавательской деятельностью, но также специализируется на написании иллюстраций к книгам. Художник Константин Шкурпела является заместителем председателя Союза Художников, занимается административной работой помимо творчества. Все художники отмечают, что это очень важно - найти свою нишу в изобразительном искусстве и на арт-рынке, где можно не просто продемонстрировать свой уникальный художественный стиль, но и быть востребованным и успешным.

Один из шести художников отмечает, что он недоволен заработной платой, еще один говорит, что с распадом Советского Союза в его социально-бытовых условиях жизни ничего не изменилось, третий говорит, что сейчас ему работается и живется гораздо лучше, чем в советское время. Трое других отмечают, что они работают также успешно, как и работали в советское время.

Цены на картины у опрошенных художников сильно отличаются, к примеру, цены за живописные масляные полотна варьируются от 100 до 1200 долларов США. Как отмечают художники, такая разница в стоимости обусловлена отсутствием ценовой политики и, как такового, художественного рынка в Кыргызстане. На цену картины не влияет ни статус художника, ни его государственные награды, ни полученное образование, ни имеющийся опыт. Как следствие, это негативно сказывается на рынке, так как цены на одни произведения искусства могут быть неоправданно завышены, в то время, как стоящие произведения могут быть существенно обесценены.

В отличие от других профессиональных союзов на территории Кыргызской Республики, Союз художников не просто не прекратил своего существования с тех пор, как перестал спонсироваться государством, но и продолжает поддерживать художников, насколько позволяют возможности, чем художники очень гордятся. Однако такие глобальные изменения, произошедшие в государственной системе и в культурной политике, не обошли стороной и Союз художников, где также наблюдаются значительные изменения:

    1. Прежде всего, Союз художников стал организацией более доступной в плане вступления для художников. Критерии принятия в Союз художников снизились, вследствие чего, вступить туда может практически любой художник. 2. Союз художников выполняет теперь, в основном, информационную функцию: оно предоставляет информацию художникам о предстоящих выставках, как международных, так и республиканских, информацию о различных пленэрах, симпозиумах, конкурсах и прочих художественных мероприятиях, как на территории Кыргызстана, стран СНГ, так и в странах дальнего зарубежья. 3. Союз художников также продолжает давать в пользование художественные мастерские, однако это происходит гораздо реже, чем было раньше. 4. Художественный Фонд при Союзе художников не обеспечивает заказами художников в том объеме, как это было прежде. 5. Союз художников не оплачивает творческие поездки за рубеж. Художники вынуждены сами искать средства для поездок.

Для художников является трудностью находить покупателей для своих работ, в советское время работы закупались музеями и государством, поэтому не было необходимости искать покупателей. Сейчас все сложнее, художники вынуждены сами заниматься продвижением своего искусства, на что очень часто у них не хватает ни времени, ни каких-то навыков, скажем, у многих, в силу немолодого возраста возникают проблемы с пользованием интернетом.

Мнения художников о молодом поколении отличаются: так, одни говорят, что уровень подготовки молодых художников очень низкий. Для молодых людей профессия художника перспективной не является. Одни художники говорят, что у студентов художественных ВУЗов или училища мотивации нет, из группы в 15 человек, хорошо, если стараются и имеют неподдельный интерес к живописи и рисунку 3-4 человека. Молодые художники пишут похожие работы, на одни и те же темы. Также, по мнению художников, некоторые студенты считают, что для того, чтобы писать нефигуративную живопись, можно и не иметь фундаментального реалистического художественного образования. У начинающих художников много творческих амбиций, они хотят всего и сразу: одновременно стать богатыми, успешными, знаменитыми и при этом делать какие-то выдающиеся работы. Другие художники, преподающие в художественном училище или ВУЗах, наоборот, находят среди студентов чрезвычайно одаренных и талантливых, которые по технике порой могут даже превзойти своих учителей. Поэтому относительно молодых художников и перспективы развития изобразительного искусства мнения у опрошенных художников расходятся.

Все респонденты отмечают существующий стереотип о представителях этой профессии. Они считают, чтоб образ художника стигматизирован в обществе как образ человека злоупотребляющего алкогольными напитками. По словам художников, сложно понять, откуда пошел такой стереотип, так как он возник уже очень давно, еще до того, как они стали художниками и продолжает свое существование до сих пор.

Таким образом, проанализировав ответы респондентов, можно прийти к следующим выводам:

    1. Профессия художника в Кыргызстане на сегодняшний день не является популярной среди молодежи, так как спрос на произведения искусства низкий, доход нестабильный. 2. Социальный статус художников после распада Советского Союза снизился из-за потери материальных благ, а также поддержки со стороны государства. 3. Профессия является преемственной. 4. Уровень профессиональной подготовки молодых художников, в большинстве своем, довольно низкий.

Похожие статьи




Профессия художника в современном Кыргызстане - Эволюция профессии художника в Кыргызстане

Предыдущая | Следующая