Особенности профессии художника и ее место в обществе - Эволюция профессии художника в Кыргызстане

Известный французский социолог Пьер Бурдье утверждает, что художники амбивалентно относятся как к "простому народу", так и к буржуазии. (Бурдье, 2005). То есть социальное и экономическое положение представителей этой профессии может зависеть от ряда факторов.

Деятельность людей искусства, как правило, направлена на удовлетворение эстетических и личностных потребностей самовыражения через творчество, где материальная заинтересованность практически не прослеживается. Однако Бурдье утверждает, что существуют экономические условия, благодаря которым люди искусства могут не задумываться об экономическом аспекте их деятельности и долгое время оставаться без какой-либо экономической компенсации. Также у людей искусства есть доступ к символическим прибылям, которые, в свою очередь, могут со временем превратиться в экономические прибыли. Бурдье отмечает, что галеристы и издатели - это люди, которые близки к художникам и писателям, однако их деятельность направлена на экономические прибыли.

Согласно Бурдье существует два типа иерархизации в полеПоле, по Бурдье, - специфическая система связей между социальными позициями индивидов. производства культуры: внешний принцип - гетерономный, и внутренний принцип - автономный.

"Чем автономнее поле, тем более благоприятен баланс символической власти для независимых от спроса производителей и тем четче границы между двумя полюсами поля:

Субполем узкого производства, в котором производители производят для других производителей, то есть для своих конкурентов

И символически исключаемым и дискредитируемым субполем широкого поля". (Бурдье, 2005, с.372)

Субполе узкого производства исключает заинтересованность в экономических выгодах, не зависит от требований извне, таких как спрос и рынок, а также порицает стремление автора к признанию и почестям, не гарантирует соответствия между вложениями и денежной прибылью.

Субполе широкого производства, основанное на принципе внешней (гетерономной) иерархизации, определяется показателями коммерческого успеха, такими как тираж, награждения, заказ. Первенство отдается авторам, которых знает и признает "широкая публика".

Внутренний (автономный) принцип иерархизации определяется критерием признания автора другими авторами, а также фактом игнорирования запросов широкой публики.

Иными словами, определить профессионализм и успех художника - задача весьма неоднозначная. Художники делятся на два типа - те, которые популярны среди публики и те, которые уважаемы среди коллег. Зачастую эти понятия взаимоисключающие, так как эстетические вкусы и потребности публики и профессионалов значительно отличаются. Художники, популярные среди народа, как правило, ориентированы на материальную выгоду: потакая вкусам аудитории, они зарабатывают себе популярность, а вместе с ней и финансовые блага. Что же касается тех художников, которые уважаемы среди своих коллег - они, как правило, работают не с целью обогащения, а с целью создания высокохудожественного произведения, как следствие, зачастую такие работы остаются непонятыми публикой.

Бурдье говорит о том, что зачастую люди, которые могут позволить себе заниматься творческой деятельностью и выбирать такую профессию как художник, имеют для этого сторонний материальный заработок, либо они материально обеспечены. Такая деятельность не является работой и для того, чтобы иметь средства к существованию, нужно заниматься другой деятельностью, более востребованной и приносящей стабильную прибыль. Так, чаще всего художники вынуждены заниматься какой-то смежной с искусством деятельностью, чтобы иметь постоянный доход, например, преподавать основы рисунка в институте или в художественной студии. Также согласно Бурдье, довольно сложно оценить карьерную лестницу представителей таких профессий, как художник, так как в отличие от бюрократических специальностей, занятие искусством не имеет четких границ и должностей.

Одним из первых философов, уделивших значительное внимание феномену интеллигенции, был Карл Маннгейм. Интеллигенция - не социальный слой, но социальный тип, которого отличает особое отношение к культуре. Согласно Маннгейму интеллигенция, в свою очередь, делится на три типа. Первый тип - это разделение между физическим и умственным трудом, где, следует считать, что умственный труд гораздо более уважаем, чем физический, однако такое разделение неоднозначно - Маннгейм говорит о том, что занятия спортом и военным делом являются исключением. Второй тип разделения - профессии интеллигентов делятся на "свободные профессии" и "оплачиваемые профессиональные занятия". К свободным профессия Маннгейм относит занятия искусством, наукой и религией не ради материального заработка, а ради самого занятия, то есть ради удовольствия. Различия между этими понятиями заключаются, прежде всего, в социальном статусе индивида.

"Свобода от денежных соображений - важная черта престижа, с которым связывались эти занятия. Они были возможны лишь для лиц благородного сословия, обладавших независимыми средствами" (Маннгейм, 2005, с.125)

И, наконец, третий тип разделения по Маннгейму - разделение между "образованными" и "необразованными" людьми.

Как отмечает Маннгейм, в раннем средневековье художники представляли собой ремесленников, которые объединялись в общие мастерские. Но уже в позднем средневековье архитекторы, скульпторы и живописцы из слуг превратились в художников, людей, уважаемых обществе. Однако такими стали далеко не все, а те, кто был привилегирован своими знатными покровителями. (Маннгейм, 2010)

Маннгейм подчеркивает важную роль салонов, появившихся во французском дворе, и явившейся местом обитания творческих интеллигентов. Салоны позволяли художникам не просто получать заказы на свои произведения искусства, общаться со своими коллегами. В салонах собирались художники, писатели и музыканты, те, кто уже отделился от высшего аристократического слоя, но не примкнул к низшему слою ремесленников, предпочитая абстрагироваться и остаться независимыми. (Маннгейм, 2010)

И, тем не менее, профессия художника, если рассматривать ее по Маннгейму, является довольно амбивалентной. Так, если по первому пункту, художника можно отнести к профессии, скорее, умственной, чем физической, то с другими двумя разделениями не все так однозначно. Художник может быть, как и свободной профессией, так и "оплачиваемым профессиональным занятием". Так, например, есть художники, которые отличаются высоким социальным статусом и пишут работы не ради обогащения, а ради творчества и своего удовольствия, а есть те, кто пишет ради заработка, ориентируясь на условия, диктуемые рынком и вкусы потребителя. Что касается третьего разделения, то и здесь художник может относиться, как к "образованному", так и "необразованному" человеку: есть те, кто имеет высшее художественное образование, высокие навыки академического рисунка, а также те, кто умеет хорошо рисовать и работает по этой специальности, при этом, не имея художественного образования или имея не высшее образование. Таким образом, согласно Маннгейму, профессия художника может относиться, как к интеллигенту, так и не интеллигенту, в зависимости от конкретной ситуации.

Как уже было неоднократно сказано, профессия художника является довольно амбивалентной для анализа. Важным критерием в оценки профессии художника является его самоидентификация, его оценка своего профессионализма. Однако, тут существует такое понятие как "ложная идентификация", когда художник может переоценивать себя, свой творческий и профессиональный потенциал, считать себя "непризнанным гением", обнадеживая себя примерами из истории, когда художники, неоцененные при жизни, были признаны после смерти. Критерии идентификации профессионализма довольно расплывчаты и неконкретны. Поэтому, главным критерием профессиональной идентификации является общественное признание, признание аудиторией, критиками, коллегами, искусствоведами, а не просто самоидентификация себя как профессионала. (Магидович, 2004, с.142)

Основываясь на опыте известных социологов и антропологов, изучающих профессию художника, можно прийти к выводу, что определить конкретные критерии профессиональной идентичности, оценить успех, место в социальной стратификации, тем более оценить финансовое и экономическое положение, универсальные для всех представителей профессии художника задача весьма затруднительная. Так, социальное, экономическое и профессиональное положение каждого отдельного художника зависит от многих факторов: уровень его образования, общественное признание, государственные и международные награды, уровень экономического дохода, этнической идентификации, политического строя в государстве и других факторов - иными словами, в разных странах образ художника, его место в обществе, престиж и благосостояние будет отличаться.

Похожие статьи




Особенности профессии художника и ее место в обществе - Эволюция профессии художника в Кыргызстане

Предыдущая | Следующая