Введение - Эволюция профессии художника в Кыргызстане

Искусство возникло еще в первобытном обществе, и все время своего существования являлось неотъемлемой частью жизнедеятельности человека. Первобытное искусство было для человека способом познания мира, познания себя, способом коммуникации и ритуальных обрядов. Он высекал на сводах пещер, скалах, камнях и деревьях изображения животных и человека. Позже искусство появилось в Египте, Передней Азии, Древней Греции и Древнем Риме. Со временем изобразительное искусство видоизменялось и совершенствовалось. Изобразительное искусство как профессия зародилось в Средние века в Западной Европе, когда стали организовываться специальные художественные школы и у художников появились оплачиваемые заказы.

На территории Средней Азии профессиональное искусство появилось с приходом Советской власти, которая сыграла основополагающую роль в развитии разных областей искусства, в том числе и изобразительного. Кыргызское профессиональное изобразительное искусство берет свое начало после 20-х годов XX века. До этого момента на протяжении многих веков оно оставалось на орнаментальной стадии, поскольку в стране, как и на территории всей Средней Азии, в то время господствовал ислам, который категорически запрещает изображать человека и другие живые существа. В этой связи изобразительное искусство развивалось медленнее, чем другие виды искусства, возможно, по причине того, что невозможно в одночасье искоренить многовековые традиции: жители Киргизии продолжали относиться с недоверием к художникам и их ремеслу, религиозные служители старались пресечь любые художественные попытки. Однако с укреплением Советской идеологии и ликвидацией религии, живопись и скульптура постепенно стали набирать популярность среди широких масс кыргызского народа. (Ромм, 1941)

Значительную роль в формировании профессионального искусства сыграло декоративно-прикладное искусство кыргызов, которое существовало на протяжении многих веков, удовлетворяя материальные и эстетические потребности народа, и достигло высшего мастерства. В быту были повсеместно распространены изделия из войлока, кожи, дерева, металла, а также ковры и тканые изделия. Во всех этих видах прикладного искусства имеются характерные общие черты, такие как, орнамент в виде рога барана, которые незначительно видоизменялись в зависимости от материала, из которого выполнено изделие. (Уметалиева, 1987)

Кыргызское изобразительное искусство развивалось одновременно с другими видами искусств, вдохновлялось ими, отражало достижения, вбирало их опыт. Так, например, большую роль в развитии кыргызского изобразительного искусства сыграло развитие художественной литературы, которая также зародилась после Великой Октябрьской революции. (Уметалиева, 1978)

Основоположниками профессионального изобразительного искусства стали несколько русских художников под предводительством С. А. Чуйкова В 1917-1918 годах в г. Фрунзе начал свой творческий путь один из выдающихся художников С. А. Чуйков (1902-1980), родоначальник кыргызского изобразительного искусства, чьи работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, а также в Кыргызском Национальный музее изобразительных искусств. Кисти Семена Афанасьевича Чуйкова принадлежат такие выдающиеся полотна, как "Дочь Советской Киргизии" из цикла "Киргизская колхозная сюита". Чуйков является народным художником СССР, лауреатом нескольких сталинских премий. Чуйков был первым художником, который участвовал на всесоюзной художественной выставке в Москве в 1927 году. Окончил Ташкентскую художественную школу, затем московский ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт, закрытый в 1930 году, ставший позже Московским архитектурным институтом и Московским государственным академическим художественным институтом, позже им. В.И. Сурикова, и Московский полиграфический институт - ныне Московский государственный университет печати). и В. В. Образцова, которые работали в Киргизской ССР и приложили огромные усилия по воспитанию художественных кадров. Особенности кыргызской национальной школы живописи были заложены С. А. Чуйковым еще в его ранних работах, писавшим многочисленные этюды с натуры. Он считал, что работа с натуры - основа творчества художника. Чуйков был первым профессиональным художником в Киргизии, окончившим передовой московский художественный институт. Киргизская школа живописи сложилась под его прямым влиянием. Молодые художники считали манеру Чуйкова единственно правильной; они опирались на принципы работы с натурой своего учителя, сохраняя при этом свои национальные и индивидуальные особенности. Принципы реалистической передачи натуры и цветовых решений наследуются первыми художниками, такими как Г. А. Айтиев, С. М. Акылбеков, А. И. Игнатьев, Л. Ф. Деймант, В. С. Тюрин, позже - такими как Д. Кожахметов, К. Керимбеков.

Другой русский художник Владимир Витальевич Образцов (1891-1934) также сыграл большую роль в истории развития профессионального изобразительного искусства. Образцов был художником-декоратором первых постановок в Киргизском драматическом театре, а также художником-иллюстратором в местных газетах. Кроме того, он преподавал в Киргизском педагогическом техникуме, обучая рисунку студентов. Среди его учеников был и выдающийся кыргызский художник Гапар Айтиев (1912-1984), первый художник-кыргыз.

В 1930-ые годы художественный коллектив заметно расширился, из России в Киргизию приезжают такие художники как А. И. Игнатьев, И. П. Гальченко, А. Т. Евдаков, Н. В. Розанов, которые вели свою творческую и преподавательскую деятельность, способствуя формированию кыргызской художественной школы, основанной на русском академическом реализме. Большим шагом в развитии и становлении кыргызского изобразительного искусства стало основание художественного училища в 1939 году, куда были специально приглашены квалифицированные преподаватели из Москвы.

В 1933 году был основан Оргкомитет советских художников Киргизии, преобразованный в последующем в Союз Советских Художников, а ныне Союз художников Кыргызской Республики. С этого года и по сей день Союз художников принимает активное участие в поддержке художников и становлении молодых художественных кадров. В 1935 году по инициативе Союза Художников была создана Государственная картинная галерея, коллекцию которой составили произведения известных русских художников. Впоследствии коллекция пополнялась картинами, как русских, так и выдающих кыргызских мастеров. Благодаря созданию картинной галереи интерес к изобразительному искусству в стране заметно возрастает. С 1934 года Союз Художников ежегодно проводит выставки. В 1939 году выставка кыргызских художников была впервые проведена в Москве, а в 1940 в Ленинграде, что вызвало большой интерес в творческих кругах.

Нельзя не отметить, важное влияние передвижных художественных выставок, которые устраивались не только в городах страны, но и в отдаленных ее уголках, где местные жители никогда не видели ничего подобного. Выставки посещались, вызывали огромный интерес у местных жителей. В галерее начали проходить лекции и доклады по истории русского и западного искусства, постепенно изобразительное искусство становилось популярным. Со временем начала налаживаться система государственного заказа, вошли в практику творческие командировки.

Советское государство регулярно обеспечивало художников заказами на создание работ в стиле социалистического реализма. У художников была стабильная работа, художественные мастерские, безвозмездно предоставленные государством в вечное пользование, а также определенный социальный статус. Так как в стране не было высшего художественного заведения, но была налажена система профессионализации в центральных художественных ВУЗах - подавляющее большинство кыргызских художников советского периода после окончания художественного училища, продолжали свое обучение в Москве и Санкт-Петербурге. Однако в творческом плане, тематика художественных произведений была продиктована советской идеологией и определенной культурной политикой, что являло собой ограничение в реализации художественных фантазий.

С распадом Советского Союза государственное финансирование в сфере культуры резко сократилось, художники лишились госзаказов, практически никто из студентов не ездил продолжать обучение в Москву и Санкт-Петербург. Но в то же время у художников появилась полная свобода творчества, а также возможность художественной персонализации в виду отсутствия ограничений, налагаемых идеологизированной советской культурной политикой.

Актуальность исследования. В Кыргызстане насчитывается около 400 художников-членов Союза художников Кыргызской Республики, и почти столько же художников, не состоящих в Союзе художников, из чего следует, что профессия художника - не самая редкая деятельность в Кыргызстане. Однако до сих пор она не привлекает внимание исследовательского сообщества (искусствоведов, культурологов, социологов или антропологов).

Степень изученности темы.

Литературы о кыргызском изобразительном искусстве немного, содержание трудов мало чем отличается друг от друга. Каждый новый труд опирается на предыдущие работы, отличается от них лишь добавлением новых подробностей о творчестве художников и их жизненном пути. Поэтому рассмотрев все значимые источники по истории кыргызского изобразительного искусства, можно прийти к выводу, что исследовательские работы по истории, хронологии, о вкладе того или иного художника, об особенностях формирования кыргызской школы живописи - практически отсутствуют.

Первым трудом о кыргызском искусстве стала книга А. Ромма "Очерки истории изобразительного искусства в Киргизии", написанная в 1941 году. В ней автор описывает историю развития живописи в период с момента становления до Великой Отечественной Войны. В этом очерке Ромм в основном перечисляет имена русских художников, которые явились основоположниками кыргызского профессионального искусства, таких как С. А. Чуйков и В. В. Образцов, и других русских художников, чье творчество было тесно связано с Киргизией. А также упоминаются художники, которые приезжали преподавать в училище и писать работы о Киргизии, ее народе и быте. В книге Ромм описывает русских художников, их основные работы, особенности их творчества. В труде кратко упомянуты первые кыргызские художники, такие как Гапар Айтиев и Сабырбек Акылбеков, а также очень коротко написано об основных шагах на пути становления и развития изобразительного искусства в стране, таких как основание Союза советских художников, картинной галереи и художественной студии, художественного училища. Несмотря на то, что в книге отсутствует какой-либо критический анализ ситуации или профессии художника, в целом, благодаря ей, мы можем убедиться в том, что, действительно, вклад русских художников в становление кыргызского изобразительного искусства бесценен.

С. Б. Волосович во вступительной статье к альбому "Изобразительное искусство Киргизской ССР", изданном в 1957, описывает не только творчество отдельно взятых художников, но и хронологию становления и развития изобразительного искусства, делая упор на основных этапах кыргызского искусства, причем не только изобразительного, но и театра, музыки, литературы. Автор повествует о прошедших художественных выставках, их значении и особенностях. Также, как и Ромм в своем очерке, Волосович не обходит стороной и выдающихся русских художников, основоположников кыргызского профессионального изобразительного искусства, пишет об особенностях их творчества и их вкладе в развитие кыргызского искусства. Следует отметить, что в отличие от А. Ромма, С. Б. Волосович пишет и о выдающихся скульпторах. Возможно, потому что на время публикации этой статьи скульптура в Киргизии заметно развивалась, чего не скажешь о 1941 годе, когда был издан очерк А. Ромма, тогда скульптура только делала свои первые шаги. С. Б. Волосович описывает развитие изобразительного искусства в Советской Киргизии с момента ее зарождения вплоть до 1957 года, года публикации работы, разделяя на три основных этапа: начальный этап - после Великой Октябрьской Революции, перед Великой Отечественной Войной, второй этап - время Великой Отечественной Войны и третий этап - послевоенный.

Большой вклад в описание и анализ изобразительного искусства в Кыргызстане внесла Д. Т. Уметалиева, опубликовав не одну работу на эту тему. В 1970 году был опубликован ее труд "Киргизская жанровая живопись", в котором она подробно рассматривает картины художников тех времен, анализирует их содержание с точки зрения жанровости. Этот труд очень похож по содержанию на очерк Ромма и на книгу Волосович. Довольно подробно описано творчество все тех же С. А. Чуйкова, Г. А. Айтиева, С. М. Акылбекова, также добавлена информация о новых художниках того времени.

Наиболее полным и подробным трудом об изобразительном искусстве Кыргызстана является монография Д. Т. Уметалиевой "Изобразительное искусство Киргизии", опубликованная в 1978 году. В отличие от предыдущих работ по этой теме, в этой монографии автор не просто наиболее подробно описывает творчество выдающихся кыргызских художников, но также анализирует все существующие публикации, выявляя неточности и ошибки. Она проводит художественный анализ произведений, детально описывает историю становления кыргызского изобразительного искусства, приводя в доказательство не только существующие публикации искусствоведов, но и обращаясь к архивным документам Союза Художников, стенограммам съездов Союза Художников, а также к различным документам ЦК Компартии. Автор также рассматривает основные тенденции развития живописи в соседних советских республиках, характеризует тем самым национальные особенности и отвечает на такой важный вопрос: чем кыргызское изобразительное искусство отличается от изобразительного искусства других стран среднеазиатского региона.

Следует отметить, что после распада Советского Союза не было выпущено ни одной книги по изобразительному искусству в Кыргызстане, которая бы подробно описывала не только советских кыргызских художников, но и постсоветских, в которой был бы проведен объективный анализ всего творчества кыргызских художников в разные периоды. Как уже было отмечено, все значительные труды по истории кыргызского изобразительного искусства были написаны в советское время, написаны они в ключе советской идеологии, прославляя идею коммунистического реализма. Труды эти в большей степени описательные, описывают художественные особенности творчества выдающихся художников своего времени в хронологическом порядке. Каких-либо критических статей об изобразительном искусстве Кыргызстана, либо об отдельно взятых художниках найти оказалось невозможно. После распада Советского Союза монографические исследования не публиковались, хотя прошло уже 25 лет. Профессиональное изобразительное искусство Кыргызстана с историей почти в 90 лет нуждается в серьезном исследовании. Как уже было неоднократно сказано, литературы по кыргызскому изобразительному искусству немного, и во всех книгах и статьях, в основном, перечисляются выдающиеся художники и их работы, кратко анализируются с профессиональной художественной точки зрения. Что касается литературы, которая бы описывала саму профессию художника в Кыргызстане, материально-бытовые условия художников, их социальное и экономическое положение, то, как они воспринимаются в обществе, то такой литературы нет.

В данной исследовательской работе автор попытается рассмотреть, как трансформировалась с годами (1968 - 2016 гг.) профессия художника в Кыргызстане, как менялось социальное и материальное положения художника, как менялось его творчество и какие факторы влияли на данные изменения.

Научная новизна исследования заключается в том, что впервые проведено исследование, направленное на изучение не только истории изобразительного искусства Кыргызстана и профессиональных особенностей кыргызских художников, но на саму профессию художника, ее восприятие в обществе, экономические и социальные особенности.

Целью исследования является определить процесс трансформации профессии художника в Кыргызстане и факторы, повлиявшие на него.

Для достижения вышеуказанной исследовательской цели были определены следующие Задачи исследования:

    - определить социо-культурные особенности профессии художника на основе известных социологических и философских трудов - определить социальные, экономические и профессиональные особенности в профессии художника в Кыргызстане; - сравнить социальное и экономическое положение представителей данной профессии в Кыргызстане в разные временные периоды; - определить факторы, повлиявшие на изменения в профессии художника.

Гипотеза исследования. В диссертации феномен образа жизни современных художников Кыргызстана предстает как относительно устойчивая и в то же время как динамично развивающаяся в транзитный период социо-культурная система. Предполагается, что эволюция профессии современного художника находится в периоде динамичного спада - это обусловлено глубокими изменениями в образе жизни народа. Социально-политические факторы обусловили спад работы и важность профессии художника, профессия не востребована: художниками становятся только те люди, у которых есть художественные способности и творческий потенциал. Благодаря уникальной культурной политике и системе поддержания искусства в советский период художникам было намного легче реализоваться себя, чем в современный период.

Объектом исследования является профессия художника в Кыргызстане.

Предметом исследования являются экономические, социальные и профессиональные трансформации в деятельности художников Кыргызстана.

Теоретическая и методологическая база исследования обусловлена проблематикой, целью и задачами исследования. Для решения поставленных задач была использована качественная методология. В работе был применен метод глубинных интервью и контент-анализ.

Научная значимость исследования заключается в том, что результаты могут быть использованы для дальнейших, более конкретизированных исследований в области изобразительного искусства Кыргызстана, художественной деятельности; исследований в области социологии и антропологии профессии художника.

Практическая значимость заключается в том, что результаты данного исследования могут быть использованы для изучения и формирования арт-рынка; разработки стратегий культурной политики Кыргызстана в области изобразительного искусства.

Структура работы:

Первая глава - теоретическая. В данной главе рассматривается, социология профессии художника: социальное положение художников, престиж профессии, экономическое положение художников на основе известных социологических трудов.

Во второй главе автор предпринял попытку проанализировать интервью опрошенных художников и определить, какое социальное положение они занимали в обществе в советский период, в каких экономических условиях они жили и работали, какие существовали профессиональные особенности в профессии, с какими проблемами они столкнулись после распада Советского Союза, а также каково социальное, экономическое и профессиональное положение представителей этой профессии в условиях современного Кыргызстана.

Художник кыргызстан профессия трансформация

Похожие статьи




Введение - Эволюция профессии художника в Кыргызстане

Предыдущая | Следующая