Наталия Николаевна Коваленская, как историк искусства - Биография и творчество русских художников-пейзажистов

"Имя Наталии Николаевны Коваленской связано с самыми значительными достижениями в истории изучения русского классического искусства. Она принадлежит к тому поколению советских ученых-искусствоведов, труды которых и поныне составляют фундамент современных исследований, в каких бы направлениях они не развивались. Статьи, монографии, книги, написанные и опубликованные ею на протяжении трех десятилетий (конец 20-х-60-е годы), имели первостепенное значение для создания научной истории русского искусства и, одновременно, для развития ее в качестве учебной дисциплины.

Н. Н. Коваленская одинаково успешно, что является редкостью, занималась историей всех видов изобразительного искусства: живописи, декоративной и станковой, скульптуры и графики. Очень много сделано ею в области изучения русской архитектуры. Специально занимала ее проблема портрета. Одна из первых, она начала систематическое изучение, очерки истории русского искусства, в качестве обязательных (раздел "эстетика изобразительных искусств").

Областью, где сосредоточились основные научные интересы исследователя на всем протяжении творческой жизни, было русское искусство и архитектура 18-первой половины 19 века-"русский классицизм". Лучшие ее работы отличают помимо громадной эрудиции широта и содержательность исторической концепции, замечательная тонкость эстетического восприятия, благородная ясность и простота изложения.

Ряд исторических и жизненных обстоятельств дожжен был особенно повлиять на развитие научных и художественных интересов Н. Н. Коваленской. Она родилась в дворянской семье, имевшей широкие родственные связи в кругах выдающихся деятелей русской культуры, науки и просвещения, семье к тому же не чуждых общественных и художественных интересов, занималась в высших учебных заведениях России, известных своими демократическими традициями и ориентировавших своих слушателей на широкую просветительскую деятельность. Изучение истории и истории искусств Н. Н.Ковалевская начинала под руководством старшего брата, М. Н. Коваленского, историка, близкого марксизму.

Как многие в то время, наряду с изучением истории искусства Н. Н. Коваленская занималась живописью, получив профессиональную подготовку в школе Константина Юона. В последствии в ее научных трудах всегда будет ощущаться этот своеобразный "взгляд художника" на творческую деятельность, понимаемую как объект исторического изучения. Для нее всегда внятна живая жизнь искусства, творимая живым человеком, архитектором, скульптором, живописцем - не из пространственных соотношений, объемов, линий, колористических сочетаний, а непосредственно из камня, дерева, глины, краски.

Свидетель громадных социальных перемен, Н. Н. Коваленская начинала свою деятельность как популяризатор и преподаватель истории искусства. В просветительских организациях до Октябрьской революции, в просвещенческих учреждениях Советской власти она разрабатывала методику приобщения масс к достижениям культуры и цивилизации, к искусству...Двадцатые годы - время необычайно интенсивного развития художественной культуры. Приобщение народных масс к культурному строительству как вопрос первостепенной государственной важности. Искусству как средству формирования общественного сознания придавалось очень большое значение. При этом сами деятели и теоретики искусства порой были склонны преувеличивать роль художественного творчества в строительстве нового мира. Это, естественно, требовало нового понимания природы и истории. Особую актуальность в искусствознании приобретало исследование социальной природы искусства и социальной роли его в развитии общества. Таким образом, в какой-то момент на первый план выдвигается социология искусства, точнее по терминологии того времени - "марксистская социология искусства"... В конце двадцатых - начале тридцатых годов ее был опубликован ряд работ, в которых с социологической точки зрения рассматривались такие капитальные проблемы искусствоведения, как стиль, жанр, художник (творческая биография).

Так, в 1928 году вышла статья "Французский классицизм". В этой работе Н. Н. Коваленская пользуется социологическим методом применительно к истории стилей...Французский классицизм 18 века, точнее эпохи Французской революции,-явление уникальное в истории культуры по очевидности его социального происхождения, недвусмысленности социальной функции в степени воздействия на психологию масс... Делается попытка показать, как формируются художественные структуры, в результате каких основополагающих процессов общественного развития рождаются специфические художественные формы, как различные социальные группы через художника и языком художественного произведения выражают свое миро - и самоощущение, иллюзии и притязания в своей жизнедеятельности...Но статья "Французский классицизм" имела в большой степени теоретизирующий и явилась как бы наброском к главному труду Н. Н. Коваленской - "Русский классицизм".

Работа "Русский жанр накануне передвижничества" была опубликована в 1929 году в сборнике "Русская живопись 19 века". Знаменательно само появление этого сборника. С него начинается, собственно говоря, в советском искусствознании фундаментальное изучение русской реалистической живописи второй половины 19 века, "передвижничества" как значительного художественного явления. Статья включает в себя обширный, до того малоизученный и несистематизированный художественный и архивный материал. Несмотря на огромное количество появившихся впоследствии исследования, посвященных искусству второй половины 19 века, она не утратила научного значения...Многое из ставшего общим местом в наших представлениях о художественных особенностях бытового жанра середины 19 века, об идеологической борьбе вокруг нового направления в русском искусстве, развернувшейся в художественной критике и эстетике, впервые было показано в этой работе... Н. Н. Коваленская показывает также, какое место в идеологических спорах вокруг жанра занимал вопрос о национальной самобытности русского искусства, какое значение при этом получала сюжетно-тематическая проблематика бытовой картины и проблема художественного идеала как идеала народного....

Небольшая книжка о Тропинине, вышедшая в свет в 1930 году, была первым опытом Н. Н. Коваленской в создании творческой биографии художника. В монографии был использован большой архивный материал и дан наиболее полный (для своего времени) список живописных и графических работ художника. Собственно говоря, это была первая научная монография о Тропинине и, одновременно, очень удачная попытка популяризации его искусства, так как книга о Тропинине - увлекательное чтение.

Появление подобного исследования в те годы не случайно. Именно тогда в крупнейших государственных музеях страны были собраны основные и лучшие произведения художников 18-первой половины 19 века, а так же огромный архивный материал, позволивший уточнить их биографии, время и обстоятельства создания произведений. В большей мере это было продолжением историко-художественных изысканий, начатых еще в кругу деятелей "Мира искусства".

Что же заставило Н. Н. Коваленскую обратиться к творчеству именно того художника? "В нем, - как отмечено исследователем во введении,-четко отразилась эволюция русского искусства 19 века; долгая жизнь позволила ему быть и последний наследником культуры 18века, и первым предшественником передвижничества.....Изучение его творчества помогает выяснить вопрос о специфических особенностях московской живописной школы, значении ее в развитии передвижничества".." Проф. Н. И. Романов-говорится далее-первый поставил Тропинина в связь с развитием русской культуры и общества"-и Н. Н. Коваленская продолжает и углубляет эту тему. Хотя, надо сразу сказать, что наибольшие издержки приходятся и здесь на социологическую часть исследования (см., например, главу "Социальные основы творчества"). Но исследователь блестяще показал то, что составляет главную ценность творчества Тропинина, что оно представляет собой высокохудожественное явление, эстетически полноценное и содержательное..."

"...В начале 1929 года Н. Н. Коваленская приходит работать в Государственную Третьяковскую галерею, как реформатор музейного дела. Вместе с А. А. Федоровым-Давыдовым и группой сотрудников она занимается "перестройкой всей работы на основах диалектического материализма". Для них музей стал сферой практического воплощения идей и принципов новой социологической методологии. Касалось это прежде всего музейной экспозиции и популяризации произведений искусства... были выпущены путеводители по новым разделам музеев и опытным экспозициям... Цели, задачи, принципы, которыми Н. Н. Коваленская руководствовалась в своей музейной деятельности, были изложены ею в статье "Опыт марксистской выставки в Государственной Третьяковской галерее"...Наряду с произведениями живописцев и скульпторов в экспозицию широко включались предметы прикладного искусства, художественная мебель, художественные ткани и т. п. Так намечалась возможность формирования музейных экспозиций не как простой совокупности художественных предметов, расположенных в хронологической последовательности "по художникам", а как образной системы, историко-культурной целостности, обусловленной закономерностями исторического развития..."

"...Начала тридцатых годов было для нее чрезвычайно плодотворным. Именно в эти годы(1930-1934) ее была написана докторская диссертация по теме "Русский классицизм", капитальное исследование одного из самых значительных периодов в истории русской художественной культуры. Готовая к печати в виде обширной монографии, работа была опубликована лишь в начале шестидесятых годов, хотя должна была появиться в свет в 1941-м. Многое, правда, вошло в той или иной форме в более ранние публикации Н. Н. Коваленской и, таким образом, еще до выхода этой книги стало достоянием науки".

"..Во второй половине 30-х годов Н. Н. Коваленская особенно много занимается скульптурой и архитектурой. В эти годы (1936-1937) она пишет большую работу "Проблемы связи архитектуры со скульптурой в русском искусстве 18 века"..." В 1937 году опубликована статья о скульпторе Козловском. Двоякую задачу ставит себе в этом исследовании Н. Н. Коваленская: выяснить творческую биографию мастера и показать через его творчество зарождение и становление в русском искусстве нового стиля - классицизма. ...В полной мере выявляя в творчестве художника его своеобразие, Н. Н. Коваленская сумела показать масштабы нового художественного явления. Тонкость ее анализа здесь удивительна. Она демонстрирует специфику станковой, монументальной и декоративной скульптуры, статуарной пластики и рельефа, памятника и надгробия. Коваленская затрагивает все виды, формы и жанры пластики, исключая разве резьбу по дереву... Одновременно дается эмоциональный анализ произведения, всегда очень существенный для Н. Н. Коваленской. Не случайно она говорит о "разнообразии интонаций" у Козловского..." "...В 1938 году вышла книга Н. Н. Коваленской "Мартос". Это была первая научная монография о скульпторе, и пока что она остается единственной." "...По работам тридцатых годов легко проследить, что оставляло предмет особого увлечения, пристрастия Н. Н. Коваленской в обширной области истории русской художественной культуры 18-19веков. В живописи это колористы - Рокотов, Левицкий, Тропинин; лучшие "россики" - Токке, Ротари, декораторы-итальянцы. В скульптуре - носители барочной патетики и рокайльного сенсуализма, пластические "абстракции" классицистов - Мартоса, Ф. Толстого. В архитектуре - мощная пространственная динамика Растрелли прозрачные перспективы утопического Города классицизма.

Конечно, область научных интересов Н. Н. Коваленской гораздо шире. Помимо истории искусства как таковой, ее всегда интересовали специфические связи, возникающие в разное время между отдельными видами искусства, литературой, философией, общественными движениями. Особое место в ее исследованиях занимают теория и философия искусства, эстетическое воззрение. По существу, именно Н. Н. Коваленская ввела в постоянный научный обиход историков русского искусства обширный материал эстетических трактатов, специальных изданий по искусству, обзоров и критик художественных выставок и т. п., принадлежащих 18-первой половине 19 века. Она всегда считала необходимым показать отношение современников к художникам и их творениям, вводя в тексты своих работ многочисленные фрагменты писем, статей, рецензий, отрывки из мемуаров, стихи, посвященные картинам и статуям"( статья "Некрасов и русская живопись 19 века", статья "Медный всадник", применительно к творчеству Левицкого(Левицкий - Державин), Кипренского (портреты Кипренского - ранние поэмы Пушкина), Иванова (идейное влияние Гоголя), Федотова (соотношение его живописи и его поэзии) и т. д.)."

"...В работах 40-50-х годов Н. Н. Коваленская стремится к постановке значительных вопросов истории русской художественной культуры(вышедшая в 1940 году книга " История русского искусства 18века), к рассмотрению ярких и сложных в своей индивидуальности художников...В 1951 году выходит "История русского искусства первой половины 19 века", написанная Н. Н. Коваленской как продолжение "Истории русского искусства, века". Эта книга так же является учебным пособием. По своей структуре, по способу подачи материала, по манере изложения книга очень близка первой. История искусства не мыслится иначе, чем часть общей истории культуры. Эстетика и теория изобразительных искусств, хотя и в очень сжатом изложении, но также включается в учебник. То дает изложению материала по отдельным видам искусства необходимую историческую перспективу, поддерживает высокий научный уровень работы..."

"...Как историк искусства Н. Н. Коваленская всегда придавала большое значение личности художника. В творчестве Тропинина, Мартоса, Ф. Толстого, Иванова, Кипренского, Венецианова, Федотова стремилась она видеть продолжение их человеческой сущности. А за этим возникает желание понять, как творчество формирует личность художника.

В 1964 году вышла в свет капитальная монография "Русский классицизм". Книга, подготовленная к печати в 1940 году, спустя четверть века наконец была издана. Появление ее, несомненно, стало событием. Дополненная и переработанная, она продемонстрировала живую актуальность метода и исследовательских принципов Н. Н. Коваленской. Вместе с тем с этой работой как бы завершается история изучения, начатая еще в кругу "Мира искусства", того замечательного художественного явления, имя которому "русский классицизм". Закономерным итогом научной деятельности Н. Н. Коваленской явилось ее участие в создании многотомном "Истории русского искусства".

"...К концу тридцатых годов советскими историками искусства был накоплен огромный многообразный фактический материал, исследованы и опубликованы интереснейшие архивные документы, найдены, изучены, отреставрированы, показаны на выставках, собраны в музеях сотни произведений искусства. За два десятилетия появилось множество публикаций по самым разным, как частным, так и общим вопросам русского искусства. Стало очевидно, что необходимо создание обобщающего коллективного научного труда - истории русского искусства. То, что в этой области было сделано в дореволюционную эпоху, нуждалось в пересмотре на основе новых научных данных.

Н. Н.Коваленская в своей книге "История русского искусства 18 века" вот как характеризует живопись петровского времени. "...Успехи русских живописцев петровского времени поражают нас не менее, чем достижения архитекторов. В быстром освоении ими светской живописи сказывается веками воспитанный тонкий художественный вкус, понимание красоты линейного ритма, цвета, композиции, на конец, чутье декоративности, расцвет которой особенно был характерен для 17 века. Правда, все эти качества могли найти применение в новом, светском искусстве лишь в преобразованном виде, так как перед этим искусством стояли совершенно иные, чем в древней иконописи, задачи. И все же высокая художественная культура древней Руси была плодотворной почвой, взрастившей новое русское искусство. Этим и можно объяснить необычайно быстрый и пышный его расцвет в 18 веке".

"В живописи первое место принадлежало портрету; в нем наиболее полно проявился новый интерес к конкретному изображению действительности, к индивидуальному человеку.

Первые портреты появились на Руси еще в 16 веке; но они в то время были крайне редки.

В Москве работал ряд иностранных портретистов, а так же и русских. В Оружейной палате рядом с "иконописцами" значились и "живописцы", писавшие масленой краской на холсте".

"Портрет 17 века - "парсуна", как тогда его называли (от слова "персона"), - отличается характерными стилистическими особенностями, в которых отражается борьба нового и старого мировоззрения. В сущности "парсуна" еще не является портретом в прямом смысле слова: она не столько передает черты определенного человека, сколько признаки его сана, т. е. изображает царя, боярина и т. д. Поэтому она сохраняет почти священную (иератическую) торжественность и схематизм иконы, ее плоскостность и "узорочье". Стремление к конкретности обнаруживается лишь в деталях"

"Среди русских портретистов наряду с живописцами, еще связанными с допетровским наследием, появляются и мастера, овладевшие новым стилем.

Похожие статьи




Наталия Николаевна Коваленская, как историк искусства - Биография и творчество русских художников-пейзажистов

Предыдущая | Следующая