Заключение - Эволюция профессии художника в Кыргызстане

Мировое изобразительное искусство имеет многовековую историю. В Европе уже в Средние века профессиональное изобразительное искусство достигло своего совершенства, в то время как на территории Средней Азии на протяжении многих веков оно ограничивалось лишь орнаментами в силу гегемонии исламской религии. В центрально-азиатских странах профессиональное изобразительное искусство зародилось лишь в первой половине XX века с приходом Советской власти, когда была ликвидирована религия, и в республики стали приезжать первые русские художники, ставшие основоположниками центрально-азиатского профессионального искусства. Таким образом, изобразительное искусство в Киргизии, зародившееся менее века назад, пропустило некоторые стадии развития, характерные для становления изобразительного искусства в Европе и Америке.

Искусство выполняет сразу несколько функций в обществе: эстетическую, гедонистическую, воспитательную, познавательную, информационную, творческую, арт-терапевтическую, идеологическую, ценностно-ориентационную. На развитие изобразительного искусства влияют многие факторы, в том числе внутренняя политика государства, так как зачастую изобразительное искусство - это некий инструмент пропаганды, распространения государственной идеологии, навязывания моральных, социальных и политических ценностей и жизненных принципов. С древних времен при помощи искусства люди распространяли философские и религиозные идеи, художники выступали выразителями общепринятых духовных и нравственных ценностей. Так, в античное время мотивами древнегреческого искусства были изображения богов и мифов, в Египте - это также были изображения богов и загробной жизни, позже изобразительное искусство иллюстрировало библейские мотивы. В советское время изобразительное искусство было инструментом распространения социалистических идеалов и принципов. Однако в советское время в отличие от средних веков, художник был не ремесленником, а представителем творческой интеллигенции, что заметно повышало его статус в обществе.

С распадом Советского Союза изобразительное искусство и сама профессия художника в Кыргызстане претерпела ряд изменений. Если в мировой практике становления изобразительного искусства наблюдается положительная динамика в социальном статусе художника, то в Кыргызстане, скорее, наоборот. Как только в Кыргызстане появились первые художники, их социальный статус сразу же был довольно высоким. Прежде всего, высокий социальный статус был обусловлен материальным заработком. В советское время художник со средним специальным образованием, занимающийся оформительской деятельностью получал заработную плату выше средней. В то время как член Союза Художников получал очень высокую заработную плату, гонорары за крупные монументальные работы исчислялись десятками тысяч рублей, что по тому времени, были очень большие деньги. Художники получали большую материальную поддержку со стороны государства: им выделялись мастерские, квартиры, автомобили, художники отправлялись в творческие командировки за счет государства, получали государственные заказы на крупные суммы денег.

С распадом Советского Союза государство перестало интересоваться изобразительным искусством, и тем более выделять какие-то средства на его поддержание и на поддержание художников. Сейчас государство не обеспечивает художников трудоустройством, не делает государственные заказы, картины в музей не закупаются, нет заказов на улучшение внешнего облика городской среды, художникам не выделяются квартиры или машины, не оплачиваются творческие поездки заграницу. Единственная организация, которая раньше поддерживалась государством, Союз художников, теперь также не имеет такой поддержки, однако всеми силами пытается поддерживать художников, стараясь выделять мастерские в безвозмездное пользование до конца жизни, а также предоставляя информацию о различных выставках, культурных мероприятиях, симпозиумах за рубежом и в пределах страны.

Социальный статус художника снизился. Из-за отсутствия спроса на произведения искусства, а также отсутствия государственной поддержки, материально-бытовые условия художников также ухудшились. С одной стороны может показаться, что распад Советского Союза не принес никаких изменений, кроме негативных, однако, ситуация неоднозначная. Помимо, казалось бы, таких очевидных негативных изменений, обретение независимости Кыргызстаном привело и к положительным изменениям. Не только Кыргызстан обрел независимость, но и художник, и изобразительное искусство в целом. Прежде всего, у художников появилась свобода творчества, они могут писать в каких угодно направлениях и техниках, не боясь, осуждения или наказания со стороны государства. А с другой стороны художники обрели физическую свободу передвижения - в отличие от советского времени сейчас у них есть возможность открыто заявить о себе и своем творчестве в любом уголке мира, представлять свое творчество на мировой художественной арене без каких-либо ограничений. Единственное, что нужно, это иметь достаточное количество материальных средств для участия в международных выставках и поездках.

Таким образом, если рассматривать ситуацию в изобразительным искусстве в Кыргызстане с точки зрения Пьера Бурдье, то кыргызстанских художников однозначно разделить по гетерономному и автономному принципу представляется задачей весьма не простой. Кыргызстанские художники также делятся на тех, кто популярен среди публики и тех, кто уважаем среди коллег. Однако, ввиду непростых экономических условий профессии, а также в Кыргызстане в целом, ситуации на арт-рынке и прочих факторах, можно прийти к выводу, что кыргызские художники, даже те, кто являются уважаемым среди своих коллег, все же время от времени соглашаются на выполнение частных заказов, но происходит это, скорее всего, не с целью явиться популярными среди населения, а для того, чтобы реализовать свои картины с целью заработка, чтобы покрыть расходы на жизнь, питание и прочие бытовые моменты.

В целом, развитие изобразительного искусства в Кыргызстане является процессом довольно своеобразным, отличающимся от аналогичного процесса в Европе, Америке или России.

Согласно проведенному исследованию в рамках данной магистерской диссертации можно прийти к следующим выводам: кыргызское изобразительное искусство находится сейчас в пассивно-регрессивной стадии. В виду необратимых процессов, таких как вырождение школы русского академического реализма, лежащей в основе кыргызской школы живописи, изменения в процессе становления изобразительного искусства еще впереди. Несмотря на повсеместное развитие цифровых технологий, автор данного исследования предполагает, что кыргызское изобразительное искусство будет существовать, но, уже никогда не будет так стремительно развиваться, как это было в годы господства Советской власти. Демократизация общества привела к тому, что изобразительное искусство не используется правительством для распространения государственной идеологии, следовательно, государство с такой нестабильной политической и экономической ситуацией не будет заинтересовано в поддержании искусства до тех пор, пока существуют насущные социальные проблемы в стране. Автор предполагает, что этот естественный исторический процесс невозможно как-либо предотвратить, остановить. Бессмысленно пытаться реабилитировать систему поддержания искусства, существовавшую в советские времена. Следовательно, остается только наблюдать за процессом. И, тем не менее, чтобы сохранить школу академического реализма, возможно создать квотную систему обучения в российских художественных ВУЗах, где это школа сохранилась в большей степени. Что касается социального статуса художников и их материально-бытовых условий жизни, то повлиять на сложившуюся ситуацию не представляется возможным, в виду вышеперечисленных причин.

Похожие статьи




Заключение - Эволюция профессии художника в Кыргызстане

Предыдущая | Следующая