Творчество Джотто ди Бондоне

Джотто ди Бондоне - самый известный, "крупнейший" живописец Предвозрождения. Благодаря решительности своей натуры, целеустремленности, отхода от традиций Византийской живописи, Джотто стал родоначальником нового искусства. Художник создал яркую, узнаваемую манеру, определившую дальнейшее развитие западноевропейской живописи. Замечательный искусствовед сестра Венди Беккет однажды сказала очень образно: если все, что было до Джотто, можно назвать радио, то Джотто изобрел телевидение. Джотто создал в своем творчестве облик мира, приближенный к реальному по материальности и пространственной протяженности и совершил разворот в сторону иной эстетики - той, на основе которой потом в течение столетий, вплоть до наших дней, развивается искусство.

Сейчас непросто оценить значение этого поворота. В нашем представлении художник - это человек с блокнотом, в котором он делает наброски с натуры. Но навыки средневекового художника, выработанные в процессе обучения, были совершенно иными. Начиная свою деятельность в качестве ученика, он раскрашивал второстепенные участки в работе мастера и должен был постоянно копировать, перерисовывать композиции из старых книг, затем - видоизменять их, вписывая в рамки различных пропорций. Обретенная в таких тренировках легкость руки уже позволяла художнику приняться за сюжет, для которого не было образца. Но никогда он не испытывал потребности в натурных зарисовках. Даже получив заказ на изображение конкретного человека художник не пытался достичь сходства, в Средние века не существовало портрета в нашем понимании. Художник представлял некую условную фигуру, дополняя ее отличительными знаками: короля - короной и скипетром, епископа - митрой и посохом; чтобы устранить все сомнения, он мог внизу приписать имя изображенного. Художники не могли писать портретов - ведь им было чуждо само намерение расположиться перед моделью и воссоздать ее черты. Нужен был гениальный художник, чтобы выйти в новое художественное пространство.

Такого гения искусство и обрело в лице флорентийского живописца Джотто ди Бондоне. Сведения о рождения великого живописца разнятся. Согласно одним источникам, Джотто появился на свет в 1267 году, согласно другим - в 1276-м. О личной жизни Джотто известно немного. Согласно свидетельствам, он был богат, имел в собственности земли и дома, выступал поручителем в банковских делах. Художник владел ткацкими станками и приумножал свое состояние, сдавая их в аренду. Некоторые источники утверждают, что в начале XIV века Джотто служил священником в Риме. Скорее всего, именно тогда он создал масштабную мозаику "Навичелла", сделавшую его известным во всей Италии. В этой картине впервые проявилась склонность Джотто к реализму: персонажи достоверно передают зрителю свое состояние - они живут, общаются, проявляют всю гамму эмоций. Смело, порывая со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийской живописи, Джотто вносит в религиозные сюжеты земное начало. Сцены евангельских легенд он изображает с небывалой жизненной убедительностью, превращая их в исполненный драматизма, увлекательный рассказ. Работал Джотто очень много, создавая фрески, расписывая капеллы и храмы.

Верхняя церквь Сан-Франческо в Ассизи (1290-1300)Искусствоведы считают, что Джотто получил работу по росписи Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи сценами из Нового Завета благодаря протекции своего учителя, живописца Чимабуэ. Над фресками 30-летний Джотто работал вместе со своими ассистентами, многих из которых он привез из Вечного города. Художник сам спланировал росписи, однако, его вклад до сих пор непонятен. Предполагается, что он расписывал лишь отдельные крупные фигуры. Многие исследователи европейского искусства отказываются признавать фрески работой Джотто. Причина этого в том, что композиции были неоднократно переписаны. Однако как бы то ни было "рука" мастера видна. Молодой Джотто смог отразить в этой работе свои художественные предпочтения и даже после того, как он, не закончив роспись, уехал в Рим, работы продолжали его помощники, придерживаясь тех наработок, которые им предоставил мастер. Несмотря на сложности с атрибуцией, 25 фресок со сценами из Нового Завета признаются одними из самых значительных творений Джотто. Все композиции выполнены в яркой, светлой гамме, придавая росписям жизнерадостность, постепенно начинающую прерывать мрачность средневековых полотен. Фрески достаточно просты, незамысловаты, имеют множество реалистичных деталей и жизненных сцен. Джотто, следуя своему интересу к реализму, изобразил персонажей живыми, полными эмоциями людьми. Художник руководствовался принципом "одна фреска - одна композиция", что по сравнению с творениями его коллег-современников, явилось новаторским шагом.

Капелла дель Арена в Падуе (1304-1306)Ни у современников, ни у искусствоведов, ни у обычных любителей живописи не вызывает сомнений тот факт, что росписи Джотто часовни дель Арена по замыслу и его реализации являются не только вершиной итальянского средневекового искусства, но и одним из наиболее уникальных живописных ансамблей того времени. К работе над этой капеллой Джотто приступил, уже будучи полностью сформировавшимся мастером, со своим уникальным видением и новаторским подходом. Именно работой над часовней дель Арена Джотто совершил революцию в средневековой европейской живописи. Созданные им фрески всколыхнули основы итальянского искусства эпохи Предвозрождения. В них можно увидеть квинтэссенцию гениальности Джотто, обеспечившую ему место в истории мирового искусства, закрепив за художником статус образца для подражания множества живописцев. С росписи часовни дель Арена начался новый этап в развитии европейской живописи, когда объемы предметов, перспектива, угол их восприятия, становятся основными для художников, когда изощренное и продуманное сочетание света и тени начинает, наконец, восприниматься как освещение, а не "цветоизлучение".И даже несмотря на то, что все это еще не представлено в творчестве Джотто в полной мере, и его предметы, будучи уже немного объемными не отбрасывают тени, художник понял значение и назначение светотени, которая отныне станет неотъемлемым атрибутом европейской живописи. Фрескам часовни удалось сохраниться до наших дней прежде всего потому, что они были выполнены в специальной технике, предполагающей нанесение красок на сырую штукатурку, которая высыхая, образовывала с краской абсолютное единство, надолго сохраняя изначальную насыщенность цветов. Однако некоторые цвета, будучи нанесенными в "сухой" манере, за многие столетия разложились и до нашего времени практически не сохранились. Судить о том, сколько времени затратил Джотто на создание фресок можно по небольшим полоскам, отделяющим друг от друга слои штукатурки. Художник расписывал фрески непосредственно по влажной штукатурке, которая накладывалась ровно в том количестве, которое было необходимо живописцу, чтобы нанести рисунок за один день. Позднее был проведен подсчет. Выяснилось, что дель Арена была расписана Джотто за 852 дня. Бытует мнение, что капелла дель Арена была спроектирована самим Джотто. Внутреннее пространство часовни было практически пустым. Перед живописцем стояла непростая задача - разработать схему расположения будущих росписей, которые бы не только украсили капеллу, но и каким-то образом организовали внутреннюю пустоту. Всего этого Джотто удалось добиться благодаря необычайно ярким краскам. Изображенные композиции, красиво обрамленные, сияющие всеми оттенками цветовой гаммы смогли сделать аскетичное убранство часовни "нарядным", придать ему недостающий объем. Композиции были расположены в три ряда и были посвященны жизнеописанию Богоматери и Спасителя, связаны между собой единой историей. Однако каждая из них, являясь частью целого, в тоже время представляет самостоятельное произведение. Джотто заполнил фресками все пространство стен. Из-за достаточно большого размера каждой "картины на стене" воспринять детали композиции уже второго ряда достаточно сложно. Что уже говорить о самых верхних фресках, распложенных на расстоянии более семи метров от пола. Работая в своей уникальной, во много новаторской манере, Джотто, тем не менее, заимствует некоторые моменты из искусства Византии, творчески перерабатывая их. Религиозные сцены фресок очень лаконичны, в них нет ничего лишнего, многое условно. Только идея и холодные краски. Отходя от византийского влияния и привнося в свои произведения дух реализма, Джотто изображает персонажей живыми людьми, способными на проявление эмоций. Именно это постепенно привело европейское искусство к Возрождению. После того, как 25 марта 1305 года Джотто закончил работу, часовня была вновь освещена. Весть о красоте капеллы очень быстро пронеслась по округе, что привлекло в часовню множество верующих и вызвало зависть служителей соседних церквей. Когда капелла была открыта для публичных посещений, она всколыхнула интерес и к творчеству художника расписавшего его. Часовня пережила своего ангела-хранителя на многие столетия. Она сумела "выжить" даже в страшные годы Второй мировой войны, когда Падуя не раз подвергалась страшным бомбежкам.

Церквьи Санта-Кроче во Флоренции (1320-1325)Именно в конце 10-х годов XIV века Джотто расписал церковь Санта Кроче, однако, до наших дней дошли лишь несколько фресок, некогда принадлежавших семьям богатейших европейских банкиров. Эти фрески, ставшие последними из известных уцелевших работ живописца, несмотря на плохое состояние все же позволяют представить уровень таланта и мастерства Джотто, дают понимание того, чем же так восхищались художники Ренессанса. Фрески выполнены художником уже в зрелые годы, во времена, когда его искусство достигло небывалых вершин. Каждая капелла представлена декорацией из шести сцен. Позднее, в XVIII веке, композиции были закрашены краской, а к стене с фреской, на которой Джотто изобразил смерть Святого Франциска, была пристроена гробница. Художнику удалось органично вписать фрески с общее пространство часовен. Работы живописца выполнены в спокойно манере, в сдержанных, приглушенных тонах. Можно отметить как композиции, изображенные на фресках, постепенно усложняются, обрастают деталями, непривычными для того времени эффектами перспективы, неожиданными ракурсами. Творчество Джотто не ограничивается многочисленными фресковыми циклами. Великий живописец оставил после себя внушительный ряд произведений - кресты, алтарые картины, полиптихи. Далеко не все произведения художника имеют подпись. Только столетия спустя исследователям удалось по уцелевшим историческим свидетельствам и сложнейшему стилистическому анализу атрибутировать произведения флорентийского мастера. Датировка многих полотен Джотто также неточна, имеет чрезвычайно широкий временной диапазон, что существенно затрудняет научное изучение его работ. Свои станковые картины Джотто писал на деревянных досках, которые обрабатывались согласно византийской технике изготовления икон, когда на специально подготовленном холсте тонким пером наносилась роспись темперой. Именно в такой технике и выполнены ранние работы Джотто, среди которых особенно выделяются "Расписной крест" и "Полиптих". Шестиметровый "Расписной крест" был создан художником в 1290-1300 гг. и практически сразу вызвал волну подражания среди многочисленных живописцев. Выполненное в духе реализма, тело Христа сначала было воспринято как недостойное Джотто, автора многочисленных фресок. Несмотря на то, что распятие не имеет подписи своего создателя, сомнений в том, что оно принадлежит руке Джотто ни у кого не возникает. Трехметровый "Полиптих", написанный Джотто примерно в 1300 году, создавался для флорентийской церкви. Полотно отобразило Мадонну с младенцем и святых. Картина дошла до наших времен в очень плохом состоянии, но даже по тому, что удается увидеть, можно судить о серьезности и многозначительности, которыми художник наделил своих персонажей. Удивительное величие святых, неизменно повторяющееся на всех пяти частях полиптиха, привело искусствоведов к заключению о том, что это произведение является одним из лучших творений Джотто. К середине жизни Джотто достиг пика своего художественного развития. Именно в этот период им были созданы знаменитые фрески часовни Скровеньи, которые справедливо считают квинтэссенцией духа творчества художника. Тогда же были написаны и лучшие живописные произведения Джотто, в которых в полной мере нашло отражение стремление мастера к реалистической передаче визуального ряда. Одним из наиболее прославленных алтарных произведений художника справедливо считается "Мадонна Оньисанти". Создание огромного полотна было отнесено искусствоведами к первым десятилетиям XVI века. Появись картина чуть ранее, и она бы ничем не отличалась от тех, которые были так характерны для дученто, где образы были невероятно возвышенны, лишены чего бы то ни было земного. "Мадонна Оньисанти" во многом "земная" - это матерь человеческая, с открытым светлым лицом и улыбкой, приоткрывающей зубы. Однако подобное приземление, так нехарактерное для искусства XIII века, совсем не означает у Джотто обеднения, простоты. Облачение Мадонны Джотто все также дорого, ее трон великолепен, но при этом правдив и убедителен, а ангелы обнаруживают сходство с придворными кавалерами. Вторым знаковым произведением Джотто этого периода считается "Полиптих Стефанески", написанный для римского кардинала. Дошедшее до наших дней в хорошем состоянии полотно представлено большим двухсторонним триптихом. Искусствоведы убеждены, что работая над полотном, Джотто отошел от своих принципов, следуя вкусам заказчика. Художнику удалось совместить основные принципы дученто с новыми веяниями в живописи. Изображенный в центре полотна Спаситель похож на византийского идола, его окружают ангелы, изображенные в стиле живописи XIII века, на переднем плане - сам заказчик полотна. Мадонна с младенцем в окружении ангелов дает стойкие ассоциации с панелью святых, всем отлично знакомым по знаменитой византийской храмовой живописи. Тыльная сторона триптиха также весьма необычна. На ней Джотто изобразил и фигуры апостолов, и Святого Петра на троне и Христа. Наместника Иисуса на земле апостола Павла по задумке Джотто окружают архангелы и святые. Живописец ввел в свою картину и вполне реальных людей - канонизированного в начале XIV века папу Целестин V и, как ни странно, вновь заказчика полотна. По стойкому убеждению искусствоведов, это произведение Джото сильно выбивается из общего ряда его полотен, как по качественному исполнению, так и по замыслу. Все в нем необычно, современно, и, в то же время, архаично. "Полиптих" выполнен в яркой цветовой гамме, его отличают почти готическая изысканность, необычайная тонкость и выразительность изображенных персонажей. Очень интересна и группа из семи сцен, посвященная жизни Христа. Любопытно, что позднейшие исследования картины, позволившие использовать спектральный анализ, подтвердили, что первоначально все сцены были написаны на единой доске, которая, возможно, представляла собой самостоятельный алтарный образ. Ученые-искусствоведы предполагают, что центральным изображением было "Распятие Христа", остальные располагались от него по бокам в порядке смены жизненных этапов Спасителя. Тщательное изучение стилистики дало возможность предположить, что над полотном вместе с Джотто работали несколько его ассистентов. Сегодня серия разрозненна и находится в разных собраниях.

Ближе к концу жизни Джотто был вынужден совмещать должность главного архитектора Флоренции с выполнением важных и дорогостоящих заказов, которые поступали к нему из различных городов Италии. Он работал для королей и правителей крупных аристократических домов. В этом период художником были созданы такие полотна, как "Болонский полиптих" и "Полиптих Барончелли". Болонья этого времени была крупным научным и торговым городом, находилась под сильным влиянием Франции. Возможно, именно этим объясняется наличие ярких готических тенденций в творчестве Джотто, нашедших свое отражение и "Болонском полиптихе". Архитектура трона, на котором восседает Мадонна с младенцем, имеет явственный отпечаток готики. Богатство ее украшений и наряда, драгоценные камни, яркие, блестящие краски вносят общее великолепие в картину. На боковых панелях изображены архангелы и апостолы Павел и Петр. Полиптих имеет подпись своего создателя.

Среди искусствоведов нет единого мнения о том, знал ли Джотто перспективу и в каких случаях он применял ее, и пусть в его пространственных композициях нет истинного простора, пусть его деревья, горки или архитектура заднего плана не соответствуют по своим размерам человеческим фигурам, а сами эти фигуры, статные и внушительные, не свидетельствуют о точном знании анатомии человека, научное изучение которой ведь тогда только еще начиналось, - все это кажется нам несущественным, настолько достигнутое им полновесно и незабываемо. Ведь до Джотто высшим совершенством средневекового искусства утверджался Бог, и только к Нему, как к единственно реальному идеалу, должно было устремляться искусство, все земное, природное объявлялось обманчивым, греховным. Начиная с Джотто, природа и человек переместились в центр внимания, проявляя красоту и духовное богатство. Именно в этом была заслуга Раннего Возрождения, его великое философско-художественное открытие: порыв к человеку и природе как к сфере красоты и добра означал перенесение эстетического и этического центра тяжести из небесной сферы в мир земной, реальный, человеческий. Джотто впервые в истории итальянской живописи вынес точку зрения за пределы картины, создав, таким образом, независимое от зрителя живописное пространство, чем немало удивил своих современников. Использовав ряд известных в его время приемов - угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. Он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Этот принцип светотеневой моделировки, позволявший работать чистыми, яркими красками, без темных теней, и в то же время сообщать формам ощутимую рельефность, стал господствующим в итальянской монументальной живописи вплоть до 16 века. Ничего подобного не было в течение тысячи лет. Джотто заново открыл способы иллюзорной передачи глубины на плоской поверхности. Это открытие не было для Джотто самоценным трюком, оно послужило толчком к пересмотру всей концепции живописи, заставив отказаться от условно-знаковых образов. Джотто совершил нечто очень важное и духовное для людей: они перестали скептически относиться к библейским эпизодам и думать, что все это сказки. Ведь в те времена для людей запечатленное на картине было как закон, как откровение. Написанное художником или иконописцем воспринималось практически как документальный фильм. Храмовая роспись была действительно "Евангелием для бедных": ведь многие латыни не знали, а в католических странах священные тексты были, вспомним, только на латыни. Потому-то и нужно было изображение, оно воспринималось как документ, доверие к нему было очень высокое.

Слава Джотто распространялась быстро и широко. Флорентийцы гордились им. Люди интересовались его жизнью, рассказывали анекдотические истории о его остроумии и необыкновенных способностях. Джотто был учеником в мастерской флорентийского художника Чимабуе Джованни. Однажды, когда его учитель во время работы на некоторое время отлучился, Джотто нарисовал на носу одной из фигур, написанных Чимабуе, муху, настолько реалистично, что когда его учитель вернулся, чтобы продолжить работу, он несколько раз безуспешно пытался согнать эту муху, приняв ее за настоящую, пока не заметил своей ошибки.

Прошло несколько лет, Папа Римский Бонифаций VIII решил поискать мастеров превосходных в живописи для того, чтобы произвести некоторые работы в соборе Святого Петра. Для этого он отправил во Флоренцию и Сиену своего придворного, которые должен был познакомиться с местными живописцами и взять у них образцы рисунков. И по этим образцам Папа должен был выбрать наиболее искусного. Когда посланник Папы прибыл к Джотто и рассказал ему о своем поручении, Джотто взял лист бумаги, обмакнул кисть в красную краску и прижав локоть к боку, начертил абсолютно правильный и ровный круг. Затем Джотто взял этот лист и передал его придворному со словами: "Вот Вам рисунок". На что в ответ услышал удивленное: "Как, другого рисунка не будет?" Джотто ответил: "И этого одного будет слишком много".Когда образцы рисунков дошли до Папы, его посланник рассказал, как Джотто нарисовал этот круг, не используя циркуль и не двигая локтем. Папа Бонифаций VIII знавший толк в живописи, признал, что Джотто своим мастерством превосходит всех остальных живописцев своего времени. В результате Джотто был приглашен в Рим с большими почестями. Ничего подобного раньше не случалось. Конечно, были мастера, которые пользовались всеобщим уважением, работали по рекомендациям во многих монастырях, во многих епархиях. Но никто не считал нужным сохранить их имена для потомства. И сами художники не стремились ни к славе, ни хотя бы к признанию. Чаще всего они даже не подписывали своих работ. Так что и в этом отношении флорентийский живописец Джотто открывает новую главу в истории. Отныне история искусства, сначала в Италии, а затем и в других странах, становится историей великих художников. Творения Джотто произвели сильное впечатление его на современников, Петрарка писал, что перед образами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения. "Джотто снова вывел на свет искусство, которое многие столетия было погребено под ошибками тех, кто, работая красками, более стремится забавлять глаза невежд, чем удовлетворять разуму мудрых", - говорит Боккаччо в одной из новелл Декамерона (написанного чуть более десяти лет спустя после кончины художника), в которой (пятая новелла шестого дня) описывается физическая непривлекательность, но вместе с тем и живость ума "лучшего в мире живописца"

Спустя сто лет прославленный флорентийский скульптор Гиберти отзывался о нем: "Джотто видел в искусстве то, что другим было недоступно. Он принес естественное искусство... Он явился изобретателем и открывателем великой науки, которая была погребена около шестисот лет". "Естественное искусство", ибо основано на изображении окружающего мира таким, каким его видит наш глаз".

Исследования последних лет все больше раскрывают подробности жизни и творчества художника, с его именем и поныне связан миф о рождении современного искусства, но главное, что Джотто почти совершенно независимо от других, один, перестроил отношения между художником и обществом, между взглядами общества и художественными произведениями. Джотто стал первым западноевропейским живописцем, которому удалось порвать с устоявшимися канонами искусства Средневековья, ввести, наконец, в живопись элементы реализма. Джотто удалось нарушить восприятие искусства как помощника-комментатора Священного Писания, благодаря его новаторским идеям и мастерству, живопись приобрела самостоятельное значение.

Джотто искусство канон

Библиография

Беллози Л. Джотто. - М., 1996.

Алпатов М. В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. - М.; Л., 1999.

Вольф Н. Джотто Пер. с англ. А. А. Моисеенковой. - М.: АРТ-РОДНИК, 2007.

Лазарев В. Н. т. 1 // Происхождение итальянского Возрождения. - М., 1956.

Творчество Джотто ди Бондоне

Похожие статьи