Профессия художника в Кыргызстане в советский период - Эволюция профессии художника в Кыргызстане

Большинство респондентов оценивают профессию художника в советское время, как перспективную. На вопрос: "Была ли профессия художника статусной, высокооплачиваемой и перспективной?" 5 из 6 опрошенных ответили положительно, один - не дал однозначной оценки, отметив, что в то время не задумывался о престиже этой профессии, ему хотелось просто рисовать, выражать себя посредством искусства.

Эркин Салиев:

"...в Советское время художник - само название, сам образ художника был овеян какой-то легендой, аурой, это была творческая элита, богема"

Константин Шкурпела:

"...в советском обществе художник воспринимался как человек, прилетевший с Марса, настолько статус был высокий..."

Государство выделяло значительные материальные средства на развитие, поддержание и продвижение искусства, которое являлось важнейшим инструментом пропаганды социалистических принципов и идеалов. Идеи гуманизма, трудолюбия и построение коммунистического будущего воспевались во всех видах творческой деятельности: в литературе, музыке, кино и в изобразительном искусстве. Такая концепция формирования общественного мнения посредством искусства называлась "социалистическим реализмом". С целью недопущения распространения идей, отличных от идеологии Советского государства, все источники информации, а также все виды искусства и любой творческой деятельности были подвергнуты жесткой цензуре.

Важным моментом в развитии и становлении кыргызского изобразительного искусства, как ни странно, явилось отсутствие на территории Советской Киргизии высшего учебного заведения профессионального художественного образования, в отличие от других республик Союза, где существовали художественные академии и институты. В связи с этим после окончания училища юные художники были вынуждены продолжать обучение в Москве или Санкт-Петербурге. Тогда существовала квотная система обучения в российских ВУЗах. Ежегодно в разные художественные ВУЗы Москвы и Санкт-Петербурга принимались из Киргизии по 5-6 человек, по одному человеку в каждый институт, редко по два. Этот, казалось бы, очевидный недостаток в кыргызском образовании впоследствии явился самым большим достоинством кыргызских художников, которые вобрали в себя школу русского академического реализма.

Согласно ответам респондентов в советское время существовала уникальная система поддержания искусства, которая обеспечивала художников постоянной работой и высокими заработками. В этой системе поддержания искусства можно выделить следующие элементы:

1. Выпускники художественных училищ и институтов после окончания направлялись на работу по распределению.

Молодым художникам не нужно было беспокоиться по поводу дальнейшего трудоустройства после окончания, 5 из 6 опрошенных художников на вопрос "Были ли у Вас опасения, что после окончания ВУЗа Вы не найдете работу?", ответили, что опасений не было. Один респондент ответил, что он не задумывался об этом.

2. Существовала система государственного заказа, которая обеспечивала работой художников и высокими гонорарами за ее выполнение.

Все респонденты отмечают, что в Советское время было очень много работы для художников. В основном это были заказы на оформительскую работу: изготовления памятников, роспись стен, оформление фасадов зданий мозаикой или рельефом. Этим занимались художники-монументалисты, которые имели самые высокие гонорары за свою работу. Много заказов было на роспись плакатов, так как в то время печать не была так развита, как сейчас, оформлением и росписью плакатов художники занимались вручную, издавались книги, для иллюстрирования которых также требовались художники, делались крупные заказы на изготовление портретов советских идеологов и членов политбюро. Следует отметить, что оформление требовалось не только в городе, но и в колхозах и совхозах.

Важную роль в жизни и работе художников играл Союз художников Киргизской ССР, начавший свое существование в 1934 году. С тех пор Союз художников оказывает активную поддержку становлению художественных кадров, а также оказывает большое влияние на развитие изобразительного искусства. Союз художников - профессиональное общественное объединение, целью которого является оказание поддержки членам Союза, удовлетворение их профессиональных, материальных, социальных и духовных потребностей. Задачами Союза художников являются содействие развитию изобразительного искусства Кыргызстана, сохранение культурного наследия страны, продвижение изобразительного искусства кыргызских художников на территории страны и за ее пределами. Вступление в Союз художников открывало для художников большие профессиональные и финансовые возможности, поэтому художники стремились оказаться там.

Вступление в Союз художников Кыргызстана давало следующие возможности для карьерного роста художника, укрепление финансового и социального положения:

    1. Профессиональный стаж (профессиональный стаж начинал свой отсчет с первой всесоюзной выставки. Профессиональный стаж обеспечивал прибавку к зарплате и пенсию) 2. Возможность участия в республиканских, всесоюзных, международных выставках (в советское время чаще всего к серьезным выставкам допускались члены Союза художников) 3. Возможность выехать за пределы страны в творческие командировки, пленэры, симпозиумы (творческие поездки оплачивались за счет государственного бюджета) 4. Возможность выполнения государственных заказов (члены объединения обеспечивались большими гонорарами, чем простые художники) 5. Возможность получения творческих заказов (Помимо оформительских заказов, которые предоставлялись всем художником, существовали еще и творческие заказы, на которые имели прав претендовать члены Союза художников) 6. Возможность получить в бесплатное пользование художественные мастерские (во времена Советского Союза государством были выделены здания и земли, на которых строились художественные мастерские) 7. Возможность получить квартиру или машину (при вступлении в Союз художники писали заявление на творческие заказы и на получение квартиры. Квартиры предоставляли не сразу, так как художников и запросов было много, но, тем не менее, подавляющее большинство членов Союза художников получили в советское время квартиры. Некоторым удалось получить еще и автомобили) 8. Возможность получить бесплатные художественные материалы, такие как кисти, краски, холсты, разбавитель и т. д. 9. Возможность получать медицинское лечение за счет Союза художников. (В случае болезни Союз оплачивал художнику лечение в больнице, либо на каких-то курортах на территории Советского Союза. Также в имуществе у Союза художников имеется свой дом отдыха на побережье озера Иссык-Куль, куда летом художники могли получить путевки) 10. Материальная поддержка в связи с семейными обстоятельствами (Если у художника умирал кто-то из близких, либо была многодетная семья, художники получали материальную помощь от Союза художников)

Все вышеуказанные возможности обеспечивали художника высокой заработной платой, при том, что затрат у художника практически не было, государство обеспечивало всем: начиная от материалов для творчества, заканчивая мастерскими и квартирами. Таким образом, устойчивое финансовое положение и высокий социальный статус были характерны для профессии художника.

Большинство респондентов отмечает, что вступление в Союз художников в советские времена было довольно сложным, были высокие критерии вступления, некоторых художников, несмотря на соответствие критериям, не принимали по несколько лет. Также в Союзе художников существовала некая дискриминация по возрастному признаку: часто творческие заказы или крупные заказы с высоким гонораром давали не молодым художникам, также как и в творческие командировки отправляли тех, кто уже в возрасте, даже если их работы были менее сильными.

На вопрос: "Какими были гонорары художников?" респонденты приводят следующие цифры: живописная работа от 1000-2000 рублей, если заказ был из Москвы, либо закупали картины с выставок в Москве, то живописная масляная картина стоила до 3000-4000 тысяч рублей, монументальные заказы, такие как рельеф или мозаика исчислялись десятками тысяч рублей, тогда как средняя заработная плата, инженера, например, составляла 120 рублей в месяц.

На вопрос "Почему Вы выбрали профессию художника?" все 6 респондентов ответили, что у них были причины, обусловившие этот выбор. Так, трое респондентов происходили из художественной среды: их родители или близкие родственники занимались разными видами искусства. У других троих респондентов родители или близкие родственники были народными мастерами. Так, например, отец художника Эркина Салиева, Азиз Салиев был выдающимся деятелем науки и культуры, председателем Союза писателей, писал научные статьи по эстетике и музыке, а старшая сестра окончила Московскую консерваторию. По словам художника Константина Шкурпелы профессия художника в его семье ценилась, его старший брат тоже был художником.

Кадыр Беков:

"Мне повезло, что мои родители были педагогами, дяди, которые меня воспитывали, были музыкантами в 50-60 годы, были близки к искусству, они прививали мне эту любовь".

У художников Байтерекова и Биймырзаева матери занимались декоративно-прикладным ремеслом, изготавливая изделия из войлока: шырдаки, ала-кийизы. У Осмоналиева дед был мастером по коже и по железу. Таким образом, все шесть опрошенных художников с самого детства видели, как творческой деятельностью или творческими ремеслами занимаются их родители или близкие. Раннее творческое развитие художников поощрялось в семье, хотя, следует отметить, что, впоследствии, выбор профессии не всегда был одобрен родными.4 из 6 респондентов на вопрос: "Как отнеслись родители к выбору вашей профессии?" ответили, что родители их поддержали, двое - что родители хотели их видеть в другой специальности: одного - студентом юридического факультета, другого студентом пищевого техникума. Однако впоследствии родители последних - приняли выбор своих детей.

Интересен тот факт, что у всех опрошенных художников один или несколько детей пошли по их стопам, они также занимаются тем или иным видом творчества (в основном, изобразительным искусством) и активно поощряются родителями-художниками.

Исходя из вышеперечисленного, можно прийти к выводу, что профессия художника - преемственная: в художники чаще всего идут те, чьи родители занимались творчеством, те, кто с детства был свидетелем творческой деятельности или какого-либо креативного ремесла, кто уже в раннем возрасте проявлял художественные способности.

Из материалов съездов СХ КР

В рамках исследования был проведен контент анализ материалов Съездов Союза Художников в период с 1968 по 1975 год, а именно стенограмм заседаний, в которых были приведены статистические данные по заработной плате художников, расходов на организацию выставок, частоту художественных выставок, количеству членов Союза художников, доходов Художественного Фонда. Цель данного исследования определить государственное финансовое обеспечение и материальную помощь художникам.

Таблица 1.

Среднемесячная заработная плата художников на 1968-1971 год (в руб.)

Годы

Среднемесячный заработок членов СХ

Среднемесячный заработок

Художников-исполнителей

1968

180

195

1969

158

163

1970

170

166

1971

207

245

Согласно Таблице 1 средняя заработная плата художников-исполнителей в указанный период времени с 1968 по 1971 год составляла на 3% -18% больше, чем у членов Союза Художников, за исключением 1970 года, когда заработная плата членов Союза Художников была на 6% больше. Согласно статистическим данным, средняя заработная плата на территории Советского Союза в период с 1968 по 1971 год составляла от 110 до 125 рублей в разные годы. Таким образом, исходя из данных вышеуказанной таблицы, можно прийти к выводу, что заработная плата художника была выше среднестатистической заработной платы.

Индивидуальные мастерские за этот период получили 16 художников, на содержание и оборудование творческой базы на побережье озера Иссык-Куль было израсходовано 9925 рублей. Также во дворе Дома художников было построено 7 творческих мастерских, построен двухэтажный дом, приобретен автомобиль УАЗ-451. В городе Оше открыт выставочный зал.

Таблица 2.

Прибыль, полученная по результатам творческо-производственной деятельности Художественного Фонда (в руб.)

Годы

Полученная валовая прибыль

Израсходовано на содержание Художественного Фонда

1968

43 134

35 839

1969

52 749

41 528

1970

69 579

41 200

1971

49 200

18 200

В период с 1968 по 1971 год выставочная деятельность насчитывала 76 выставок, в том числе республиканских, всесоюзных, межреспубликанских, международных, персональных, групповых и отчетных, в которых приняли участие кыргызские художники.

Таблица 3.

На организацию выставок было израсходовано: (руб.)

Год

Сумма

1968

2580

1969

3469

1970

4000

1971

1800

Таблица 4.

На приобретение произведений в Художественный Фонд в период с 1968 по 1971 годы было израсходовано:

Годы

Сумма

1968

10 635

1969

8 999

1970

6 300

1971 (6 мес)

270

Таблица 5.

Творческую помощь за указанный период времени получили 50 художников:

Годы

Количество

Сумма

1968

14

2400

1969

14

2500

1970

17

3260

1971

5

625

Согласно архивным материалам съездов Союза художников в период с 1972 по 1975 год выставочная деятельность насчитывала 62 выставки, в которых приняли участие кыргызские художники, в их числе республиканские, всесоюзные, международные, персональные, групповые и отчетные выставки.

Таблица 6.

Среднемесячный заработок художников в 1972-1975гг. (в руб.)

Годы

Среднемесячный заработок члена Союза художников

Среднемесячный заработок художников-исполнителей

1972

260

220

1973

345

214

1974

350

250

1975

337

212

Согласно Таблице 6 можно увидеть разницу между среднемесячным заработком художника-исполнителя, не состоявшего в Союзе художников, и заработком члена Союза художников, чья заработная плата была выше на 18% - 60% в рассматриваемые годы. Следует отметить, что средняя заработная плата в СССР составляла от 125 до 135 рублей в период с 1972 по 1975 год, согласно данным этой таблицы среднемесячная заработная плата художников превышала среднюю заработную плату в СССР в 2-2,5 раза. Таким образом, можно прийти к выводу, что профессия художника, действительно, было высокооплачиваемой в советское время.

Таблица 7.

За это же время на приобретение произведений в художественный фонд было израсходовано (руб.):

Годы

По плану

Фактически

1972

7000

-

1973

6500

5100

1974

8000

10300

1975

10000

9100

Таблица 8.

За тот же период израсходовано на организацию выставок (в руб.):

Годы

По плану

Фактически

1972

4000

3100

1973

4000

3600

1974

4000

3900

1975

4000

3300

Таблица 9.

Творческую помощь за этот период получили 85 художников:

Годы

Сумма (в руб.)

Количество (чел.)

1972

3000

19

1973

3000

20

1974

3000

22

1975

5000

24

Следует отметить, что согласно данным в таблице творческую помощь получили 85 художников, в то время как Союз художников насчитывал всего 66 человек, из этого следует, что творческую помощь получали не только художники-члены СХ.

Таблица 10.

На творческие командировки 80 художникам было выдано:

Годы

Сумма

Количество

1972

2000

15

1973

1685

13

1974

3566

28

1975

3872

24

Согласно данным Таблицы 10 также можно прийти к выводу, что творческие командировки оплачивались не только членам СХ, но и художникам, не состоящим в СХ.

Таблица 11.

Прибыль Художественного Фонда в результате художественно-производственной деятельности:

Годы

План (руб.)

Фактически (руб.)

% выполнения

1972

86 400

129 900

150

1973

110 000

109 700

99,7

1974

91 500

186 500

204

1975

110 000

138 600

126

Согласно Таблице 11 из года в год прибыль Художественного Фонда увеличивалась за счет перевыполнения плана творческого производства.

В период 1972-1975 годов Союз художников насчитывал 66 членов. Из 66 художников - 44 человека имели высшее профессиональное образование, 20 среднее специальное образование, один имел неполное среднее образование и один начальное. В процентном соотношении это выглядит следующим образом, как указано в Диаграмме 1: большинство художников-членов СХ имели высшее образование, 30% имели среднее специальное и лишь 3% имели неполное среднее. В то время как из 69 художников-исполнителей, не состоявших в составе СХ, 55 человек имели среднее специальное образование, 14 человек не имели среднего специального образования или имели неполное. В их числе не было художников с высшим образованием.

Диаграмма 1.

Диаграмма 2.

В процентном соотношении это выглядит так, как показано в Диаграмме 2: подавляющее большинство художников - 80% имеют среднее специальное образование, 20% имеют неполное среднее специальное или не имеют его вовсе.

Сравнивая эти две диаграммы можно прийти к выводу, что Союз художников состоял преимущественно из высококвалифицированных художников.

В период с 1968 по 1975 год в результате художественно-производственной деятельности наблюдался рост валовой прибыли Художественного Фонда относительно данных 1968 года, наиболее благоприятным был 1974 год, когда рост валовой прибыли достиг наивысшего результата. (см. Диаграмму 3)

Диаграмма 3.

Проанализировав статистические данные Съездов Союза художников можно прийти к выводу, что ежегодно государство выделяло большие деньги на поддержание изобразительного искусства. В советское время художники получали не просто заработную плату выше средней, а высокую заработную плату. Более того, они были обеспечены творческими мастерскими за счет государства, творческие поездки оплачивались, а также некоторые художники имели возможность получить разовую материальную помощь. Материальную помощь от государства через художественный Фонд получали не только художники, состоявшие в Союзе художников, но художники - не состоявшие. Следует отметить, что поддерживались государством через художественный фонд не только члены Союза Художников, но и художники, не входящие в состав общественного объединения.

Похожие статьи




Профессия художника в Кыргызстане в советский период - Эволюция профессии художника в Кыргызстане

Предыдущая | Следующая