Типология (классификация) русского хорового концерта второй половины ХХ ст. - Хоровая музыка Ю. Фалика

Хоровая музыка 70-80-х годов XX века переживала необычайный подъем. Это коснулось всех сторон хорового искусства -- содержательной, языковой, исполнительской. Расширение жанрово-стилевого диапазона происходило благодаря повышению интереса композиторов к старинным пластам национальной истории и культуры. Эта тенденция вначале обнаружилась, в исполнительстве, а затем стала заметной и в композиторском творчестве.

Композиторы активно обращаются к старинным текстам и сюжетам, а также к жанрам и формам доклассической эпохи. Так, например, Г. Свиридов ввел в музыку к трагедии А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович" интонации древнерусских песнопений (стихиры XVII века), свободно претворил жанровые черты знаменного распева, заимствовал тексты из обихода православной церкви и духовного стиха.

Ю. Фалик также предпринял попытку претворения старинного жанра: его "Кант-виват" (1974) при всей оригинальности изложения, гармонии, формы примечателен стилевыми соответствиями жанровому прототипу. В торжественно-фанфарных интонациях, фактуре, преобладании строго синхронной ритмики голосов, ограничении состава хора только мужскими партиями угадываются типичные черты виватных кантов XVII века.

Наряду с кантом, литургией, мадригалом, мотетом происходит возрождение хорового концерта, которому принадлежит первое место по значимости жанровых открытий в отечественной хоровой музыке. Возникший на основе русского духовного концерта, он осознавался многими как возобновление насильственно прерванной традиции. С другой стороны, хоровой концерт XX века, как ни один другой жанр, оказался способным воплотить новаторские искания многих композиторов.

Становление хорового концерта в XX веке совпадает по времени с возвращением на концертную эстраду произведений Н. Дилецкого, В. Титова, Н. Калашникова, А. Веделя, Д. Бортнянского, М. Березовского. В конце 60-х и 70-е годы XX века необычайно возрастает композиторский интерес к национальному музыкальному наследию, художники стремятся к восстановлению связи времен. В это время появляются хоровые концерты В. Салманова, Г. Свиридова, С. Слонимского, В. Калистратова, Ю. Фалика, а в 80-е - В. Тормиса, А. Шнитке, В. Холминова, Р. Щедрина.

С одной стороны, композиторы опираются на основные признаки и стилистику традиционной жанровой модели. С другой, озвучивая "схему" современными музыкальными средствами, они предлагают иное видение, а подчас и создают нечто новое, высвечивая те или иные жанровые первоосновы. Так, например, хоровой концерт, будучи духовным жанром, в XX веке продолжает свое существование в светском варианте и становится, по сути, совершенно новым, уникальным среди всего многообразия хоровой музыки. В 70-е годы он занял положение жанра-гегемона См. об этом: Паисов Ю. Современная русская хоровая музыка. - М., 1991.

Появление в 1967 г. "Лебедушки" В. Салманова свидетельствовало о глубоком возрождении интереса к старинному жанру хорового концерта. Избегая прямого цитирования, композитор создал мелодии в народном духе, приблизив методы их развития, фактуру, голосоведение, частично и гармонию к фольклорным образцам. Свежие ладогармонические краски оттеняются темброво-артикуляционными приемами -- хоровым говором, хоровой декламацией, скандированием, глиссандо. Концерт явился вершинным сочинением композитора, продемонстрировав возможности претворения народной песенности в крупных хоровых жанрах.

Отсутствие строгого сковывающего канона предоставило композиторам XX века широкие возможности для воплощения творческих замыслов. Жанровые варианты нового хорового концерта оказались крайне разнообразны, поскольку пропорции сочетаемых компонентов -- исполнительский состав, синтезированные жанры, количество частей, наличие или отсутствие текста -- самые различные Такие компоненты называет А. Тевосян. См.: Тевосян А. Хоровое искусство России 70-х годов. - М., 1982..

Другую причину популярности хорового концерта в последней трети XX века называет Ю. Паисов. Она заключается в том, что хоровая миниатюра перестает быть доминирующим жанром в хоровой музыке а cappella, и композиторы ищут иные жанры и формы для воплощения крупных замыслов. Для этого как нельзя лучше подходит хоровой концерт, предоставляющий возможность воплощения серьезных концепций (вспомним, что в XVIII веке этот жанр заменял симфонию) и являющийся более мобильным по сравнению с ораторией и кантатой.

Благоприятной почвой для развития жанра также становятся новые тенденции, надолго определяющие русло развития хорового искусства. В первую очередь, это уменьшение роли песенного начала за счет усиления декламационности с одной стороны и инструментальности -- с другой.

Постепенно грань между вокальным и инструментальным началом размывалась, инструментальные интонации активно проникали в вокально-хоровую сферу -- вспомним "Хоровую живопись" В. Кикты, "Русские звоны" из "Концертино" Р. Щедрина, "Поэзы Игоря Северянина" Ю. Фалика.

К 80-м годам XX века сложилось большое количество самых разных модификаций хорового концерта. При всех различиях сочинений, названных хоровыми концертами, наблюдается некая общность, позволяющая причислить их к одной группе. Многообразие жанровых решений вызывает необходимость систематизации и выявления константных жанровых признаков (или инвариантного ядра). Существующие на данный момент классификации базируются на различных основаниях, поскольку жанр является принципиально открытым и постоянно испытывает влияние других жанров.

В основе первой классификации хорового концерта, принадлежащей Ю. Паисову Паисов Ю. Новый жанр советской музыки // Музыкальный современник: вып. 6. -- М., 1987., лежит текстовый признак. Автор называет три разновидности жанра:

Фольклорный хоровой концерт

Обобщенно - программный нефольклорного содержания

Бестекстовый (концерт-вокализ и концерт-сольфеджио).

Это наиболее общая схема, применимая ко времени возрождения и становления жанра в XX веке. Уже к середине 80-х годов она не охватывает всех существующих разновидностей.

В конце 80-х годов М. Сафиуллина предлагает другую типологию. Автор делит все хоровые концерты на две группы: неофольклорные и неоклассическиеСм.: Сафиулина М. Жанр хорового концерта в советской музыке 60-80-х годов // Музыкальные

Жанры: история и современность. - Горький, 1989. - С. 97-98.. Недостатком этой системы является то, что в одну группу

Попадают слишком разные сочинения. Кроме того, все множество созданных к этому времени вариантов жанра вряд ли возможно свести к двум категориям. Музыкальная практика оказывается значительно шире, богаче и обнаруживает тенденции к дальнейшему развитию.

В 90-е годы исследователями предложены еще две типологии.

Отличительной особенностью классификации, принадлежащей Л. Рязанцевой Рязанцева Л. О преломлении традиций старинных отечественных хоровых жанров в русской музыке 70-80-х годов XX века: автореферат дисс.. .канд. искусствоведения.- М., 1994., является ее многоуровневый состав. На первом уровне разграничиваются произведения, названные хоровыми концертами (произведения с чертами концертности в особенностях музыкального языка, а также со значительной степенью воздействия фольклорных, музыкально - драматических жанров, симфонии, оратории) и собственно хоровые концерты, обладающие особой жанровой концепцией, наибольшим соответствием жанровому прототипу или жанровой идее концертирования.

Деление последней группы, составляет второй уровень классификации. В каждой из подгрупп определяющим является главенство какой-либо одной из составляющих концерта как жанра. Автор называет:

Хоровые концерты с преобладающим значением образно-семантической стороны жанра, наиболее близкие жанровому прототипу (концерт А. Шнитке на сл. Г. Нарекаци);

Хоровые концерты с преобладающей ролью композиционно-драматургической стороны жанровой структуры, воплотившие идею "через многообразие к единству" ("Пушкинский венок" Г. Свиридова);

Хоровые концерты с ярко выраженной ролью фактурно-технологической стороны, отразившие тезис "виртуозность и богатство хорового фонизма" ("Хоровая живопись" В. Кикты, "Поэзы Игоря Северянина", "Троицын день", "О, природа!" Ю. Фалика).

Данная классификация принципиально открыта и предполагает существование многообразных жанровых разновидностей, оставшихся за ее пределами.

Типология Г. Батичко Батичко Г. Хоровой концерт в контексте современной музыкальной культуры: автореферат дисс...канд. Искусствоведения. - Киев, 1993. опирается на барочное понимание жанра. Концерт в ту эпоху мыслился как симбиоз трех основных компонентов: концерт-жанр (главный компонент), концерт-форма, концерт-способ исполнения.

В XX веке каждая из этих категорий становится Самостоятельной, Поэтому автор выделяет следующие группы разновидностей хорового концерта:

Сочинения, возрождающие исторический вариант жанра в его целостности (доминирует концерт-жанр);

Сочинения, в которых термин "концерт" является показателем особенностей формообразования (доминирует концерт-форма);

Сочинения, в которых термин "концерт" понимается как особая форма исполнительства, проявленная в большей сценичности, доминировании элементов игры, театрализации (доминирует концерт-способ исполнительства).

Всего же в данной типологии предложено около двадцати видов хорового концерта.

Хоровой концерт Г. Батичко определяет как самобытное жанровое явление, где обозначена ведущая роль хоровой фактуры и последовательно проведен принцип концертности, основными атрибутами которого являются: концептуальность, диалогичность, репрезентативность (сценичность, театральность), высокий уровень композиционной свободы.

Отличительной особенностью хорового концерта XX века является вариабельность всех жанровых признаков, т. е. тотальная вариабельность. Это и делает возможным существование разных классификаций. Приведенные схемы свидетельствуют о том, что современный хоровой концерт сильно отличается от своего предшественника, более того, он является неким самостоятельным (новым) жанром, в котором свободно сочетаются различные варианты реализации концертности.

Похожие статьи




Типология (классификация) русского хорового концерта второй половины ХХ ст. - Хоровая музыка Ю. Фалика

Предыдущая | Следующая