Введение - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков

Первые десятилетия XX века становятся временем расцвета русской фортепианной сонаты. Здесь и лироэпические сонаты Глазунова, и целая линия в общей массе эпигонски-академических сонат композиторов беляевского кружка, среди которых, впрочем, встречаются и художественно привлекательные, мастерски написанные произведения; здесь и лирические драмы сонат Рахманинова, и сонаты Метнера, показательные синтезом классического и романтического начал; и вершинные достижения этого жанра в русской музыке -- сонаты Скрябина, столь полно отразившие весь путь его сложной духовной эволюции; и первые сонаты Прокофьева, причудливо соединившие типичный для него светлый лиризм с характеристическим, гротесково-заостренным тематизмом. В музыкальных произведениях этого времени, как писал Асафьев, чувствуется "встревоженность начала века, полная грозовых предчувствий".

Воспринятый от Чайковского лиризм Рахманинов как бы усилен рефлексией и психологизмом человека новой эпохи, и в этом обостренном ощущении духовных примет времени, вопреки традиционности музыкального языка и форм, был подлинным новатором. В его творчестве запечатлены смятение, отчаяние и надежды лучшей части русской интеллигенции. Эти настроения и обусловили драматизм его искусства, подчас доходящий до грани мелодраматизма, впрочем, никогда этой грани не преступающий. Властная натура композитора уберегла его от сентиментализма и надрыва, придав его музыке характер мужественности. Лирика и драматизм сочетаются у Рахманинова с "набатной" силой гневных образов, с эпическими моментами и образами весеннего обновления, имевшими в ту пору символический смысл, а в привольных мелодиях и в лирическом отражении русской природы он предстает как истинно национальный художник.

Главной особенностью формы камерно-инструментальных произведений Рахманинова является сочетание классических тенденций с романтическим мышлением, внешней традиционности циклических структур -- с индивидуальным внутренним развитием материала. Рахманинов установил традиции, оказавшие существенное влияние на дальнейшее развитие камерного жанра. В инструментальных ансамблях он придерживается не столько камерного, сколько концертного стиля. Это монументальные сочинения, далекие от интимной камерности, написанные "крупным планом", причем огромную драматургическую роль в них играет "соревнование" рояля и струнных.

Соната для виолончели и фортепиано С. В. Рахманинова, написанная в 1901 году, фактически первая русская концертная соната для данного состава. Ее популярность среди исполнителей и слушателей за всю историю существования произведения никогда не ослабевала. Сегодня репертуар виолончелиста невозможно себе представить без сонаты Рахманинова.

Кроме того, это сочинение показательно с точки зрения стиля, "почерка" композитора. Здесь без труда можно услышать всю ту искренность, романтический полет и особую "молодую" взволнованность, столь характерную для сочинений Рахманинова 1900-х годов.

Вместе с тем, ни одна монография, посвященная творчеству Рахманинова, не содержит в себе подробного анализа Сонаты. О ней чаще всего упоминается "вскользь", она словно теряется в тени своего могучего и популярного "современника" Второго концерта для фортепиано c-moll. Эти два шедевра действительно обнаруживают глубокое родство, однако нив коем случае нельзя забывать об индивидуальности каждого из них.

Данная работа ставит следующие цели:

    1) рассмотреть место виолончельной сонаты Рахманинова в истории жанра (главы 1 и 2) 2) описать художественное своеобразие сонаты (глава 3) 3) рассмотреть некоторые исполнительские трактовки сочинения, провести их сравнительный анализ (глава №4)

Похожие статьи




Введение - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков

Предыдущая | Следующая