Основные тенденции развития русского хорового концерта второй половины ХХ ст., Краткая характеристика развития хорового искусства 60-80-х годов ХХ ст. в России - Хоровая музыка Ю. Фалика
Краткая характеристика развития хорового искусства 60-80-х годов ХХ ст. в России
Фалик хоровой композитор музыка
Вторая половина XX столетия отмечена глубокими преобразованиями в системе музыкального мышления и, как следствие, в системе хоровых жанров. Они были вызваны серьезными переменами, произошедшими в общественной жизни страны. Закончился период изолированного существования искусства, и перед композиторами открылся совершенно иной звуковой мир. Огромную роль в этом процессе сыграл фестиваль "Варшавская осень", который проходил с 1956 года. Именно здесь впервые прозвучали многие произведения советских композиторов, авангардной направленности, кроме того, фестиваль давал возможность знакомства с новыми зарубежными сочинениями.
Хоровой стиль 60-х гг. интенсивно обновляется за счет новейших композиторских техник (сонорика, алеаторика), звуковысотных систем (атональность, политональность), разнообразных методов работы с музыкальным материалом. Кроме открывшегося звукового мира музыки И. Стравинского, огромное влияние на русских композиторов оказало творчество К. Орфа и Д. Лигети. Имя последнего связано с открытиями в области сонористики, поиска красочных звучностей. Эти достижения были активно восприняты композиторами и опробованы в сфере хоровой музыки.
Бесспорным завоеванием 60-х годов является новое отношение к русскому фольклору. Ранее эта область творчества ограничивалась в основном обработками народных песен. Теперь же она становится стилистически и жанрово разветвленным направлением, получившим название новой фольклорной волны Термин Л. Христиансен. См. ее ст.: Из наблюдений над творчеством композиторов "новой фольклорной волны" // Проблемы музыкальной науки: вып. 1. - М., 1972. и достигшим в 60-е годы своей кульминации. Важно отметить, что именно хоровая музыка оказалась самой богатой по материалу и художественным достижениям и стала едва ли не ведущей в дальнейшем развитии фольклорных традиций.
Композиторы обращаются к национальным традициям, что приводит к значительному расширению образного и жанрово-стилевого диапазона, -- а также обогащению круга музыкально-выразительных средств за счет претворения фольклорных истоков. В результате этих поисков появились такие произведения, как, "Песни вольницы" С. Слонимского, "Свадебные песни" Ю. Буцко, "Курские песни" Г. Свиридова.
Авторы стремятся, к творческой свободе, максимально индивидуализированному решению. Новаторские открытия в области ритма, ладовых структур, микромотивных образований, а также микроинтервалика, техника вариантного развития, привнесение попевочно-речитативного начала в вокальную музыку -- эти и многие другие приемы сформировали устойчивую систему выразительных средств. Отчасти они заимствованы у И. Стравинского и Б. Бартока -- крупнейших представителей неофольклоризма. В целом же, новый подход к фольклору заключается в преодолении шаблонов формы и стиля профессиональной вокально-хоровой музыки конца ХІХ-первой половины XX веков.
В годы "оттепели" происходит смена поколений, выдвигаются новые фигуры, достойно представляющие советскую музыку как в области хоровых, так и инструментальных жанров. Назовем имена Р. Щедрина, А. Шнитке, Э. Денисова. Активно работают в хоровом жанре Г. Свиридов, В. Салманов, Л. Пригожин, Р. Леденев, В. Рубин, А. Николаев.
Общую панораму хоровой музыки 60-70-х гг. исследователи определяют как сосуществование многих стилей и направлений без стремления к лидерству какого-либо из них. Развитие хорового искусства в этот период связано не только с новаторскими устремлениями композиторов, но и с возрождением традиций конца XIX века. Параллельно с авангардными поисками происходит возвращение к старинным пластам русской культуры.
Композиторы активно обращаются к русской классической поэзии. Этому во многом способствовали процессы, происходившие в сфере хорового исполнительства, которые стимулировали творческую активность. Широко зазвучала отечественная хоровая классика -- партитуры Бортнянского, Березовского, Титова, Чайковского, Танеева, Рахманинова, Гречанинова, Кастальского, Архангельского. Вместе с этим все более возрастает интерес к отечественной поэзии XX века, в том числе и современной -- стали появляться сочинения на стихи В. Маяковского,- С. Есенина, А. Вознесенского, Д. Кедрина, В. Солоухина, Р. Гамзатова.
Важную роль сыграло и оживление концертной деятельности в крупных городах России, а также участие коллективов в отечественных и зарубежных фестивалях и конкурсах. Композиторы знакомились с современной советской и зарубежной музыкой, а также получили возможность установить многочисленные контакты с исполнителями. Постепенно закрепились творческие содружества композиторов и исполнительских коллективов: Г. Свиридова -- с Московским камерным хором и Ленинградской хоровой капеллой, Р. Щедрина -- с Московским камерным хором, а также хором студентов Московской консерватории.
По сравнению с предшествующими десятилетиями одним из важнейших изменений было возрождение интереса к музыке для хора a'cappella -- старейшей области отечественного хорового искусства. После почти полувекового господства героико-патриотической тематики в искусстве остро ощущалась необходимость обращения к лирике, как одной из ведущих в прошлом образных сфер хоровой классики. Прежде всего, был возрожден и обновлен устойчивый традиционный жанр -- хоровая лирическая миниатюра. В первой половине века и в военные годы он оказался незаслуженно забытым, однако уже в 50-е годы композиторы остро ощутили потребность в возвращении лирической образности. Жанры хоровой миниатюры и цикла миниатюр как нельзя более подходили для решения этой задачи.
Зарождение и развитие в стране камерного хорового исполнительства явилось другой важной причиной, повлиявшей на расцвет хорового искусства в середине XX века. Если в 60-е годы в стране не насчитывалось и десятка профессиональных коллективов, то в 70-е появляется целая сеть камерных хоров. С появлением хоров нового типа возникает потребность в новом репертуаре, что обусловлено спецификой звучания камерного хора, несовместимого с сопровождением симфонического оркестра. Приемлемым для него остаются различные виды инструментальных ансамблей и пение а cappella.
Важно отметить также, что одновременно с возникновением множества камерных хоров в России, заметно оживилась пропаганда новой хоровой музыки. Коллективы исполняли новые сочинения, а композиторы, в свою очередь, посвящали им произведения, сочиняли музыку специально для камерного хора.
Кроме того, композиторская активность в хоровой сфере обусловлена и обновлением музыкального языка. Если в 60-е годы наблюдалось своеобразное "отставание" хорового письма от оркестрового в отношении выразительных средств, то, уже начиная с 70-х годов, наблюдается устойчивая тенденция к инструментализации вокально-хоровой сферы.
В 70-е годы заметно расширяется стилевой и жанровый диапазон хоровой музыки. "Старое" и "новое" органично синтезируются в произведениях разных жанров. Хоровая музыка, вступая в активное взаимодействие с другими сферами искусства, вызвала к жизни такие жанровые гибриды, как, например, симфония-действо "Перезвоны" В. Гаврилина, "Поэтория" Р. Щедрина.
Соприкосновение со смежными видами искусства значительно расширило границы жанровых возможностей, что и обусловило необычайную подвижность, вариативность, моделей хоровой музыки и привело к возникновению жанровых микстов. Композиторы опираются на богатейший опыт предшествующих эпох, начиная от древнейших фольклорных пластов и заканчивая последними достижениями в области композиторской техники. Жанры хоровой музыки оказываются способными вместить не только органичное для них народно-песенное и церковное начала, но и сугубо инструментальные приемы, которые не "ломают" хоровую специфику, но позволяют приобрести хоровой музыке новое качество. Традиция в данном случае не является сковывающим фактором, а наоборот, позволяет расширить стилевые и жанровые рамки.
В целом, 70-80-е годы в хоровой музыке -- это время расцвета русской (советской) классики, представленное сочинениями Д. Шостаковича, В. Шебалина, Г. Свиридова, Р. Щедрина, Н. Сидельникова, В. Салманова, С. Слонимского, А. Шнитке, Э. Денисова, ряд значительных произведений написан Н. Сидельниковым, А. Флярковским, Р. Бойко, В. Калистратовым, В. Рубиным.
Похожие статьи
-
Известность Бортнянского в России, и его влияние на дальнейшее развитие русского музыкального искусства, в первую очередь определяется его духовными...
-
Партесный хоровой концерт: краткий исторический экскурс - Хоровое творчество Д. Бортнянского
Специфически национальным видом русского музыкального искусства, его основой и фундаментом является хоровое пение a cappella. Своеобразными же...
-
Хоровое творчество А. Г. Шнитке - Альфред Гарриевич Шнитке
Хоровая музыка А. Шнитке -- яркое и самобытное явление не только отечественной музыки, но всей мировой музыкальной культуры. Однако до недавних пор оно...
-
Общественно-демократическое движение 1960-х годов привело к крупнейшим сдвигам во всех областях идеологии. Интенсивно развертывается борьба за...
-
Введение - Хоровая музыка Ю. Фалика
Актуальность темы. В данном дипломной реферате представлен материал для изучения жанрово-стилистических особенностей современной хоровой музыки на...
-
Выдающиеся музыкальные деятели России С развитием русской композиторской школы с начала 18 века в России появляются уже не просто музыканты, а люди,...
-
На рубеже XIX - XХ вв. во всех сферах духовной жизни общества обострилась тяга к поиску национальных корней. Русская светская музыка, пережившая...
-
Характеристика творческого стиля И. С. Баха - Иоганн Себастьян Бах
И. С. Бах (1685 - 1750) - крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры. Его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли о музыке....
-
Характеристики жанров хоровой музыки - Разнообразие музыкальных и театральных жанров
ХОРАЛ (нем. сhoral). Первоначально хоралом называлось григорианское одноголосное церковное песнопение; позже наименование закрепилось за лютеранскими...
-
Роль музыки и ее место в развлечениях - Развитие музыкального восприятия дошкольников
Особое значение имеет музыка в детском и юношеском возрасте, когда формируется личность. Если в общей педагогике отчетливо разграничиваются обучение и...
-
Опера-сериа - Виды и развитие оперы во Франции и в России
Опера-сериа, "серьезная опера", унаследовала от венецианской школы историко-мифологические сюжеты и запутанную интригу, но дополнилась четким разделением...
-
Начало оперы во Флоренции - История западноевропейской музыки до 1789 года
XVII век в искусстве Италии открывается оперой - "драмой на музыке" (dramma per musica), так называли ее современники. Новый жанр возник поистине на...
-
Первая треть XVI века в Италии -- период Высокого Ренессанса, время творческого подъема и небывалого совершенства, воплотившихся в великих произведениях...
-
Западноевропейский романтизм - Романтизм как направление в музыке
Музыка Идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке сложился в 20-е годы XIX века под влиянием литературы...
-
Романтический стиль и его преломление в духовной музыке русских композиторов ХХ века
В 30-е годы XIX века в русском искусстве происходит смена художественно-эстетических установок и на смену классицизму приходит романтизм. Новые тенденции...
-
Русская симфония во 2-й пол. 19 в. - Развитие музыкальной культуры XIX века
Среди разл. симф. жанров ведущее место в рус. музыке 2-й пол. 19 в. принадлежало симфонии. Создателями рус. симфонии явились Чайковский и Бородин, в...
-
Антитеза духовного и светского, культового и народного возникла так же давно, как и культовые жанры. Причем это разделение существует априорно, его никто...
-
Креативность музыки в культуре XX
Сегодня, когда культура находится в состоянии переходности, как никогда необходимо осмысление фундаментальных оснований, смыслополагающих установок,...
-
Кантата и Оратория - История западноевропейской музыки до 1789 года
Происхождение оперы, кантаты и оратории, при всем их различии, восходит к общим истокам нового стиля. Опера как "dramma per musica" флорентийских...
-
Опера в Мантуе и Риме - История западноевропейской музыки до 1789 года
От начала к концу XVII века, от "Эвридики" Пери до многочисленных опер Алессандро Скарлатти итальянское оперное искусство прошло очень большой путь....
-
Русское искусство 2-й половины XVIII в. - Этапы развития мирового искусства
Вторая половина XVIII столетия - период расцвета абсолютной монархии в России, могущества русского дворянства. Но в расцвете абсолютистской системы были...
-
Исторические особенности творчества
ИСТОРИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА В XVII в. европейская цивилизация берет мощный разбег в своем научно-техническом развитии. Буржуазные революции в...
-
Расцвет русского музыкального творчества во второй половине XIX века
Россия в 19 в. сделала огромный скачок в развитии культуры, внесла неоценимый вклад в мировую культуру. Это было предопределено рядом причин. Культурный...
-
"Tenebre" - последнее симфоническое произведение Златы Ткач: к проблеме авторского обозначения жанрового и образного замысла Статья посвящена памяти...
-
Опера в XVIII веке - Виды и развитие оперы во Франции и в России
Уже со второй половины XVII столетия все композиторские школы в Европе так или иначе испытывали на себе влияние стремительно развивавшейся оперы: ни один...
-
Опера в XVII веке - Виды и развитие оперы во Франции и в России
Нарождающийся жанр имел и более близких и непосредственных предшественников, чем античная трагедия: в культуре средневековой Европы опыты соединения...
-
"Красота весны" Ду Минсиня - крупнейшее произведение китайской музыки в жанре концерта для фортепиано с оркестром В диссертации Ван Ин "Претворение...
-
Опера-буффа - Виды и развитие оперы во Франции и в России
Своего рода отдушиной для итальянских композиторов стала опера-буффа, также родившаяся в Неаполе. Если традиционная венецианская опера была...
-
Советское искусство 20-50-х гг. - Этапы развития мирового искусства
Социалистимческий реалимзм, соцреалимзм - одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века; особый художественный метод (тип мышления),...
-
1. Пьеса: танцы (гавот, вальс, полька и др), скрецо, прелюдия, этюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия. 2. Вариации. 3. Циклы: сюиты,...
-
Введение, Развитие художественной культуры в 20-30-е годы - Художественная культура России в ХХ веке
Сложный и противоречивый путь прошла художественная культура российского общества на протяжении двадцатого века. В широчайшем спектре суждений и выводов,...
-
Закат средневековой русской музыки - Характеристика русской средневековой музыки
Изменения, произошедшие с русской (в том числе и музыкальной) культурой в конце XVII в. настолько глубоки и фундаментальны, что обойти этот вопрос...
-
Искусство России второй половины XIX века - Этапы развития мирового искусства
Во второй половине XIX века произошел расцвет реалистической живописи. Было основано творческое объединение российских художников "Товарищество...
-
Музыкальный театр в Англии. Генри Перселл - История западноевропейской музыки до 1789 года
Для истории музыкального искусства и - шире - музыкальной культуры Англии XVII столетие оказалось особо значительным во многих отношениях. Английская...
-
Музыка раннего барокко (1600--1654) - Музыка эпохи барокко
Условной точкой перехода между эпохами барокко и ренессанса можно считать создание итальянским композитором Клаудио Монтеверди (1567--1643) его...
-
Заключение - Роль музыки в хореографическом творчестве
Как видно по итогам исследования, существуют ведущие тенденции, связанные с проблемой взаимодействия искусств для создания сценического целого. Первая --...
-
В начале XX столетия вновь становится актуальной вечная для балета проблема синтеза искусств. Синтетический театр занимает умы режиссеров и драматургов,...
-
Жанры барокко - Музыка эпохи барокко
Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных...
-
Для театра 19 века были характерны громкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, то есть эффектно завершив...
-
Сущность понятий "интонационный слух", "вокально-эстрадное исполнительство" Структура музыкальной одаренности отражает путь развития, который прошла...
Основные тенденции развития русского хорового концерта второй половины ХХ ст., Краткая характеристика развития хорового искусства 60-80-х годов ХХ ст. в России - Хоровая музыка Ю. Фалика