Введение - Сатирические приемы в "Бюрократиаде" Р. Щедрина

Творчество Щедрина представляет русскую музыку нашего времени в ее исторической преемственности и новизне. В нем можно найти многие музыкальные вехи прошедшего и настоящего времени. Так, в начале 50-60-х годов это была опора на русское фольклорное начало и тяга к фортепиано и жанру фортепианного концерта (сейчас Щедрин автор уже пяти фортепианных концертов), а также и к жанру балета, который занял в его творчестве, да и в мировом балете второй половины XX века, определяющее место. Несмотря на то, что начало творческого пути Щедрина пришлось на 50-е годы - время миражей сталинской эпохи - отправной точкой крупных перемен стали годы 60-е периода "оттепели". И если 50-е еще прочно скреплены с традицией (поздний Римский-Корсаков и Рахманинов, ранний Стравинский и Прокофьев, звукопись импрессионистов), то после оперы "Не только любовь" (1961) Щедрин утверждает в своей музыке новые эстетические принципы, основанные на новом звуковом мышлении, проходившем под лозунгом авангарда с его свободой и раскрепощенностью творческого духа.

Наряду с освоением и блестящим применением новых техник, творчество приобрело и большую психологичность. Романтическая направленность художественного процесса дала нам одного из самых ярких представителей неоромантизма XX века; квинтэссенцией выражения здесь стала "Романтическая музыка Анна Каренина" (1971). Стоит заметить, что к этому времени Щедрин уже сложился как крупнейший мастер современного оркестрового письма, особенно яркого в концертных формах и стилях. Интерес композитора к жанру концерта для оркестра подарил нам пять ярких произведений; к 60-м годам относятся "Озорные частушки" (1963), "Звоны" (1968). Игра-состязание решена с предельным блеском, виртуозностью и большой изобретательностью. Начиная с этих лет исторических и музыкальных перемен, в сочинениях Щедрина с каждым разом все больше и увереннее проявляется идея синтеза разобщенных стилей и культур: "новая простота", китч, минимализм, "инструментальный театр", полистилистика, урбанизм - Вторая симфония (1965), "Поэтория" (1968), "Бюрократиада" (1963), оратория "Ленин в сердце народном"(1969), "Кармен-сюита" (1967), Первая фортепианная соната (1962).

После таких кульминаций, как балет "Анна Каренина" и опера "Мертвые души", трагический тонус заметно ослабевает ("Чайка",1979; "Дама с собачкой", 1985) - быть может, в знак солидарности со временем великого застоя середины 80-х, и приходит к тупиковой ситуации, которая разрешается хоровым концертом "Запечатленный ангел" (1987), в котором настойчиво звучит призыв к духовному покаянию.

В творчестве ближайших нам годов, начиная с мюнхенского периода (90-е гг.), исследователи выделяют такие черты, как индивидуальность, тяга к русской тематике, новая роль лирики, сохранение принципа творчества для публики, а не для узкого круга музыкантов-профессионалов. Тонус музыки при сильных трагических эпизодах все же жизнерадостный, динамичный, энергичный. Назовем лишь некоторые произведения: Концерт для трубы (1993), опера "Лолита" (1993), Концерт для виолончели (1994), Концерты для скрипки и альта (1997), Четыре русские песни (1997), Третья симфония (2000) и другие.

Присоединяясь к точному и емкому определению творчества композитора Ю. Холоповым, обозначившим тему своего доклада на щедринском фестивале 2002 года в Москве как "Щедрый Щедрин", еще раз подчеркнем работу в большом жанровом диапазоне, в том числе в театре и кино, а также умение работать "вне" и вопреки советской идеологической системе.

Свою музыкальную карьеру сам Щедрин назвал "волнистой". Всем известен факт отказа композитора подписать письмо в поддержку ввода наших войск в Чехословакию в 1968 году, когда "Голос Америки" громогласно объявил, что три деятеля советской культуры (Симонов, Твардовский, Щедрин) отказались проявить солидарность с курсом партии. Началось давление, попытки насильственно обратить в свою коммунистическую "веру", и как компромисс появилась в 1969 году "Ленин в сердце народном". По словам самого Щедрина, "нужно было как-то отстреливаться", и еще - "Сейчас понимаешь, что прожили мы в людоедских условиях".

Что ж, возможно, принцип "не ты, так тебя", был оправдан, а время все расставило на свои места.

Критики и исследователи творчества и личности композитора в советскую эпоху ставили в заслугу Щедрина такое "ведущее качество советской музыки, как оптимизм" Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина. М., 1980. С. 308..

Товарищ Сталин считал комедию "важным жанром советского искусства" (Правда от 20.12.49), а быть она должна была непременно бодрая, брызжущая радостью жизни, помогая бороться с пережитками капитализма. И это когда страна была похожа на цирковую арену, где во всеобщей истерии смехоликования совсем не "понарошку" разыгрывались человеческие судьбы!

Смех в разных своих проявлениях всегда был неотъемлемой частью культуры, как зарубежной, так и русской. Больше того, смеховая культура, исследованная и описанная Бахтиным и изучаемая до сих пор многими учеными, является "родовой приметой" Там же. С. 310. русской музыки и русской культуры в целом. Лучшие образцы мы находим в произведениях классиков литературы (Гоголь, Чехов, Салтыков-Щедрин, Зощенко, Маяковский, Хармс, Черный, Булгаков и другие) и музыкантов (Даргомыжский, Мусоргский, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Шнитке, Десятников), художников Кукрыниксов, других карикатуристов Шаржи "Искусство к 10-летию Октября. Парад советских художников" (1928), "На писательском базаре" (1929), "Композитор и жестикуляторы" (1931), "Литературный конвейер" (1932), "Новогодний" (1941)..

Действительно, юмор, шутка, а вместе с ними пародия, ирония, критицизм и сатира, пожалуй, наиболее ярко характеризуют все, или почти все творчество Щедрина. Начинаясь с балета-буфф "Конек-Горбунок" и фортепианных пьес с их бесшабашным весельем русского национального колорита, пестротой ярмарочных тонов, парадоксальным столкновением грубовато-шаржированного и изысканно-ироничного, продолжаясь в частушке со всей терпкостью, дерзостью и сочностью красок, путь "шутовства" Щедрина сменил свою направленность от юмора к сатире ("Бюрократиада", "Мертвые души").

Природа личности композитора, творить которому выпало в непростые годы Советской России, его критицизм и яркая характеристическая сатира были необходимыми методами борьбы, противостояния, возможностью высказаться и быть адекватно понятым, невзирая на все запреты и догмы. Может быть, это было как раз то противоядие, которое до сих пор помогает нам жить и быть свободным над своим временем и местом существования.

Кантата "Бюрократиада" написана в 1963 году.

История ее появления необычна. Творческим импульсом и материалом для создания произведения стал самый прозаичный документ-инструктаж - "Памятка для отдыхающих на курорте Курпаты" (см. Приложение), столь типичный для своего времени, да и для настоящего тоже. С присущим такого рода инструкциям педантизмом, в нем указывалась на то, что обязан, что не должен, что не разрешается и не предоставляется товарищам отдыхающим, прибывшим в столь живописно-поэтичное местечко на берегу Черного моря.

Еще до приезда в пансионат Щедрин развернул путевку и прочел "Памятку отдыхающему" - образчик "догматической строгости и скуки искусственно-казарменного режима" Паисов Ю. Хор в творчестве Родиона Щедрина. М., 1992. С. 86.. В соответствии с этим документом, отдыхающему по уставу казенного учреждения все запрещалось, он ни на что не мог рассчитывать и становился заложником крепкой сплоченной бюрократической системы. Отдых, прямо говоря, превращался, таким образом, в тяжелое, изнурительное занятие, пережить которое с легкостью не всем было под силу.

"Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно...", - так сказал один из великих, но, к счастью, плакать при прослушивании кантаты не приходилось, разве что от смеха.

Итак, самое, пожалуй, яркое дарование Щедрина - остро характеристический юмор - проявилось в этом сочинении со всей полнотой, и "Бюрократиада" стала первым прецедентом в жанре кантаты.

В борьбе с тупоумием, равнодушием и чиновничеством Щедрин опирался на большой опыт своих предшественников. "Русская музыкальная сатира - органическая и глубоко своеобразная часть духовной культуры России. Это тысячелетнее наследие, которое продолжает жить и сегодня: от непристойного скоморошьего глума X-XII веков до современных похабных частушек о Хрущеве, Брежневе и Горбачеве (от себя добавим - о Ельцине, Березовском, Путине и т. п. - А. В.) и политической песни Галича и Высоцкого, от "Червяка" Даргомыжского, "Спеси" Бородина, "Семинариста", "Классика" и "Блохи" Мусорского и "Размышлений фавна после прочтения газет" Кюи, "Сказки о царе Салтане", "Кащея Бессмертного" и "Золотого петушка" Римского-Корсакова до "Шута" Прокофьева, "Газетных объявлений" Мосолова, потаенных антисоветских страниц Шостаковича, "Бюрократиады" Щедрина и "Жизни с идиотом" Шнитке" Якубов М. "Раек" Мусоргского и "Антиформалистический раек" Шостаковича // Музыкальная академия. 1997. №4. С. 149..

В годы "оттепели" в творчестве Шостаковича главным оружием становится сатира Опера "Нос", цикл фортепианных прелюдий ор.34, "Сатиры" на стихи С. Черного, 5 романсов на тексты из журнала "Крокодил", Тринадцатая симфония..

"Крокодильский" опус 1965 года родственен кантате Щедрина, хотя и написан позже. Близость обоих сочинений - в применении композиторами внелитературных текстов. Шостакович взял образцы, напечатанные в популярном сатирическом журнале. Щедрин же с большей смелостью обратился к антилитературному языку заурядно-казенного словотворчества, что уже само по себе было актом протеста, шокирующим высокие умы. Протест этот не сводился лишь к каким-то идейным, нравственным и социальным неурядицам. Вызовом стало и открытое применение музыкальных средств авангардной, как тогда говорили - буржуазной кризисной музыки. На пленуме Союза композиторов СССР Щедрин открыто заявил, что "у каждого свой рецепт, как варить щи". Он публично выступал и как защитник нововенской школы.

Относительно смелости композитора можно вспомнить и тот факт, когда по его решению на VI съезде композиторов РСФСР в январе 1990 года вместо ожидавшегося, предусмотренного традиционным регламентом отчетного доклада на открытии съезда в колонном зале Дома союзов прозвучала не опубликованная сатирическая кантата "Антиформалистический раек" Д. Шостаковича. И этот опус, продолжая историю сатирических музыкальных жанров, конечно же, наиболее близок кантате, хотя и был найден и озвучен намного позднее.

Несомненно, Щедрину было на что опереться. И, прежде всего, на собственную музыку - озорная "Семеновна" в финале Первого фортепианного концерта, царь Горох, частушка и оркестр Кондурушкина в опере "Не только любовь", который подан с явной издевочкой. Помогла и работа над музыкой к постановке "Мистерии - буфф" в Театре сатиры (1957) и над музыкой к фильму "Баня" (1962) по В. Маяковскому.

Так по какому же поводу была создана "Бюрократиада" - на злобу дня, и является сугубо публицистическим произведением по случаю, или все-таки за этим опусом стоит нечто большее?

Возможно, что этот опус и не появился бы, если б Щедрину не пришлось отдыхать в пансионате "Курпаты" и, соответственно, не наткнуться на столь интересный и захватывающий документ времени. Так что элемент случайности здесь все же есть, но он очень условен.

Видя перед собой столь экзотичную для нормального человека с естественным чувством собственного достоинства бумаженцию, любой композитор наверняка не пройдет мимо нее и выжмет из этого скучного "сухаря" те малые капли, которые способны оживить даже инерционное затуманенное сознание.

Но где же было недремлющее око государственной цензуры?

Быстро смекнув силу смеховой культуры, которая существовала всегда и никогда не сливалась с официальной культурой господствующих классов, верховная власть народа сумела произвести подмену истинного народного балагана своим - чудовищно уродливым, но тщательно скрываемым под маской лицемерия и лжи.

Небезызвестно, что карнавальная культура в советское время была вынуждена искать обходные пути сквозь железобетонную стену цензуры, приемных комиссий и т. д. Пользуясь иерархией советского "слоеного пирога" (по А. Тевосяну Тевосян А. Апокалиптическая клоунада, или карнавал по-советски // Искусство 20-го века: парадоксы смеховой культуры. Н. Н., 2001. ), контр-контр-культура, или карнавал карнавала, "вворачивала" все на свои места - и между строк, и в интонациях, иносказаниях и умолчаниях, и даже "открытым" текстом.

1963 год - десять лет после смерти Сталина, годы "оттепели", когда уже пошатнувшаяся идеология "счастливого" советского государства дала трещину, и злободневность произведения, его название не вызывали никаких сомнений для руководящих органов. А критика власти бумажной канцелярии была даже на руку, она ведь не указывала на несостоятельность системы и общий беспредел.

Так, название и источник стали прикрытием, которое позволяло высказаться о современности вполне открыто и в полной мере.

Что же стоит за столь злободневной, на первый взгляд, темой?

Прежде чем ответить на этот вопрос, приведем одно высказывание композитора: "Завтрашние газеты уже устарели". И позволим себе оставить его без комментариев.

Похожие статьи




Введение - Сатирические приемы в "Бюрократиаде" Р. Щедрина

Предыдущая | Следующая