Последние годы жизни, Значение Вивальди в истории музыки, Вивальди в искусстве - Антонио Вивальди. Жизнь и творчество

Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему покровителю, императору Карлу VI. Он прибыл в Вену в неудачное время, через несколько месяцев после его прибытия скончался Карл VI, и началась война за австрийское наследство. Вене было не до Вивальди, и композитор ненадолго выехал для поиска новой работы в Дрезден, Саксония, где вероятнее всего и заболел. Всеми забытый, больной и без средств к существованию он вернулся в Вену, где и скончался 28 июля 1741 года. Квартальный врач зафиксировал смерть "преподобного дона Антонио Вивальди от внутреннего воспаления". Похоронен на кладбище для бедняков за скромную плату 19 флоринов 45 крейцеров. Месяц спустя сестры Маргарита и Дзанетта получили извещение о кончине Антонио. 26 августа судебный пристав описал его имущество в счет погашения долгов.

Значение Вивальди в истории музыки

Вивальди -- крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную, так называемую "ломбардскую" манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта -- кончерто гроссо (concerto grosso). Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста.

Еще при жизни стал известен как композитор, способный за пять дней создать трехактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. Прославился на всю Европу в качестве скрипача-виртуоза. Все свои оперы Вивальди написал на сюжеты одного и того же драматурга -- Карло Гольдони. Хотя обласканный им Гольдони после смерти рыжего священника высказался о нем в мемуарах как о довольно посредственном композиторе. Музыкальное наследие Антонио Вивальди было малоизвестно в XVIII--XIX веках, находилось в забвении почти 200 лет и лишь в 20-х годах XX векаитальянским музыковедом были обнаружены собрания рукописей композитора[15]. Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И. С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, и только в XX веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. Инструментальные концерты Вивальди являлись этапом на пути формирования классической симфонии. Современники нередко критиковали его за чрезмерное увлечение оперной сценой и проявленные при этом поспешность и неразборчивость. Любопытно, что после постановки его оперы "Неистовый Роланд", друзья звали Вивальди, не иначе как Дирус (лат. Неистовый). Оперное наследие композитора в настоящее время еще не стало достоянием мировой оперной сцены. Его авторство приписывается примерно 94 операм, хотя из них точно определены лишь около 40[16]. Лишь в 1990-егоды в Сан-Франциско успешно поставлен "Неистовый Роланд".

Творчество Вивальди оказало огромное влияние не только на современных ему итальянских композиторов, но и на музыкантов других национальностей, прежде всего немецких. Здесь особенно интересно проследить влияние музыки Вивальди на И. С. Баха. В первой биографии Баха, опубликованной в 1802 году, ее автор, Иоганн Николаус Форкель, выделил имя Вивальди среди мастеров, ставших предметом изучения для молодого Иоганна Себастьяна. Усиление инструментально-виртуозного характера тематизма Баха в кетенский период его творчества (1717--1723) непосредственно связано с изучением музыки Вивальди. Но его воздействие проявилось не только в усвоении и переработке отдельных выразительных приемов, -- оно было значительно шире и глубже. Бах настолько органично воспринял стиль Вивальди, что он стал его собственным музыкальным языком. Внутренняя близость с музыкой Вивальди ощутима в самых различных произведениях Баха вплоть до его знаменитой "Высокой" мессы си минор. Влияние, оказанное музыкой Вивальди на немецкого композитора, несомненно, было огромным. По словам А. Казеллы, "Бах -- его величайший почитатель и вероятно единственный, кто в то время смог понять все величие гения этого музыканта".

Значительный вклад в изучение творчества Вивальди внесли французский музыковед Марк Пеншерль (Mark Pincherle) и немецкий музыковед Вальтер Кольнедер (Walter Kolneder) .

Антонио Вивальди -- плодовитый композитор. Он является автором 90 опер[5], в том числе "Роланд Неистовый" (Orlando furioso), "Нерон, ставший Цезарем" (Nerone fatto Cesare, 1715, там же), "Коронация Дария" (L'incoronazione di Dario, 1716, там же), "Обман, торжествующий в любви" (L'inganno trionfante in amore, 1725, там же), "Фарнак" (1727, там же, позднее также под названием "Фарнак, правитель Понта"), "Кунегонда" (1727, там же), "Олимпиада" (1734, там же), "Гризельда" (1735, театр "Сан-Самуэле", Венеция), "Аристид" (1735, там же), "Тамерлан" (1735,Филармонический театр, Верона), "Оракул в Мессении" (1738, театр "Сант-Анджело", Венеция), "Ферасп" (1739, там же); оратории -- "Моисей, бог фараона" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Торжествующая Юдифь" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Поклонение волхвов" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) и др.;

Автор более 500 концертов, в их числе:

    44 концерта для струнного оркестра и бассо континуо; 49 кончерти гросси; 352 концертов для одного инструмента с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо (253 для скрипки, 26 для виолончели, 6 для виоль д'амур, 13 для поперечной, 3 для продольной флейт, 12 для гобоя, 38 для фагота, 1 для мандолины); 38 концертов для 2 инструментов с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо (25 для скрипки, 2 для виолончели, 3 для скрипки и виолончели, 2 для валторн, 1 для мандолин); 32 концерта для 3 и более инструментов с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо.

Автор свыше 100 сонат для различных инструментов с сопровождением бассо континуо; светских кантат, серенад, симфоний, Stabat Mater и других церковных произведений.

Одно из самых известных произведений -- первые 4 концерта из 8-го опуса, цикла из 12 скрипичных концертов -- "Четыре времени года" -- ранний образец программной симфонической музыки. Вивальди внес существенный вклад в развитие инструментовки, он одним из первых применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие.

Вивальди в искусстве

Сохранилось несколько произведений искусства, на которых изображен Вивальди. Так, в 1723 и 1725 годах портреты композитора были написаны французским художником Франсуа Морелон де ля Кавэ, однако наиболее известный цветной портрет -- это лишь предполагаемый портрет Вивальди, так как подписи его фамилии на нем нет, а предположение, что на нем изображен величайший композитор, сделано лишь из-за того, что портрет обнаружен в Венеции и изображает скрипача (а Вивальди был скрипачом-виртуозом). Внешнее несходство этого портрета с остальными и отсутствие на нем инициалов композитора дают основания сомневаться в том, что цветной портрет действительно изображает Вивальди. Одна из картин хранится в Международном музее музыки (итал. Museo internazionale e biblioteca della musica) в Болонье. В 1723 году итальянским художником Пьер Леоне Гецци была нарисована карикатура на композитора -- "Рыжий священник".

Память

Именем Антонио Вивальди названы:

Кратер на планете Меркурий.

Итальянский институт в Сиене[18], (возглавлял Франческо Малипьеро).

Похожие статьи




Последние годы жизни, Значение Вивальди в истории музыки, Вивальди в искусстве - Антонио Вивальди. Жизнь и творчество

Предыдущая | Следующая