Общие сведения о произведении и его авторах - Анализ музыкального произведения
Музыкальное произведение "Ты запой мне ту песню, что прежде..." было написано Георгием Васильевичем Свиридовым на стихи С. Есенина и входит в опус "Два хора на стихи С. Есенина" (1967).
Свиридов Георгий Васильевич (3 декабря 1915г.- 6 января 1998г) - советский и российский композитор, пианист. Народный артист СССР (1970), Герой Социалистического Труда(1975), лауреат Ленинской (1960) и Государственных премий СССР (1946, 1968, 1980). Ученик Дмитрия Шостаковича.
Свиридов родился в 1915 году в городе Фатеж, ныне Курской области России. Его отец был почтовым служащим, а мать -- учителем. Отец, Василий Свиридов, сторонник большевиков в гражданской войне, погиб, когда Георгию было 4 года.
В 1924 году, когда Георгию было 9 лет, семья переехала в Курск. В Курске Свиридов продолжал учиться в начальной школе, где началось его страстное увлечение литературой. Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка. В начальной школе Свиридов учился играть на своем первом музыкальном инструменте -- балалайке. Учась подбирать на слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе у Веры Уфимцевой и Мирона Крутянского. По совету последнего в 1932 году Свиридов переехал в Ленинград, где занимался по классу фортепиано у Исайи Браудо и по классу композиции у Михаила Юдина в Центральном музыкальном техникуме, который он окончил в 1936 году.
С 1936 по 1941 год Свиридов учился в Ленинградской консерватории у Петра Рязанова и Дмитрия Шостаковича (с1937 года). В 1937 году был принят в Союз композиторов СССР.
Мобилизованный в 1941 году, спустя несколько дней после окончания консерватории, Свиридов был отправлен в военную академию в Уфе, но был комиссован в конце года по состоянию здоровья.
До 1944 года жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская филармония. Как и другие композиторы, он писал военные песни. Кроме того, он писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров.
В 1944 году Свиридов возвратился в Ленинград, а в 1956 году поселился в Москве. Писал симфонии, концерты, оратории, кантаты, песни и романсы.
В июне 1974 года на фестивале русской и советской песни, проходившем во Франции, местная печать представила Свиридова своей искушенной публике как "наиболее поэтичного из современных советских композиторов".
Свои первые сочинения Свиридов написал еще в 1935 году -- ставший знаменитым цикл лирических романсов на слова Пушкина.
Пока он учился в Ленинградской консерватории, с 1936 по 1941, Свиридов экспериментировал с разными жанрами и разными типами композиции.
Стиль Свиридова значительно менялся на ранних этапах его творчества. Его первые произведения были написаны в стиле классической, романтической музыки и были похожи на работы немецких романтиков. Позже многие сочинения Свиридова писались под влиянием его учителя Дмитрия Шостаковича.
Начиная с середины 1950-х годов, Свиридов обрел свой яркий самобытный стиль, и старался писать произведения, которые носили исключительно русский характер.
Музыка Свиридова долго оставалась малоизвестна на Западе, но в России его работы пользовались грандиозным успехом у критиков и слушателей за их простые, но тонкие по форме лирические мелодии, масштаб, мастерскую инструментовку и ярко выраженный, оснащенный мировым опытом национальный характер высказывания.
Свиридов продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего Модеста Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использует традиции старинного канта, обрядовых попевок, знаменного пения, а в то же время -- и современной городской массовой песни. Творчество Свиридова сочетает в себе новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную простоту, глубокую духовность и выразительность. Кажущаяся простота в сочетании с новыми интонациями, прозрачностью звучания, кажется особенно ценной.
Г. В. Свиридов является автором следующих произведений:
Музыкальные комедии --
"Раскинулось море широко" (1943, Московский Камерный театр, Барнаул), "Огоньки" (1951, Киевский театр музыкальной комедии);
Для голоса, хора и оркестра --
"Вольность" (слова поэтов-декабристов, 1955, не окончено), "Братья-люди!" (слова Есенина, 1955), "Поэма памяти Сергея Есенина" (1956), "Патетическая оратория" (слова Маяковского, 1959; Ленинская премия, 1960), "Мы не верим"" (Песня о Ленине, слова Маяковского, 1960), "Курские песни" (слова народные, 1964; Государственная премия СССР, 1968), "Грустные песни" (слова Блока, 1965), 4 народные песни (1971), "Светлый гость" (слова Есенина, 1965-75);
Кантаты --
"Деревянная Русь" (маленькая кантата, слова Есенина, 1964), "Снег идет" (маленькая кантата, слова Пастернака, 1965), "Весенняя кантата" (слова Некрасова, 1972), Ода Ленину (слова Р. И. Рождественского, для чтеца, хора и оркестра, 1976);
Для оркестра --
"Три танца" (1951), сюита "Время, вперед!" (1965), Маленький триптих (1966), Музыка к памятнику павшим на Курской дуге (1973), "Метель" (музыкальные иллюстрации к повести Пушкина, 1974), симфония для струнного оркестра (1940), Музыка для камерного оркестра (1964); концерт для фортепиано с оркестром (1936);
Камерно-инструментальные ансамбли --
Фортепианное трио (1945; Государственная премия СССР, 1946), струнный квартет (1947);
Для фортепиано --
Соната (1944), сонатина (1934), Маленькая сюита (1935), 6 пьес (1936), 2 партиты (1947), Альбом пьес для детей (1948), полька (в 4 руки, 1935);
Для хора (a cappella) --
5 хоров на слова русских поэтов (1958), "Ты запой мне ту песню" и "Душа грустит о небесах" (на слова Есенина, 1967), 3 хора из музыки к драме А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович" (1973), Концерт памяти А. А. Юрлова (1973), 3 миниатюры (хоровод, веснянка, колядка, 1972-75), 3 пьесы из Альбома для детей (1975), "Метель" (слова Есенина, 1976); "Песни странника" (на слова древне-китайских поэтов, для голоса с оркестром, 1943); "Петербургские песни" (для сопрано, меццо-сопрано, баритона, баса с фортепиано, скрипки, виолончели, слова Блока, 1963);
Для голоса с фортепиано --
Поэмы: "Страна отцов" (слова Исаакяна, 1950), "Отчалившая Русь" (слова Есенина, 1977); вокальные циклы: 6 романсов на слова Пушкина (1935), 8 романсов на слова М. Ю. Лермонтова (1937), "Слободская лирика" (слова А. А. Прокофьева и М. В. Исаковского, 1938-58), "Смоленский рожок" (слова разных советских поэтов, разные годы), 3 песни на слова Исаакяна (1949), 3 болгарские песни (1950), Из Шекспира (1944-60), Песни на слова Р. Бернса (1955), "У меня отец-крестьянин" (слова Есенина, 1957), 3 песни на слова Блока (1972), 20 песен для баса (разные годы), 6 песен на слова Блока (1977) и др.;
Романсы и песни, обработки народных песен, музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам.
Сочинения Г. В. Свиридова для хора, а cappella наряду с произведениями ораториально-кантатного жанра относятся к ценнейшему разделу его творчества. Круг тем, которые в них поднимаются, отражает характерное для него стремление к вечной философской проблематике. В основном это раздумья о жизни и человеке, о природе, о роли и назначении поэта, о Родине. Темы эти определяют и отбор Свиридовым поэтов, преимущественно отечественных: А. Пушкин, С. Есенин, А. Некрасов, А. Блок, В. Маяковский, А. Прокофьев, С. Орлов, Б. Пастернак... Бережно воссоздавая индивидуальные черты поэзии каждого из них, композитор вместе с тем сближает их тематику уже в процессе отбора, объединяя в определенный круг образов, тем, сюжетов. Но окончательное превращение каждого из поэтов в "единомышленника" совершается под воздействием музыки, властно вторгающейся в поэтический материал и преобразующей его в новое художественное произведение.
На основе глубокого проникновения в мир поэзии и своего прочтения текста композитор, как правило, создает собственную музыкально-образную концепцию. При этом определяющим оказывается выделение в содержании поэтического первоисточника того главного, человечески общезначимого, что дает возможность достичь в музыке высокой степени художественной обобщенности.
В центре внимания Свиридова всегда человек. Композитор любит показывать людей сильных, мужественных, сдержанных. Образы природы, как правило, "выполняют" роль фона к человеческим переживаниям, хотя и они под стать людям - спокойные картины шири, необъятного степного простора...
Общность образов земли и людей, ее населяющих, композитор подчеркивает, наделяя их сходными чертами. Главенствуют два общих идейно-образных типа. Образы героические воссоздаются в звучании мужского хора, преобладают широкие мелодические скачки, унисоны, острый пунктирный ритм, аккордовый склад либо движение параллельными терциями, нюанс forte и fortissimo. Напротив, лирическое начало характеризуют преимущественно звучание женского хора, мягкая мелодическая линия, подголосочность, движение ровными длительностями, тихая звучность. Такая дифференциация средств не случайна: каждое из них несет у Свиридова определенную выразительно-смысловую нагрузку, комплекс же этих средств составляет типично свиридовской "образ-символ".
Специфика хорового письма любого композитора выявляется через характерные для него типы мелодики, приемы голосоведения, способы использования различных типов фактуры, хоровых тембров, регистров, динамики. Есть свои излюбленные приемы и у Свиридова. Но общим качеством, связывающим их и определяющим национально-русское начало его музыки, является песенность в широком смысле этого слова, как принцип, окрашивающий и ладовую основу его тематизма (диатоника), и фактуру ( унисон, подголосочность, хоровая педаль), и форму (куплетность, вариционность, строфичность), и интонационно-образный строй. С этим качеством неразрывно связано другое характерное свойство музыки Свиридова. А именно: вокальность, понимаемая не только как умение писать для голоса: как вокальное удобство и певучесть мелодий, как идеальный синтез музыкальной и речевой интонаций, который помогает исполнителю достигать в произношении музыкального текста речевой естественности.
Если же говорить о технике хорового письма, то, прежде всего, следует отметить тонкую выразительность тембровой палитры и фактурных приемов. В равной степени, владея приемами подголосочного и гомофонного развития, Свиридов, как правило, не ограничивается чем-то одним. В его хоровых произведениях можно наблюдать органическую связь гомофонии и полифонии. Часто использует композитор сочетание подголоска с темой, излагаемой гомофонно, - своеобразная двуплановость фактуры (подголосок - фон, тема - передний план). Подголосок обычно дает общее настроение или рисует пейзаж, в то время как остальные голоса передают конкретное содержание текста. Нередко свиридовская гармония складывается из соединения горизонталей (принцип, идущий от русского народного многоголосия). Эти горизонтали образуют порой целые фактурные пласты, и тогда их движение и соединение рождают сложные гармонические созвучия. Частный случай фактурной многослойности у Свиридова - прием дублированного голосоведения, приводящий к параллелизму кварт, квинт и целых аккордов. Иногда такое дублирование фактуры одновременно в двух "этажах" (в мужском и женском хоре или в высоких и низких голосах) вызывается требованиями определенной тембровой красочности или регистровой яркости. В других случаях оно связано с "плакатными" образами, со стилистикой казачьих, солдатских песен ("Повстречался сын с отцом"). Но чаще всего параллелизм используется как средство звуковой объемности. Это стремление к максимальному насыщению "музыкального пространства" находит яркое выражение в хорах "Душа грустит о небесах" (на слова С. Есенина), "Молитва", в которых исполнительский ансамбль делится на два хора, один из которых дублирует другой.
В партитурах Свиридова мы не встретим традиционно хоровых фактурных приемов (фугато, канон, имитация) или типовых композиционных схем; отсутствуют общие, нейтральные звучания. Каждый прием предуказан образной целью, любой стилистический поворот выразительно конкретен. В каждой пьесе композиция совершенно индивидуальна, свободна, и свобода эта определяется, внутренне регламентируется соподчиненностью музыкального развития с построением и содержательной динамикой поэтической первоосновы.
Обращает на себя внимание драматургическая особенность некоторых хоров. Два контрастных образа, представленные вначале в виде самостоятельных, законченных построений, в заключительном разделе словно бы приводятся к единому знаменателю, сливаются в одну образную плоскость ("Вечером синим", "Повстречался сын с отцом", "Как песня родилась", "Табун") - принцип драматургии, идущий от инструментальных форм (симфонии, сонаты, концерта). Вообще претворение в хоре приемов, заимствованных из инструментальных, в частности оркестровых жанров, типично для композитора. Применение в их в хоровых сочинениях значительно расширяет круг выразительных и формообразующих возможностей хорового жанра.
Отмеченные черты хоровой музыки Свиридова, определяющие ее художественную самобытность, обусловили широкое признание хоров композитора и быстрый рост их популярности. Большинство из них звучит в концертных программах ведущих отечественных профессиональных и любительских хоровых коллективов, записано на грампластинки, выпущенные не только в нашей стране, но и за рубежом.
Есенин Сергей Александрович (21 сентября 1895г. - 28 декабря 1925г) - русский поэт, представитель новокрестьянской поэзии и лирики.
Отец Есенина уехал в Москву, устроился работать там приказчиком и поэтому Есенина отдали на воспитание в семью деда по матери. У деда было трое взрослых неженатых сыновей. Сергей Есенин потом писал: "Мои дяди (трое неженатые сыновья деда) были озорными братьями. Когда мне было три с половиной года они посадили меня на лошадь без седла и пустили в галоп. Еще меня учили плавать: сажали в лодку, плыли на середину озера и бросали в воду. Когда мне исполнилось восемь лет, я заменял одному своему дяде охотничью собаку, плавал по воде за подстреленными утками."
В 1904 году Сергея Есенина повели в Константиновскую земскую школу, где он учился пять лет, хотя по плану Сергей должен был получать образование в течении четырех лет, но из-за плохого поведения Сергея Есенина оставили на второй год. В 1909 году Сергей Александрович Есенин окончил Константиновскую земскую школу, и родители определили Сергея в церковно-приходскую школу в селе Спас-Клепики, в 30 км от Константинова. Его родители хотели, чтобы сын стал сельским учителем, хотя сам Сергей мечтал о другом. В Спас-Клепиковской учительской школе Сергей Есенин познакомился с Гришей Панфиловым, с которым он потом (после окончания учительской школы) долго переписывался. В 1912 году Сергей Александрович Есенин, окончив Спас-Клепиковскую учительскую школу, переехал в Москву и поселился у отца в общежитии для приказчиков. Отец устроил Сергея работать в контору, но вскоре Есенин ушел оттуда и устроился работать в типографию И. Сытина в качестве подчитчика (помощника корректора). Там он познакомился с Анной Романовной Изрядновой и вступил с ней в гражданский брак. 1 декабря 1914 года у Анны Изрядновой и Сергея Есенина родился сын Юрий.
В Москве Есенин опубликовал свое первое стихотворение "Береза", которое было напечатано в Московском детском журнале "Мирок". Вступил в литературно-музыкальный кружок имени крестьянского поэта И. Сурикова. В этот кружок входили начинающий писатели и поэты из рабоче-крестьянской среды.
В 1915 году Сергей Александрович Есенин уехал в Санкт-Петербург и познакомился там с великими поэтами России 20 века с Блоком, Городецким, Клюевым. В 1916 году Есенин опубликовал свой первый сборник стихов "Радуница", в который входили такие стихотворения, как "Не бродить, не мять в кустах багряных", "Запели тесаные дороги" и другие.
Весной 1917 года Сергей Александрович Есенин женился на Зинаиде Николаевне Райх, у них рождается 2 детей: дочь Таня и сын Костя. Но в 1918 году Есенин расстается со своей женой.
В 1919 году Есенин познакомился с Анатолием Маристофом и пишет свои первые поэмы - "Инония" и "Кобыльи корабли". Осенью 1921 года Сергей Есенин встретил известную американскую танцовщицу Айседору Дункан и уже в мае 1922 года официально зарегистрировал с ней брак. Вместе они поехали за границу. Побывали в Германии, Бельгии, США. Из Нью-Йорка Есенин писал письма своему другу - А. Маристофу и просил помочь сестре, если ей вдруг нужна будет помощь. Приехав в Россию, стал работать над циклами стихов "Хулиган", "Исповедь хулигана", "Любовь хулигана".
В 1924 году в Санкт-Петербурге вышел сборник стихов С. А.Есенина "Москва кабацкая". Потом Есенин стал работать над поэмой "Анна Снегина" и уже в январе 1925 года он закончил работать над этой поэмой и опубликовал ее. Расставшись со своей бывшей женой Айседорой Дункан, Сергей Есенин женился на Софье Андреевне Толстой, которая приходилась внучкой известному писателю России 19 века - Льву Толстому. Но этот брак продлился всего несколько месяцев.
Из писем Есенина 1911--1913 годов вырисовывается сложная жизнь начинающего поэта, его духовное созревание. Все это нашло отражение в поэтическом мире его лирики 1910--1913 годов, когда им было написано свыше 60 стихотворений и поэм. Здесь выражены его любовь ко всему живому, к жизни, к Родине. На такой лад поэта особенно настраивает окружающая природа.
С первых же стихов в поэзию Есенина входят темы родины и революции. Поэтический мир становится более сложным, многомерным, значительное место в нем начинают занимать библейские образы и христианские мотивы.
О связи музыки с поэзией, живописью, архитектурой говорит Сергей Есенин в своих литературных очерках, с величавой ее торжественностью сравнивает узорные народные вышивки, орнаменты. Поэтическая работа Есенина переплетена с его музыкальными впечатлениями. Он обладал "необычайным чувством ритма, но нередко, прежде чем положить свои лирические стихи на бумагу, проигрывал их...видимо, для самопроверки, на рояле, испытывая их на звук и на слух, а, в конечном счете, на простоту, кристальную ясность и доходчивость до сердца человеческого, до души народной".
Поэтому не случайно, что стихи Есенина привлекают внимание композиторов. Более 200 произведений написано на стихи поэта. Здесь и оперы ("Анна Снегина" А. Холминова и А. Агафонова) и вокальные циклы ("Тебе, о родина" А. Флярковского, "У меня отец - крестьянин" Свиридова). 27 произведений написал Георгий Свиридов. Среди них особо следует отметить вокально-симфоническую поэму "Памяти Сергея Есенина".
Произведение "Ты запой мне ту песню" входит в цикл "Два хора на стихи С. Есенина", написанных для однородных составов: первый - для женского, второй - для двойного мужского хора и баритона-соло.
Выбор исполнительских ансамблей в данном случае опирался на принцип контрастного взаимодействия, причем тембровое сопоставление углублено контрастом настроений, в одной пьесе - лирически-хрупкого, в другой - мужественно-сурового. Возможно, известную роль при этом сыграл и фактор исполнительской практики (расположенные в середине концертной программы, такие произведения обеспечивают поочередный отдых различных групп смешанного хора). Эти особенности в сочетании со стилистическим единством литературной основы (произведения созданы на слова одного поэта) позволяют рассматривать "Два хора" как своеобразный диптих.
Похожие статьи
-
Конец XIX - начало XX века ознаменовался глубоким кризисом, охватившем всю европейскую культуру, явившемся следствием разочарования в прежних идеалах и...
-
Актуальность темы, постановка проблемы и степень ее научной разработанности. Создание в начале 1930-х годов метода целостного анализа музыкальных...
-
Музыкально-теоретический анализ - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Одним из первых произведений, созданных Рахманиновым в конце 90-х годов, после периода творческого кризиса и застоя, был 4-х голосный хор a cappella...
-
Подбор музыкальных произведений - Развитие музыкального восприятия дошкольников
Детский певческий музыкальный восприятие 1. В отличие от музыкальных занятий, использование музыки в группе организует воспитатель, консультируясь у...
-
Общая характеристика - Инструментальные жанры. Анализ творчества С. В. Рахманинова
Слово "жанр" в переводе с французского и латинского языков означает - вид, манера, тип. Жанр (фр. genre - тип, манера) - вид произведения в пределах...
-
В первом разделе Введения (состоящего из трех разделов) дается обоснование актуальности темы, раскрывается основная проблематика исследования и уровень...
-
Биография - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Сергей Васильевич родился в марте 1873 года в Новгородской области. Семья его принадлежала к дворянскому сословию, очень любила музыку. А дед имел...
-
Вокально-хоровой анализ - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Смешанный 4х голосный хор. В связи с тем, что в хоре встречаются divisi во всех партиях, произведение может исполнятся только полным смешанным хором....
-
О факторе доступности хорового произведения - Развитие музыкального восприятия дошкольников
При выборе хорового репертуара учитывают ряд факторов. Произведение должно быть, прежде всего, доступным для исполнения. Подразумевается доступность...
-
Музыкальный театр в Англии. Генри Перселл - История западноевропейской музыки до 1789 года
Для истории музыкального искусства и - шире - музыкальной культуры Англии XVII столетие оказалось особо значительным во многих отношениях. Английская...
-
Общая характеристика творчества - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов в свое время вошел в историю музыкальной культуры как выдающийся пианист. Судьба Рахманинова-композитора сложна, аналогична...
-
Аттракции. Общие сведения, функции, виды. - Анимация. Общие сведения, функции, виды
Аттракции Attractions &; attributes of a destination - Буквально "объекты туристского показа и развлечения" - важный элемент туристских ресурсов. К ним...
-
Композитор, пианист, дирижер Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля (20 марта по старому стилю) 1873 года в дворянской семье в имении Онег...
-
Роль музыки и ее место в развлечениях - Развитие музыкального восприятия дошкольников
Особое значение имеет музыка в детском и юношеском возрасте, когда формируется личность. Если в общей педагогике отчетливо разграничиваются обучение и...
-
Одной из актуальных тем современного искусствоведения является возвращение забытых имен отечественной культуры и искусства. Отъезд Артура Лурье из России...
-
Музыкально-эстетические воззрения А. Н. Серова - Музыкально-эстетические воззрения
Александр Николаевич Серов - российский композитор, музыкальный критик. Юрист по образованию, чиновник министерства юстиции и внутренних дел, Серов...
-
Требования к аниматорам - Анимация. Общие сведения, функции, виды
Разработка анимационных программ - особый вид деятельности, поэтому подготовка высококвалифицированных специалистов-аниматоров является...
-
Исполнительский анализ - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Произведение имеет весьма активную и разнообразную нюансировку, динамика колеблется от pp до ff. Это требует внимания дирижера к дирижерскому жесту, к...
-
В начале 19 ст. собирательской деятельностью и краеведением занимались многие представители средней шляхты, интеллигенции, духовенства. Этому...
-
1. Пьеса: танцы (гавот, вальс, полька и др), скрецо, прелюдия, этюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия. 2. Вариации. 3. Циклы: сюиты,...
-
Культура Кубани - Музыкальная культура Кубанского казачества
Культура Кубани второй половины 18-го - первой половины 19-го века развивалась в русле общероссийской культуры. Для культуры Кубани этого периода...
-
Присоединение белорусских земель к Российской империи внесло существенные изменения в культурную жизнь Беларуси. В первой половине XIX века центрами...
-
В. Ф. Одоевский и его статьи - Музыкально-эстетические воззрения
Самой яркой фигурой среди русских мыслителей о музыке был князь Владимир Федорович Одоевский, родившийся в один год с Глинкой (1804), а скончавшийся в...
-
Исполнительский анализ и дирижерские трудности - "Торжественная месса" Бетховена
Как нередко случается, важные открытия порою сначала делаются в стороне от основного хода эволюции. В Мессе C-dur это касается новизны и ее...
-
Янка Лучына - Произведения писателей, художников, поэтов XIX века в краеведении Беларуси
Ивамн Люциамнович Неслухомвский; (6 июля1851-- 16 июля 1897) -- белорусский поэт демократической направленности. Писал на белорусском, польском и русском...
-
Ян Борщевский - Произведения писателей, художников, поэтов XIX века в краеведении Беларуси
Активным собирателем и знатоком белорусского фольклора был Ян Борщевский (1790/1794-1851)- писатель, поэт, издатель, один из основателей новой...
-
Опера в Неаполе. Алессандро Скарлатти - История западноевропейской музыки до 1789 года
Неаполитанская оперная школа, сложившаяся на рубеже XVII-XVIII веков, в наибольшей мере представляла итальянское оперное искусство в глазах всей Европы....
-
Русские концерты Митрофана Беляева
Русские концерты Митрофана Беляева Событием, переродившим душу М. П. Беляева и направившим его общественную активность в русло организации симфонических...
-
Организация анимации - Анимация. Общие сведения, функции, виды
Общая программа анимации готовится таким образом, чтобы развлекательные и спортивные элементы были разнообразны по своей форме, интересны туристам и...
-
Общая характеристика ТОУНБ им. А. С. Пушкина Вопросы развития и совершенствования библиотечного дела Тамбовской области в условиях новой...
-
Эпоха правления Кушанской династии, Общие сведения - Кушанская культура и искусство
Общие сведения Кушанское царство -- древнее государство на территории современной Средней Азии, Афга???тана, Пакистана, Северной Индии,...
-
Заключение - Анимация. Общие сведения, функции, виды
Формулой анимации в туризме можно признать следующий комплекс: использование интереса + оживление экспозиции + включение туристов в действие +...
-
Правила предоставления аттракций - Анимация. Общие сведения, функции, виды
Следует помнить, что для того чтобы доставить туристу наслаждение, нужно грамотно спланировать и распределить аттракции. Не следует перегружать туриста...
-
Введение, Анимация. Общие сведения, функции, виды. - Анимация. Общие сведения, функции, виды
Глобальный рост и развитие туризма во всем мире оказывает большое влияние на содержание и организацию профессионального туристского образования. По...
-
Общие сведения, История расселения ингушей - Расы и этносы: ингуши
Ингуши , Галгаи (самоназвание). Численность в Российской Федерации 215,1 тыс. чел., в Чечне и Ингушетии (163,8 тыс.), в Сев. Осетии (32,8 тыс.) и др....
-
В данной главе будет произведен анализ структуры и деятельности Санкт-Петербургской консерватории в рамках сферы связей с органами государственной...
-
Детский праздник - важная часть жизни ребенка, это радостное событие, которое позволяет расслабиться, встряхнуться, забыться, а порой и просто отдохнуть...
-
Музыкальные инструменты - Традиции и нравы Кыргызстана
Народные музыкальные инструменты переживают сегодня новый подьем, они интересны, как Незаменимый атрибут музыкального творчества и как Предметы...
-
Музыка для свободной деятельности детей - Развитие музыкального восприятия дошкольников
И. Бах "Прелюдия" До мажор, "Шутка" И. Брамс "Вальс" А. Вивальди "Времена года" Д. Кабалевский "Клоуны", "Петя и волк" Успокаивающая (умиротворяющая) Ф....
-
Как и во всей России, в Москве долгое время профессионально занимались только церковной музыкой. В первом театре, открывшемся при дворе Алексея...
Общие сведения о произведении и его авторах - Анализ музыкального произведения