Оперная музыка Россини, "Севильский цирюльник" - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини
"Севильский цирюльник"
На протяжении ряда лет главным объектом творчества выдающегося композитора являлась серьезная опера. Россини стремился изменить музыкальные и сюжетные стандарты традиционной оперы seria, определенные еще в начале XVIII столетия. Он старался внести в этот стиль значительное содержание и драматизм, расширить связи с реальной жизнью и идеями своего времени, кроме того, композитор придавал серьезной опере активность действия и динамику, заимствованные из оперы buffa.
Лучшими произведениями Джоаккино Россини по праву считаются "Севильский цирюльник", созданный в 1816 году для постановки в Риме во время карнавальных праздников и ставший результатом многолетней работы композитора над комической оперой, и героико-романтическое произведение "Вильгельм Телль".
В "Севильском цирюльнике" сохранилось все самое жизнеспособное и яркое из оперы buffa: демократические традиции жанра и национальные элементы обогатились в этом произведении, насквозь пронизанном умной, хлесткой иронией, искренним весельем и оптимизмом, реалистическим изображением окружающей действительности.
Первая постановка "Севильского цирюльника", написанного всего за 19 или 20 дней, оказалась неудачной, но уже на втором показе публика восторженно приветствовала прославленного композитора, было даже устроено факельное шествие в честь Россини.
В основу оперного либретто, состоящего из двух действий и четырех картин, положен сюжет одноименного произведения знаменитого французского драматурга Бомарше. Местом разворачивающихся на сцене событий является испанская Севилья, главными действующими лицами - граф Альмавива, его возлюбленная Розина, цирюльник, лекарь и музыкант Фигаро, доктор Бартоло, опекун Розины и монах дон Базилио, поверенный тайных дел Бартоло.
В первой картине первого действия влюбленный граф Альмавива бродит возле дома доктора Бартоло, в котором живет его возлюбленная. Его лирическую арию слышит хитрый опекун Розины, сам имеющий виды на свою подопечную. На помощь влюбленным приходит "мастер на всякие дела" Фигаро, вдохновленный посулами графа.
Действие второй картины разворачивается в доме Бартоло, в комнате Розины, мечтающей отправить своему поклоннику Линдору (под этим именем скрывается граф Альмавива) письмо. В это время появляется Фигаро и предлагает свои услуги, но неожиданный приход опекуна вынуждает его спрятаться. Фигаро узнает о коварных замыслах Бартоло и дона Базилио и спешит предупредить об этом Розину.
Вскоре в дом под видом пьяного солдата врывается Альмавива, Бартоло пытается выставить его за дверь. В этой суматохе графу удается незаметно передать любимой записку и сообщить, что Линдор - это он. Фигаро тоже здесь, вместе со слугами Бартоло он пытается разнять хозяина дома и Альмавиву.
Все замолкают лишь с приходом команды солдат. Офицер отдает приказ арестовать графа, но поданная величественным жестом бумага моментально изменяет его поведение. Представитель власти почтительно раскланивается перед переодетым Альмавивой, вызывая недоумение у всех присутствующих.
Второе действие разворачивается в комнате Бартоло, куда приходит переодетый монахом влюбленный граф, выдающий себя за учителя пения дона Алонзо. Чтобы завоевать доверие доктора Бартоло, Альмавива отдает ему записку Розины. Девушка, узнав в монахе своего Линдора, охотно приступает к занятиям, однако присутствие Бартоло мешает влюбленным.
В это время приходит Фигаро и предлагает старику побриться. Хитростью цирюльнику удается завладеть ключом от балкона Розины. Приход дона Базилио грозит разрушить хорошо разыгранный спектакль, но его вовремя "удаляют" со сцены. Урок возобновляется, Фигаро продолжает процедуру бритья, стараясь загородить влюбленных от Бартоло, но обман раскрывается. Альмавива и цирюльник вынуждены спасаться бегством.
Бартоло, воспользовавшись запиской Розины, неосторожно переданной ему графом, склоняет разочарованную девушку к подписанию брачного контракта. Розина открывает опекуну тайну готовящегося побега, и он отправляется за стражей.
В это время в комнату девушки проникают Альмавива и Фигаро. Граф просит Розину стать его женой и получает согласие. Влюбленные хотят поскорее покинуть дом, но возникает неожиданное препятствие в виде отсутствия лестницы около балкона и прихода дона Базилио с нотариусом.
Появление Фигаро, объявившего Розину своей племянницей, а графа Альмавиву - ее женихом, спасает положение. Доктор Бартоло, пришедший со стражей, застает брак подопечной уже свершившимся. В бессильной ярости он набрасывается на "изменника" Базилио и "негодяя" Фигаро, но щедрость Альмавивы подкупает его, и он присоединяется к общему приветственному хору.
Либретто "Севильского цирюльника" значительно отличается от первоисточника: здесь социальная заостренность и сатирическая направленность комедии Бомарше оказались сильно смягченными. Для Россини граф Альмавива - лирический персонаж, а не пустой повеса-аристократ. Его искренние чувства и стремление к счастью одерживают победу над корыстолюбивыми замыслами опекуна Бартоло.
Фигаро предстает веселым, ловким и предприимчивым человеком, в партии которого нет даже намека на морализаторство и философствование. Жизненным кредо Фигаро выступают смех и шутка. Эти два персонажа противопоставляются отрицательным героям - скупому старику Бартоло и лицемерному ханже дону Базилио.
Веселый, искренний, заразительный смех является главным орудием Джоаккино Россини, который в своих музыкальных комедиях и фарсах опирается на традиционные образы оперы buffa - влюбленный опекун, ловкий слуга, хорошенькая воспитанница и хитрый проныра-монах.
Оживляя эти маски чертами реализма, композитор сообщает им облик людей, словно выхваченных из реальной действительности. Бывало, что изображаемое на сцене действие или действующее лицо ассоциировались у публики с определенным событием, происшествием или конкретной личностью.
Таким образом, "Севильский цирюльник" - это реалистическая комедия, реализм которой проявляется не только в сюжете и драматических ситуациях, но и в обобщенных человеческих характерах, в умении композитора типизировать явления современной ему жизни.
Увертюра, предшествующая событиям оперы, задает тон всему произведению. Она погружает в атмосферу веселья и непринужденной шутки. В дальнейшем настроение, созданное увертюрой, конкретизируется в определенном фрагменте комедии.
Несмотря на то что это музыкальное вступление неоднократно использовалось Россини в других произведениях, оно воспринимается как неотъемлемая часть "Севильского цирюльника". Каждая тема увертюры базируется на новой мелодической основе, а связующие части создают непрерывность переходов и придают увертюре органическую целостность.
Увлекательность оперного действия "Севильского цирюльника" зависит от многообразия используемых Россини композиционных приемов: интродукции, эффект которой является результатом сочетания сценического и музыкального действия; чередования речитативов и диалогов с сольными ариями, характеризующими того или иного персонажа, и дуэтами; ансамблевых сцен со сквозной линией развития, предназначенных для смешения различных нитей сюжета и поддержания напряженного интереса к дальнейшему развитию событий; оркестровых партий, поддерживающих стремительный темп оперы.
Источником мелодики и ритмики "Севильского цирюльника" Джоаккино Россини является яркая темпераментная итальянская музыка. В партитуре этого произведения слышны бытовые песенные и танцевальные обороты и ритмы, составляющие основу этой музыкальной комедии.
Герои оперы, ее сюжет, изобилующий неожиданными поворотами, кажутся выхваченными из самой жизни.
Увертюра вводит в обстановку забавных приключений. Изящные мелодии, темпераментная ритмика, стремительные нарастания полны огня, кипения жизненных сил. итальянский опера россини цирюльник
Начало первого акта овеяно дыханием южной ночи. Чувства влюбленного графа изливаются в каватине "Скоро восток золотою ярко заблещет зарею", богато украшенной колоратурами. Ярким контрастом звучит известная каватина Фигаро "Место! Раздайся шире, народ!", выдержанная в ритме тарантеллы. Нежной страстью проникнута напевная, чуть грустная канцона Альмавивы "Если ты хочешь знать".
Второй акт открывается виртуозной каватиной кокетливой и своенравной Розины "В полуночной тишине". Популярная ария Базилио о клевете, сначала вкрадчивая, под конец поддержанная постепенным нарастанием звучности оркестра, приобретает комически грозный характер. Дуэт выразительно передает лукавство и притворную наивность Розины, настойчивость и юмор Фигаро. Финал акта -- развитый ансамбль, насыщенный действием и контрастами, богат яркими, броскими мелодиями.
Третий акт состоит из двух картин. Первая начинается комическим дуэтом Бартоло и Альмавивы, в котором притворно благочестивым и смиренным речам графа отвечают недоуменные, раздражительные реплики опекуна. В следующей сцене (квинтет) тревожные восклицания и торопливая скороговорка сменяются галантной мелодией, которая подчеркивает наигранную любезность Фигаро, Альмавивы и Розины, старающихся выпроводить Базилио.
В оркестровом вступлении второй картины глухой рокот виолончелей и контрабасов, стремительные взлеты скрипок, сверкающие пассажи флейт живописуют ночную бурю. Восторги влюбленных, их пылкие чувства нашли воплощение в изящном терцете, музыке которого придан томный нежный оттенок; лишь насмешливые реплики Фигаро, передразнивающего Альмавиву и Розину, вносят в терцет нотку комизма. Оперу завершает жизнерадостный финальный ансамбль с хором.
Россини не повторил, а обновил все музыкально-драматургические приемы старой opera buffa. Остроумие, яркость, блеск, пронизывающие музыку "Севильского цирюльника", были неведомы предшественникам Россини. Именно это новое эмоциональное качество и придает ей современное звучание.
Все огромное мелодическое обаяние композитора воплотилось в этом шедевре.
В соответствии с традициями итальянского искусства, в "Севильском цирюльнике" господствует сольное пение. Больше того, вокальное начало здесь бесспорно подчинено тому представлению о прекрасном, которое сложилось в неразрывной связи с "концертным" стилем оперы конца XVII -- начала XVIII столетий, в так называемый "золотой век певца". Показательно, что в конце жизни Россини выражал сожаление по поводу исчезновения виртуозного пения кастратов и даже усматривал в этом причину упадка вокальной культуры в XIX веке.
Как никто из его предшественников Россини умел создать характерный образ при помощи чисто вокальных (то есть мелодических) приемов. Так, Фигаро характеризуется стремительной скороговоркой, дон Базилио - гротескно-угловатой мелодией, в лирической каватине графа господствует кантилена; реплики подаются на одном звуке. Эти индивидуализированные мелодические приемы органично соседствуют с блестящими орнаментальными пассажами в "концертном" духе.
"Очень важным шагом в творчестве Россини было обращенное к певцам требование точного следования тому, что написал композитор. В то время арии или целые оперы заказывали певцы, которые считали их, естественно, своей собственностью и исполняли как им захочется, думая прежде всего о демонстрации своих вокальных возможностей. Разные вокальные украшения узаконивались, один исполнитель стремился перещеголять другого. Это, конечно, во многом мешало художественной цельности опер. Традиция эта была сильна, поддерживалась слушателями, и только такой авторитет, как Россини, мог выступить против нее. В арии Розины, в дуэтах и ансамблях ее партии в "Севильском цирюльнике" Россини тоже есть различного рода фиоритуры (музыкальные украшения). Но здесь все эти трели и рулады существуют уже не просто сами по себе, не только чтобы показать голосовые возможности певицы вне связи с действием и характером. Нет, они выражают внутреннее состояние кокетливой юной девушки, счастливой и шаловливой, энергичной и настойчивой; праздник в ее душе, когда она встретила понравившегося ей Линдора, почувствовала возможность избавиться от ненавистного опекуна. Все то, что она выпевает, вполне органично для ее эмоционального состояния, помогает полнее его ощутить. В этом разница между вокальным богатством арий и ансамблей лучших опер Россини и вокальными украшениями во многих других итальянских операх этого периода, написанными часто для голосового эффекта, игнорирующими смысл событий и" характер действующих лиц".
Присущий Россини дар характеристики определил и его новую оркестровую манеру. Инструментальное письмо Россини кажется мало развитым. Его фактура близка к бытовому инструментальному стилю, в частности к гитарному. Гармонический язык в целом прост и прозрачен. И все же роль оркестра в "Севильском цирюльнике" оригинальна и значительна. Наряду с аккомпанирующей оркестровой партией, характерной для старой buffa, Россини создает оркестровые эпизоды, в которых показывает себя мастером сценических характеристик. Достаточно вспомнить "арию клеветы" с ее знаменитым нарастанием в оркестре, чтобы убедиться в выразительной силе россиниевской инструментальной партии. Его оркестру свойственны и изобразительные эффекты (например, в сцене грозы). Местами ощутимы психологические штрихи (в частности, в том эпизоде финала первого акта, где Розина притворно жалуется на судьбу). Подчас необычайные модуляции, сопутствующие нежданным поворотам в развитии действия, обладают исключительной остротой воздействия. Наконец, оркестр Россини отличается тембровым блеском и воздушной прозрачностью. Эти отличительные черты инструментального письма Россини сосредоточены в увертюре к "Севильскому цирюльнику"
Композитор утвердил характерный тип увертюры в форме сонатного allegro без разработки (по образцу моцартовской к "Свадьбе Фигаро"). В стремительной легкости и простоте этой музыки чувствуется итальянский характер, а динамические волны и оркестровые stretto придают ей яркую театральность.
С одной стороны, музыкальный язык оперы, господствующие в нем мелодические обороты, форма изложения родственны стаоой buffa. Интонационный строй чрезвычайно близок творчеству Чимарозы, Паизиелло, Галуппи и других композиторов комической оперы XVIII века. В этом проявляется преемственность и с характерными чертами итальянской народно-бытовой музыки, например с периодичностью структуры и "терцово-секстовой гармонической полифонией":
О национальном характере полифонии оперы можно судить по тому, что и Чайковский (в "Итальянском каприччио"), и Берлиоз (в "Ромео и Джульетте"), и Мендельсон (в "Итальянской симфонии"), стремясь воспроизвести итальянский колорит, использовали тот же вид гармонических подголосков.
При столь ясных связях с формой выражения предшественников, музыкальный язык Россини ярко самобытен. Отчасти это связано с тем, что "Севильский цирюльник" наполнен ритмами и интонациями современной народной музыки. Так, например, головокружительная динамика знаменитой арии Фигаро обусловлена ее близостью к темпу и ритму тарантеллы или сальтарелло с их буйным движением и огненным темпераментом. Для многих сцен характерны вальсовые ритмы (см., например, дуэт Фигаро и графа в первом акте, сцену бритья во втором). Танцевальное начало пронизывает почти всю музыкальную ткань оперы, придавая ей стремительность, оживленность, "комедийность" темпов.
Наконец, отталкиваясь от типичной композиции opera buffa, Россини достиг в "Севильском цирюльнике" и высокого совершенства драматургии.
В опере сохранена двухактная структура, с характерными финальными ансамблями. Она продолжает традиционное чередование речитативных сцен (secco на клавесине) и песенных завершенных номеров: в первых передано стремительное развитие интриги, последние служат преимущественно для выражения чувств. Только ансамбли, в особенности финальные, соединяют в себе музыку и действие.
Но Россини обогатил и преобразил традиционные оперные формы. Стремление композитора к реалистическому воплощению жизненных контрастов и более тонких душевных движений придало его ариям и сценам большую свободу, широту, активное развитие. Это в особенности относится к огромным финалам, с их цепью последовательно нарастающих волн. Благодаря умелому чередованию разнообразных эпизодов (ариозных, речитативных, сольных, ансамблевых) Россини создает крупную театральную сцену. Сохраняя единство при введении нового материала, подчеркивая контрастные элементы, он достигает цельности в развитии действия. Непрерывное повышение драматизма в музыке сопутствует сложным сюжетным нагромождениям. Теснейшее слияние музыки и действия типично для финальных, остроумно построенных ансамблевых сцен оперы
Вскоре после "Севильского цирюльника" Россини утратил прежний интерес к комедийному театру. Из шестнадцати итальянских опер, сочиненных Россини в последующие годы, только три имели буффонный характер.
"Севильский цирюльник" останется навсегда неподражаемым образцом своего рода... -- писал Чайковский. -- Той непритворной, беззаботной, неудержимо захватывающей веселости, какою брызжет каждая страница "Цирюльника", того блеска и изящества мелодии и ритма, которыми полна эта опера, -- нельзя найти ни у кого.
Похожие статьи
-
Введение - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини
В Италии хоровая музыка развивалась главным образом на базе оперы (Дж. Россини, В. Беллини, Г.Доницетти, Дж. Верди), ее влияние сказалось даже в...
-
Музыкальный театр в Англии. Генри Перселл - История западноевропейской музыки до 1789 года
Для истории музыкального искусства и - шире - музыкальной культуры Англии XVII столетие оказалось особо значительным во многих отношениях. Английская...
-
Опера в Неаполе. Алессандро Скарлатти - История западноевропейской музыки до 1789 года
Неаполитанская оперная школа, сложившаяся на рубеже XVII-XVIII веков, в наибольшей мере представляла итальянское оперное искусство в глазах всей Европы....
-
Опера в Мантуе и Риме - История западноевропейской музыки до 1789 года
От начала к концу XVII века, от "Эвридики" Пери до многочисленных опер Алессандро Скарлатти итальянское оперное искусство прошло очень большой путь....
-
1. Пьеса: танцы (гавот, вальс, полька и др), скрецо, прелюдия, этюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия. 2. Вариации. 3. Циклы: сюиты,...
-
Кантата и Оратория - История западноевропейской музыки до 1789 года
Происхождение оперы, кантаты и оратории, при всем их различии, восходит к общим истокам нового стиля. Опера как "dramma per musica" флорентийских...
-
Начало оперы во Флоренции - История западноевропейской музыки до 1789 года
XVII век в искусстве Италии открывается оперой - "драмой на музыке" (dramma per musica), так называли ее современники. Новый жанр возник поистине на...
-
Кино В отличие от соседних Швеции и Дании, рано зарекомендовавшие себя у международного зрителя, кинематограф Норвегии начал развиваться лишь в 1920-х,...
-
Театр и музыка - Художественное самодеятельное творчество XIX-XX веков
В XVIII веке в крае возникли крепостные театры. Их создавали местные богатые помещики, поощряемые примером царского двора в Петербурге. В начале XIX века...
-
Биография - Модест Петрович Мусоргский: жизнь и творчество
Мусоргский родился 16 марта в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Он происходил из старинного дворянского рода. Первым педагогом будущего...
-
"Архитектура - это застывшая музыка" (И. В. Гете) "Музыка - архитектура Звуков; это Пластическое Искусство, Которое Формует Вместо Глины Вибрации...
-
Оперные бои во Франции, Жан-Филипп Рамо - Виды и развитие оперы во Франции и в России
Французская музыкальная трагедия (фр. tragйdie lyrique) еще со времен Ж.-Б. Люлли опиралась на традиции классицистского драматического театра, наП....
-
Бах риторика музыкальный символ Во всей мировой музыкальной литературе для клавира не найдется сочинений, которые исполнялись бы так часто, как музыка И....
-
Музыка Л. ван Бетховена и В. А. Моцарта в японском аниме
В истории отечественного и зарубежного кинематографа немало примеров цитирования фрагментов, заимствованных из произведений музыкальной классики....
-
Развитие музыки в средневековой Индии - Искусство средневековой Индии
В системе искусств Индии музыка была неотъемлемой частью. Ее истоки восходят к древним обрядам, в которых она часто использовалась. Музыка была связана с...
-
Опера-сериа - Виды и развитие оперы во Франции и в России
Опера-сериа, "серьезная опера", унаследовала от венецианской школы историко-мифологические сюжеты и запутанную интригу, но дополнилась четким разделением...
-
Композитор, пианист, дирижер Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля (20 марта по старому стилю) 1873 года в дворянской семье в имении Онег...
-
Ученики С. Меллера - Жизнь и творчество С. Меллера
Рассмотрим последовательность перехода техники Меллера от первых учеников до барабанщиков нашего времени. Все эти люди влюблены в барабаны и в свое дело....
-
Жизненный путь и творчество Роберта Шумана
Жизненный путь и творчество Роберта Шумана Роберт Шуман - немецкий композитор. Родился в Цвиккау (Саксония) 8 июня 1810. Первые уроки музыки Шуман брал у...
-
Исторические особенности творчества
ИСТОРИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА В XVII в. европейская цивилизация берет мощный разбег в своем научно-техническом развитии. Буржуазные революции в...
-
Литература, музыка и театр - Художественная культура итальянского Возрождения XVI века
Характер и содержание новой эпохи разносторонне выразила художественная литература. Одна из многих, яркая фигура литературного мира - Никколо Макиавелли...
-
Музыка - Особенности театрального искусства
Одним из самых ярких выразительных средств является музыкальное оформление спектакля. От подобранной музыкальной композиции в той или иной части...
-
Характеристика современного мюзикла (на примере Wicked)
В соответствии с действующей классификацией, мюзиклы подразделяются на следующие разновидности: европейская оперетта, оперетты Гилберта и Салливана,...
-
ТАЛАНТЛИВЫЕ ЛЮДИ АСТРАХАНСКОЙ ОБЛАСТИ - Творчество писателей Астраханской области
Никогда не устану повторять: наш район богат! Речь не только о полезных ископаемых, красоте Волго - Ахтубинской поймы и древней истории края. Прежде...
-
Влияние музыки на психофизиологию человека
Аннотация. Цель статьи направлена на выявление положительной и отрицательной оценки воздействия музыки на физиологию и психику человека. Ключевые слова:...
-
Песня, оратория и опера в Германии - История западноевропейской музыки до 1789 года
Для немецкой музыкальной культуры XVII век был временем тяжелых испытаний. Тридцатилетняя война (1618-1648) внесла чувство трагизма в мировосприятие...
-
Литература, музыка, театр - Искусство в период эллинизма
Литература Преобладает глубокая противоречивость эллинистической действительности, она вызывала в искусстве этой эпохи заметные контрасты, проявляясь в...
-
Особый музыкальный жанр - музыка кино - Виды искусства
Искусство музыка танец живопись Современный кинематограф породил особый музыкальный жанр -- музыку кино. Эта музыка отнюдь не всегда обладает...
-
Оптические иллюзии и материальное творчество
Аннотация Обзорно-аналитическая статья об оптических иллюзиях, как мощном средстве визуального воздействия в сферах изобразительного искусства,...
-
Иные виды самодеятельности - Художественное самодеятельное творчество XIX-XX веков
Независимо от возродившегося музыкального общества, в Симбирске предлагается учредить, по инициативе местной интеллигенции, "общество изящных искусств",...
-
Знаменитые работы - Творчество Амедео Модильяни
Удивительная манера Мoдильяни особенно ярко проявилась в его ню и портретах. Именно эти работы, прежде всего, выдвинули его на ведущие позиции в...
-
Система К. С. Станиславского представляет из себя единое, неразрывное, связанное целое. Каждый ее раздел, каждая часть, каждое ее положение и каждый...
-
Московский Художественный театр - великий русский театр, внесший огромный вклад в развитие как национального искусства, так и в мировую театральную...
-
Понятие красоты в разные времена было различным и с течением времени неоднократно менялось. Но всегда ценилось изящество и утонченность, сила и...
-
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников Боровиковский ге евангельский цикл К началу третьего тысячелетия человечество создало огромное...
-
ВВЕДЕНИЕ - Творчество писателей Астраханской области
Детство - каждодневное открытие мира, И поэтому надо сделать так, чтобы оно Стало, прежде всего, познанием человека И Отечества, их красоты и величия. В....
-
"Красота весны" Ду Минсиня - крупнейшее произведение китайской музыки в жанре концерта для фортепиано с оркестром В диссертации Ван Ин "Претворение...
-
Русские концерты Митрофана Беляева
Русские концерты Митрофана Беляева Событием, переродившим душу М. П. Беляева и направившим его общественную активность в русло организации симфонических...
-
Бурная полемика, вошедшая в историю как "война буффонов", непосредственно была спровоцирована приездом в Париж летом 1752 года итальянской труппы,...
-
Вместе со своим либреттистом Филиппом Кино Люлли особенно тщательно работал над композиционной стройностью оперы -- структурной завершенностью и...
Оперная музыка Россини, "Севильский цирюльник" - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини