Художественные ориентиры Хорового концерта "Поэзы Игоря Северянина" - Хоровая музыка Ю. Фалика
Хоровой концерт "Поэзы Игоря Северянина" (1979), пожалуй, самый блестящий, оригинальный и значительный опус в хоровом творчестве композитора. Замысел зрел давно, поэтому музыкальный текст был написан в достаточно короткий срок -- примерно за один месяц. Музыкальный стиль сочинения во многом обусловили тексты Северянина -- метафоричность, ассоциативность, ярко-приподнятое, "концертное" звучание поэзии вызвали к жизни именно такое звуковое воплощение. Тонкое музыкальное претворение поэтических метафор, игра смыслов, броскость материала и в то же время, лирическая теплота характеризуют фаликовский концерт.
Виртуозное владение словом и формой стиха в сочетании с необыкновенной музыкальностью его текстов, пластичность, многогранность образов, игровое начало идея конструирования не могли не привлечь Юрия Фалика. В восприятии композитора Северянин предстает как грандиозный "архитектор" поэтического ритма и фонемы. Мастерство в выборе лексем, фантастическое владение поэтическим словом и размером, яркость, свежесть, неожиданность и необычный фонизм метафор Северянина позволяют уподобить его исполнителю-виртуозу, который получает наслаждение от своего искусства и от самого процесса исполнения, от эстрады.
Фалик отбирает стихотворения, с его точки зрения наиболее ярко репрезентирующие стиль поэта. В "Увертюре" дано поэтическое Credo Северянина, а финальный номер, "Народная", запечатлевает пантеистические образы -- сквозную для поэта идею торжества жизни и гармонии.
Непосредственным импульсом для создания концерта послужили жанровые названия стихов: "Увертюра", "Хабанера", "Народная". В цикл вошли также еще два стихотворения: "Запад погас...", озаглавленное композитором "Интермеццо" (№4), и "Осенние листья", названное "Романсом" (№5). Таким образом, эти тексты органично вписаны в круг музыкально-поэтических жанров.
Композитор, отталкиваясь от общей идеи выбранных стихотворений, создает свой образный ряд, позволяющий высветить завуалированные грани художественного образа. Стержневыми номерами являются "Увертюра", "Хабанера" и "Народная". Основную смысловую идею всего сочинения можно определить как торжество жизни, а целью драматургического развития является утверждение ее в финале на новом уровне.
В первом номере цикла композитору удалось передать сам дух северянинской поэзии, настроение многих его "увертюр" (вспомним хотя бы "Ананасы в шампанском"). Во вступительной фанфаре "Увертюры" реализована сущность жанрового прообраза инструментальной увертюры -- императив, яркая, блестящая, торжественная тема, изложенная в унисон и неизменно приковывающая к себе внимание (пример 8).
Тематизм совсем не вокален по своей природе, что свидетельствует о чисто инструментальной трактовке композитом этого номера. Хоровой унисон, нарочитое скандирование каждого звука, синкопированный ритм, яркие гармонические краски -- "искрящийся" лидийский D-dur, а затем еще несколько мажорных аккордов подряд - E-dur, G-dur, H-dur -- все это, словно бы, буквально иллюстрирует текст:
Колье принцессы, аккорды лиры, Венки созвездий и ленты лье,
А мы, эстеты, мы -- ювелиры,
Мы -- ювелиры таких колье.
Краткости начальной фанфары противопоставлена изящная, порхающая, грациозная тема, интонации и фразировка которой напоминают классические образцы инструментальной музыки (в частности, побочные темы венских классиков). Хоровая фактура представляет собой мелодию с аккомпанементом (пример 9).
Основная идея номера -- противопоставление и взаимодополнение двух начал: героического и лирического, объективного и субъективного, устойчивого и мимолетного. В сопоставлении solo, среднего раздела и tutti крайних находит яркое преломление -- идея концертности. Наличие двух разноплановых образов порождает темповый, фактурный, динамический, штриховой и даже, в некоторой степени, стилевой контраст -- слухом угадываются "моцартовские" интонации. Таким образом, первый номер концерта трактован композитором в чисто инструментальной манере -- даже в лирической теме вокальное начало оттесняется на второй план.
Образы "Серенады" (№2) развиваются от безмятежного созерцания к безысходному одиночеству. В музыкальном плане это фиксируется как две стороны одного явления. Емкий образ создан предельно простыми и экономными средствами: фактурная идея серенады -- мелодия и аккомпанемент. Текст очень легко "одевается" в звуковую ткань, образуя пластичные, "говорящие" музыкальные фразы. Композитор ограничивается только секундовыми интонациями, однако это не приводит к однообразию. В процессе развития мелодия обнаруживает в себе элементы псалмодийной речитации, кульминация достигается постепенным восхождением мотива (почти на октаву), а затем следует такой же постепенный спад. В итоге складывается стройная уравновешенная форма с кульминацией в середине номера.
Яркая театральность, утрированные контрасты наиболее полно проявились в "Хабанере" (№3). В номере ясно проступают жанровые признаки испанского танца с синкопированной первой долей и четкой повторяемостью мотива. Фалик сознательно опирается на легко узнаваемые музыкальные жанры, тем самым, как бы уравновешивая сложность поэтических образов и ассоциаций. Это переломный номер цикла -- его Первая кульминация.
Парадоксальный, алогичный стих "одет" в богатую красочную хоровую "инструментовку". Как и в двух предыдущих номерах, фактура представляет собой мелодию с аккомпанементом. В чередовании solo и tutti отчетливо проявляется оркестральное концертное мышление композитора. Взаимодействие звукового и понятийного рядов проявляется в гиперболизации деталей -- кульминация, расположенная в точке золотого сечения, решена средствами, требующими от исполнителей большого мастерства. Она представляет собой скандирование в высоком регистре острых, "режущих" (хроматизированных) созвучий (пример 10).
Следующее стихотворение в ряду "поэз" занимает особое место по степени концентрации экстраординарных средств. Краткие назывные предложения, подчеркнутая смена двухсложных и трехсложных строк -- все это способствует возникновению множества параллелей и ассоциативных рядов. Так, в воображении возникают картины ночного пейзажа, наполненного ожиданием, тревогой и смутными предчувствиями.
В музыкальном решении психологический подтекст находится на первом плане. Прежде всего, это отразилось в названии -- "Интермеццо" (№4), позволившем включить пьесу в ряд жанровых миниатюр. Функция жанра интермеццо -- эмоционально-смысловое переключение в другую образную сферу, однако у Фалика это совсем не промежуточный номер, а одна из виртуознейших миниатюр, представляющая собой еще одну кульминацию в цикле.
Здесь уместно будет говорить об импрессионистической звукописи, поскольку фактура складывается путем поочередного наложения друг на друга нескольких красочных гармонических "пятен". В результате образуются длящиеся соноры (пример 11). Композитор демонстрирует чуткое понимание стиха, тонкое его звуковое слышание, т. к. у Северянина образ воплощен путем эскизных набросков, создающих эффект наложения смыслов:
Запад
Погас...
Роса
Поддалась...
Тихо
В полях...
Ива
Голяк...
Личностное начало в цикле впервые получает выражение в "Романсе" (№5). Это создает резкий перепад, переключение образности в сферу камерной лирики. Несоответствие названия и жанрового решения (песня с хором) придает личностному высказыванию более объективный оттенок. Отсутствие внутренней динамики воспринимается как реакция на драматические образы "Интермеццо". Выразительность мелодии создается за счет лиризации скачков, а также гибкой смены размера. В целом номер выполняет интермедийную функцию в цикле.
В финале концерта воплощены традиционные сюжеты и образы народной поэзии. По стилю "Народная" близка фаликовским пасторальным и фольклорным хорам песенного типа ("Улетают птицы за море", "Карельская акварель"). Архаические образы вызывают ассоциации с "Весной священной" и "Свадебкой" И. Стравинского. Начальная тема напоминает закличку ("внушающие" повторы, простота структуры). Фаликовский стиль узнается в терпких гармонических красках -- композитор мастерски балансирует между терцовыми и нетерцовыми структурами, между тональностью и модальностью, умело пользуется сонорными эффектами (кластерами, глиссандо). Архаический колорит создается за счет параллельных квинт как особой гармонической краски, а также путем гибкой смены размера (пример 12).
Форма строится путем контрастного сочетания двух начал -- лирико-созерцательного и действенного. Тонкому мелодическому кружеву куплета противопоставлена расслоенная на семь партий вертикаль припева (пример 13). Финальный номер ярко демонстрирует мастерское владение композитора тембровыми ресурсами хора, как уникального инструмента с богатыми выразительными возможностями.
Уникальность фаликовских "Поэз" заключается в использовании необычных для хоровой музыки того временного периода жанровых, фактурных, ритмических, гармонических средств, позволяющих исполнителям проявить свои виртуозные возможности. Инструментальное слышание хора проявляется в этом сочинении почти в каждом такте -- кластеры, темброво-звуковые пятна, неожиданные фактурные и динамические контрасты, широкий диапазон хоровых партий, мелодии, "неудобные" для исполнения за счет сложной интонационной и ритмической организации.
Цикл построен по принципу контраста. На уровне фактуры это проявляется в переменном количестве голосов, уплотнении и разрежении звуковой массы, тембровых и динамических перекличках, чередовании хоральных, гомофонных, унисонных, имитационных типов изложения. Сопоставление solo и tutti -- один из важнейших признаков жанра концерта -- определяет динамику развития формы. Основные идеи концертности -- диалог, игра, представление -- проявились в этом сочинении как важнейшие составляющие хорового стиля композитора. Диалогичность реализована самыми различными способами: solo и хор ( № 5 -- единственный пример в цикле), диалог оркестрового типа -- сопоставление групп хора ( №№ 1, 3, 4 ,6 ) и диалог ансамблевого типа -- разделение голосов на мелодические; и аккомпанирующие ( №2 ).
"Поэзы" Фалика -- пример удивительно естественного сосуществования инструментального и вокально-хорового начал. Вкрапление в песенную стихию "непесенных" приемов создает неповторимый облик этого сочинения: Инструментализация хоровой фактуры происходит, прежде всего, за счет использования характерных признаков моторных жанров ("Увертюра", "Хабанера"). Также Фалик применяет и другие элементы инструментальных техник -- микротематизм, кластеры, glissando ("Интермеццо"). Многие приемы работы с материалом, заимствованы в сфере инструментальной музыки -- вариантно-остинатный метод развития, а также оркестральность многих эпизодов выдают композитора-инструменталиста. Все это значительно обогащает темброфоническую палитру данного концерта и позволяет соотнести "Поэзы" Фалика с наиболее показательными хоровыми сочинениями 1970-х годов, отражающими тенденцию инструментализации хоровой фактуры -- это "Вечерняя музыка" С. Слонимского, "Хоровая живопись" В. Кикты, "Казнь Пугачева" и "Концертино" Р. Щедрина.
Отметим, что перенесение в хоровую сферу инструментальных приемов специфично, т. к. зачастую, ведет к нивелированию самой сущности хорового пения. Однако фаликовский концерт демонстрирует органичное соединение инструментального и вокально-хорового начал, что, безусловно, свидетельствует о высоком уровне мастерства композитора. Пожалуй, "Поэзы" Юрия Фалика принадлежат к числу самых ярких и удачных примеров воплощения идей концертности в области хоровой музыки.
По словам композитора, первый хоровой концерт подтолкнул его к созданию других: "Я поставил перед собой задачу написать концерты на стихи русских поэтов Серебряного века" Цит. По: Ваншгахнна О. Юрий Фалик. Концерт для хора а cappella "Поэзы Игоря Северянина". К проблеме концертности как черты стиля: дипломная работа. -- СПб., 1997. -- С. 129. Так появились концерты на слова М. Цветаевой и Б. Пастернака.
Похожие статьи
-
Хоровое творчество Ю. Фалика Юрий Фалик начинает активно работать в хоровой сфере во время расцвета новой фольклорной волны. В 1969 году появляется его...
-
Хоровая музыка 70-80-х годов XX века переживала необычайный подъем. Это коснулось всех сторон хорового искусства -- содержательной, языковой,...
-
Краткая характеристика развития хорового искусства 60-80-х годов ХХ ст. в России Фалик хоровой композитор музыка Вторая половина XX столетия отмечена...
-
Введение - Хоровая музыка Ю. Фалика
Актуальность темы. В данном дипломной реферате представлен материал для изучения жанрово-стилистических особенностей современной хоровой музыки на...
-
У вступі обгрунтовано вибір теми, її актуальність, методологічні основи та наукову новизну, сформульовано мету, завдання, теоретичне та практичне...
-
1. Пьеса: танцы (гавот, вальс, полька и др), скрецо, прелюдия, этюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия. 2. Вариации. 3. Циклы: сюиты,...
-
В конце XVIII в. хоровая музыка становится основной сферой всей деятельности Бортнянского - он оставил свыше ста хоровых сочинений, в том числе 35...
-
Хоровое творчество А. Г. Шнитке - Альфред Гарриевич Шнитке
Хоровая музыка А. Шнитке -- яркое и самобытное явление не только отечественной музыки, но всей мировой музыкальной культуры. Однако до недавних пор оно...
-
"Архитектура - это застывшая музыка" (И. В. Гете) "Музыка - архитектура Звуков; это Пластическое Искусство, Которое Формует Вместо Глины Вибрации...
-
Партесный хоровой концерт: краткий исторический экскурс - Хоровое творчество Д. Бортнянского
Специфически национальным видом русского музыкального искусства, его основой и фундаментом является хоровое пение a cappella. Своеобразными же...
-
Бах риторика музыкальный символ Во всей мировой музыкальной литературе для клавира не найдется сочинений, которые исполнялись бы так часто, как музыка И....
-
Музыкальный театр в Англии. Генри Перселл - История западноевропейской музыки до 1789 года
Для истории музыкального искусства и - шире - музыкальной культуры Англии XVII столетие оказалось особо значительным во многих отношениях. Английская...
-
"Красота весны" Ду Минсиня - крупнейшее произведение китайской музыки в жанре концерта для фортепиано с оркестром В диссертации Ван Ин "Претворение...
-
Русские концерты Митрофана Беляева
Русские концерты Митрофана Беляева Событием, переродившим душу М. П. Беляева и направившим его общественную активность в русло организации симфонических...
-
Характеристики жанров хоровой музыки - Разнообразие музыкальных и театральных жанров
ХОРАЛ (нем. сhoral). Первоначально хоралом называлось григорианское одноголосное церковное песнопение; позже наименование закрепилось за лютеранскими...
-
Досвід створення структурно-семантичного інваріанта хорового концерту (з урахуванням його історичної генези) та апробація створеної моделі на матеріалі...
-
Теоретический анализ сочинения - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков
Соната для виолончели и фортепиано ор. 19 была написана одновременно со Вторым концертом для фортепиано с оркестром. Связь двух этих произведений...
-
Отражение идеалов романтизма в творчестве композиторов - Романтизм в музыке
Романтизм музыкальный творчество композитор Прогрессивный смысл Романтизма в этот период заключен главным образом в деятельности Ференца Листа....
-
СЮИТА "ДЕТСКИЙ УГОЛОК" - Импрессионизм в музыке
Сюита для фортепиано "Детский уголок" была написана и опубликована в 1908 году. Она посвящена маленькой дочке композитора - Шушу (разумеется, только...
-
Заключение - Хоровое творчество Д. Бортнянского
Д. С. Бортнянский вошел в историю русской музыки не только как крупнейший хоровой композитор, но и как основоположник партесного концерта. Его творчество...
-
Известность Бортнянского в России, и его влияние на дальнейшее развитие русского музыкального искусства, в первую очередь определяется его духовными...
-
Западноевропейский романтизм - Романтизм как направление в музыке
Музыка Идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке сложился в 20-е годы XIX века под влиянием литературы...
-
Клавирная музыка Баха - Иоганн Себастьян Бах
Клавирную музыку Бах тоже писал на протяжении всей жизни. Но особенно много сочинений для клавира появилось в Кетене. Во время Баха клавир играл...
-
Эпоха Возрождения (Ренессанса) является временем расцвета всех видов искусств и обращения их деятелей к античным традициям и формам. Существенные...
-
В камерно-инструментальной музыке Рахманинова доминирует романтическое начало. Любой образ, чувство, эмоция у него опоэтизированы, приподняты над...
-
В качестве литературной основы музыкального сочинения выступает текст вепсской вепсы - фино-угорский народ народной песни "Уж ты, прялица", шуточного,...
-
Произведение "Уж ты, прялица" Ю. Зарицкого - это яркое, игровое произведение шуточного характера. Проанализировав вокально-хоровые и технические...
-
Зарицкий Юрий Маркович (1921-1975) Зарицкий Юрий Маркович родился 17 декабря 1921 года в Ленинграде. В начале 30-х годов в Ленинградском Дворце пионеров...
-
Революции 1917 года, Эмиграция - Серебряный век музыки
Февральская революция 1917 года была радостным событием для Рахманинова. Вскоре, однако, чувство радости сменилось тревогой, которая все нарастала в...
-
Антитеза духовного и светского, культового и народного возникла так же давно, как и культовые жанры. Причем это разделение существует априорно, его никто...
-
Биография композитора, Гуммель Иоганн Непомук - Концерт для трубы Гуммеля
Гуммель Иоганн Непомук 14 ноября 1778 года - 17 октября 1837 года Иоганн Непомук Гуммель родился 14 ноября 1778 года в г. Прессбург ( ныне Братислава),...
-
Кантата и Оратория - История западноевропейской музыки до 1789 года
Происхождение оперы, кантаты и оратории, при всем их различии, восходит к общим истокам нового стиля. Опера как "dramma per musica" флорентийских...
-
Введение - Хоровое творчество Д. Бортнянского
Партесный хоровой концерт бортнянский Творчество Д. С. Бортнянского в наши дни представляет особенно актуальную область для исследования. В первую...
-
Общественно-демократическое движение 1960-х годов привело к крупнейшим сдвигам во всех областях идеологии. Интенсивно развертывается борьба за...
-
Литература, музыка и театр - Художественная культура итальянского Возрождения XVI века
Характер и содержание новой эпохи разносторонне выразила художественная литература. Одна из многих, яркая фигура литературного мира - Никколо Макиавелли...
-
Актуальність теми. Остання третина ХХ ст. в музичній культурі України характеризується співіснуванням різних напрямків та тенденцій, іноді парадоксальним...
-
Театр и музыка - Художественное самодеятельное творчество XIX-XX веков
В XVIII веке в крае возникли крепостные театры. Их создавали местные богатые помещики, поощряемые примером царского двора в Петербурге. В начале XIX века...
-
ПОСЛЕДНЕЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ ЖИЗНИ ДЕБЮССИ - Импрессионизм в музыке
Хотя первые признаки заболевания раком появились уже в 1909. Последнее десятилетие в жизни Дебюсси отличается непрекращающейся творческой и...
-
Заключение - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков
В наши дни популярность виолончельной сонаты С. В. Рахманинова остается бесспорной. Без этого сочинения невозможно представить себе репертуар...
-
Итальянский композитор, скрипач, дирижер и педагог эпохи Барокко Антомнио Люмчио Вивамльди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция -- 28 июля...
Художественные ориентиры Хорового концерта "Поэзы Игоря Северянина" - Хоровая музыка Ю. Фалика