Творчество П. И. Чайковского - Музыкальные образы в балете П. И. Чайковского "Спящая красавица"

Творчество Петра Ильича Чайковского - яркая страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. На образном и идейном уровне его сочинения развивают традиции европейского романтизма. Стремление же композитора к отточенным и гармоничным формам свидетельствует о глубинной близости его музыки к наследию венских классиков.

П. И. Чайковский родился в городе Воткинск (ныне Пермская область) в семье горного инженера. В 1859 г. он получил диплом Училища правоведения в Петербурге и затем некоторое время служил в Министерстве юстиции. Одновременно с работой в министерстве Чайковский начал серьезно заниматься музыкой, а в 1865 г. окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции у А. Г. Рубинштейна. В 1866-1878 гг. он был профессором Московской консерватории и воспитал немало прекрасных музыкантов, в частности С. И. Танеева. П. И. Чайковский обращался почти ко всем музыкальным жанрам и формам. В области симфонической музыки он разрабатывал программную симфоническую поэму (композитор называл ее "фантазия" или "увертюра-фантазия") и "классическую" четырехчастную симфонию. В качестве программ Чайковский использовал литературные сюжеты. Он обращался к наиболее популярным у европейских романтиков авторам: Шекспиру (увертюры - фантазии "Ромео и Джульетта", 1869 г., и "Гамлет", 1888 г.; фантазия "Буря", 1873 г,), Данте (фантазия "Франческа да Римини", 1876 г.), Байрону (программная симфония "Манфред", 1885 г.) Никитина Л. Д. История русской музыки. - М.: Издательский центр "Академия", 2000. - С. 109.. В музыке увертюр-фантазий точно угадывается сюжет литературного источника, но эти сочинения нельзя назвать иллюстрациями к тексту. В каждом представлен лаконичный и эмоционально насыщенный музыкальный образ известного произведения, но создан он с позиций человека второй половины XIX в. В таких музыкальных "портретах" видны и личное отношение автора к тексту, и национальная природа его дарования (многие темы построены на характерной только для русской музыки системе интонаций).

В творческом наследии композитора - шесть симфоний (не считая программной симфонии "Манфред"). В первых трех (1866, 1872, 1875 гг.) чувствуется влияние "Могучей кучки" (стремление к эпической масштабности, цитирование народных песен). Четвертая (1877 г.), Пятая (1888 г.) и Шестая (1893 г.) симфонии представляют собой динамичное трагическое повествование, в котором безукоризненная четкость форм сочетается с эмоциональной глубиной. Во второй (лирической) части этих произведений в полной мере проявилась уникальная способность Чайковского писать в мажорных тональностях темы, исполненные трагизма (до него такая особенность была свойственна лишь музыке Моцарта). Самое драматичное место Четвертой симфонии - финал, где образ искусственного, "надрывного" веселья автор мастерски создает через обработку народной песни "Во поле березонька стояла". В Пятой симфонии трагической кульминацией становится кода финала - торжественный мажорный март, а в Шестой, посвященной размышлениям о смерти (в первой части цитируется церковное погребальное песнопение "Со святыми упокой"), образ торжествующего зла олицетворяет энергичное, стремительное скерцо (третья часть).

Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке. Самые известные сочинения - Первый фортепианный концерт (1875 г.), концерт для скрипки (1878 г.) и Вариации на тему рококо (1876 г.) - масштабная пьеса для виолончели с оркестром, которая воспринимается исполнителями как концерт. Музыка этих произведений полна света, радостной энергии и внутреннего благородства. Солирующий инструмент и оркестр выступают как два равноправных начала, дополняющие друг друга (это сближает стиль концертов с симфониями); обязательная для жанра виртуозность сольной партии - не самоцель, а выразительная краска в создании образа.

Одно из центральных мест в творчестве композитора принадлежит опере. Поиск собственного пути в оперной музыке был для Чайковского сложен и мучителен. Так, партитуру второй оперы "Ундина" (1869 г.) он уничтожил, а комическое произведение "Кузнец Вакула" (1874 г.) долго и тщательно переделывал и во второй редакции даже дал ему другое название - "Черевички" (1885 г.). Всего Чайковский создал десять опер, две из которых - "Евгений Онегин" (1878 г.) и "Пиковая дама" (1890 г.) считаются лучшими образцами лирико-психологической музыкальной драмы в русской музыке.

П. И. Чайковский изменил отношение к музыкальному содержанию балета. Уровень балетной музыки в XIX в. был невысоким. От композитора требовалось лишь сочинить красивые мелодии - все внимание публики было сосредоточено на виртуозности танцовщиков. Несмотря на сказочные сюжеты и традиционно благополучные развязки балетов Чайковского - "Лебединого озера" (1876 г.), "Спящей красавицы" (1889 г.) и "Щелкунчика" (1892 г.), в музыке немало подлинного трагизма. В драматургии спектаклей она играет столь же важную роль, как и хореография. В развитии музыкальных тем композитор нередко использует приемы, которые применял в симфонияхНикитина Л. Д. История русской музыки. - М.: Издательский центр "Академия", 2000. - С. 112..

Значительное место в творчестве Чайковского занимают романсы (написано более ста). Романсы композитора - маленькие драматические пьесы, и, даже если в тексте нет повествовательного сюжета, слушатель может наблюдать, как от начала к концу произведения меняется душевное состояние героя. Один романс Чайковского по глубине и масштабности содержания может быть равен целому вокальному циклу европейских романтиков. И сейчас романсы "День ли царит", "Благословляю вас, леса", "Я ли в поле да не травушка была" и многие другие входят в репертуар известных оперных певцов.

Чайковский - первый русский композитор, получивший широкое признание за рубежом. Его гастроли (он выступал и как дирижер) проходили в странах Европы, а в 1891 г, - в США. В Гамбурге под управлением выдающегося дирижера Густава Малера была поставлена опера "Евгений Онегин". Незадолго до смерти П. И. Чайковский был избран членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств (1892 г.) и почетным доктором Кембриджского университета в Великобритании (1893 г.).

Похожие статьи




Творчество П. И. Чайковского - Музыкальные образы в балете П. И. Чайковского "Спящая красавица"

Предыдущая | Следующая