ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ГОЛУБАЯ РОЗА - Символизм в русской живописи

1900-нач. 1910 гг. были временем расцвета художественных выставок: экспозиции обществ "Мир искусства", Московского товарищества, Союза молодежи, Весенних выставок Академии художеств; одноразовых - "Алой розы", "Голубой розы", "Стефанос", "Венок", Салонов С. К. Макоровского, В. А Издебского, Салонов "Золотого Руна" запечатлели эволюции отечественной живописи от импрессионизма и символизма до неопримитивизма, кубофутуризма, абстрактного экспрессионизма, "аналитического искусства".

В конце XIX - начале XX века в Московском училище живописи, ваяния и зодчества сформировалось содружество шестнадцати молодых живописцев, получившее впоследствии название "Голубая роза". Их лидеры Павел Кузнецов и Петр Уткин - были выходцами из старинного волжского города Саратова. Кроме них, в группу входили: А. А. Арапов, Н. Н. Феофилактов, Н. П. Крымов, Н. Д. Милиоти, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, скульптор А. Т. Матвеев, К. С. Петров-Водкин в начале своего творческого пути и другие. М. А. Врубель принимал участие в их выставках. Подобно французским "набидам" (художникам-пророкам: Боннару, Вюйару, Дени) они считали себя провозвестниками нового вида искусства, главной целью которого стало создание масштабной картины-панно, где синтезировались бы все виды искусства: живопись, архитектура, музыка, поэзия, а также театрально-декорационное искусство. Особое значение придавалось музыке с ее бесконечностью, импровизационностью, одухотворенностью.

Музыкальная ритмика картин заставляла жить их своей жизнью, создавала трансцендентное бытие, существуя вне реального времени и пространства. В этих проникнутых музыкой символах чувствуется связь с картинами другими представителей европейского символизма: знаменитыми панно А. Матисса "Танец", "Музыка", "Адажио", "Симфония" П. Синьяка, "Голубые танцовщицы" Дега, театральными афишами Тулуз-Лотрека...Белова О. Ю. Художественное объединение "Голубая роза" // http://www. portal-slovo. ru/

В 1904 году художники организовали в Саратове выставку "Алая роза". Фигурирующая в названии Роза это метафизический символ, известный еще с эпохи Средневековья, возлюбленный как философами Востока и Запада. Имя Розы это вечная неразгаданность тайного кода Вселенной. В выставке принимал участие и Борисов-Мусатов.

Вскоре цвет алой розы как цвет реальности, свежести, плоти и крови перестает удовлетворять художников и превращается в оттенок сине-голубой. Отныне объединение живописцев называется "Голубая роза". Предпочтение голубого цвета не простая дань моде. Сине-голубые тона - символ эпохи модерн. Это цвет средневековых фресок Испании, Англии, России, иллюминированных манускриптов, роскошных эмалей. Живопись великого Эль Греко, также имеет холодный, неземной оттенок голубого. Если углубиться в символику и историю голубого цвета, то можно отметить, что античность недолюбливала синие оттенки, римляне их считали варварскими, в то время, как истинно царским рассматривался драгоценный пурпур. Триумф синего цвета можно напрямую связать с триумфом европейского христианства в период зрелого средневековья. Мишель Пастуро в своей книге "Символическая история средневековья" называет господство синего цвета, "синей революцией", которая началась с 1140-х годов во Франции, а затем захлестнула остальные европейские страны. Он "неожиданно вторгается во все формы художественного творчества, становится цветом Христа и Девы Марии, потом цветом королей и князей, а с конца XII века даже начинает составлять конкуренцию красному цвету во многих сферах общественной жизни. Следующий век становится великим веком распространения синего". С XIV века он становится любимым цветом европейской цивилизации, ее символом.

За несколько веков сияющая синь королевских одежд средневекового мира претерпела ряд метаморфоз. В частности, со времени романтизма начала-середины XIX века сине-голубой стал символом вселенского одиночества, удаленного, непостижимого идеала. В конце XIX - начале XX века под влиянием философского произведения О. Шпенглера "Закат Европы" этот цвет несет печать отверженности, печали, умирания фаустовской культуры.

Итак, произведения голуборозовцев, таким образом, становятся в один ряд с холодным сине-голубым миром Сезанна, произведениями "голубого периода" Пабло Пикассо. Гофман И. Голубая роза. М. 2004

Однако лирическая печаль некоторых произведений художников "Голубой розы" (воздействие полотен Борисова-Мусатова) не главный двигатель их мировоззрения. Голубой цвет для молодых людей, не отягченных фаустовской скорбью это цвет фантазии, мифа, становления нового мира. В этом плане показательны картины Павла Кузнецова "Голубой Фонтан" ( 1905 г. Москва. Государственная Третьяковская галерея.) и "Видение в степи" (1910 г. Москва. Государственная Третьяковская Галерея.), где обыденная реальность преображается под действием волшебства, как в произведении М. Метерлинка "Синяя птица".

18 марта 1907 года в Торговом доме М. С. Кузнецова на Мясницкой состоялась юбилейная выставка, знаменующая 10-летие группы молодых художников-символистов. Она стала эпохальным событием в истории русского искусства. В этой выставке принимали участие Н. Сапунов, А. А. Арапов, П. В. Кузнецов, Н. П. Крымов, братья Н. Д. и В. Д. Милиоти, Н. П. Феофилактов. Новое направление в искусстве стало именоваться по названию выставки "Голуборозовским". Белова О. Ю. Художественное объединение "Голубая роза" // http://www. portal-slovo. ru/

П. Кузнецов развивал вновь тему фонтана ("Белый фонтан"), Сарьян-сказки и сны, Уткин-продолжил мотив "ночей". Но теперь "Голубая роза" впервые обрела свой собственный символ, выразивший настроения той эпохи и стала сплоченной группой в 16 человек вместе с выступившим с ними в качестве художника Н. Рябушинским.

Малевич так понимал символику "Голубой розы": "она (роза) была избрана как лучшее и тонкое существо из всех цветов, которые нельзя увидеть среди продажных цветов магазинов и бульваров".

И. Грабарю, наоборот, выставка казалась блажью молодежи, символистическим кривлянием: "на выставке было непростительно много "приятностей" и до одури иного "вкуса".

Вокруг выставки разгорелась целая полемика, и в центре ее был торговый дом М. С. Кузнецова, воспринимающийся теперь колыбелью символизма. И только. Дальше пути расходятся. Матвей Сидорович Кузнецов с его традиционными вкусами не мог в полной мере оценить творчество "голуборозовцев". Хотя в отдельных пунктах их интересы соприкасались. Например, декоративные работы Сапунова и Головина, казалось, были созданы для фарфора. Однако понравившаяся Кузнецову работа "Голубые гортензии" Сапунова была заблаговременно приобретена купцом Третьяковым и не выставлялась в его доме, а сотрудничество с фарфоровыми фабриками Кузнецова и тиражирование их картин не отвечало наполеоновским амбициям молодых людей. Гофман И. Голубая роза. М. 2004

В пятом номере журнала "Золотое руно" содержалась аналитическая статья С. Маковского об этой выставке, после которой происходит признание этого нового направления: в апреле того же года возникает Общество "Свободная эстетика" - объединение культурной элиты, призванное "способствовать успеху и развитию искусства и литературы и содействовать общению деятелей между собой". В ее состав входят: Брюсов, Белый, Волошин, Станиславский, Шаляпин, Морозов и Щукин, Серов, И. Грабарь; из голуборозовцев: Арапов, Дриттенпрейс, Крымов, Кузнецов, Милиоти, Сапунов, Сарьян, Судейкин.

Все члены объединения "Голубая роза" вскоре после выставки разъехались кто куда, получив масштабные заказы от их меценатов. Кузнецов декорирует виллу Рябушинского "Черный лебедь", Сапунов и Судейкин дом Носовых, Дриттенпрейс исполняет эскизы декоративного оформления зала заседаний Общества "Свободная эстетика", потом убранство интерьера "Русского охотничьего клуба" и проект загородного дома в Иваново-Вознесенске. Кузнецов, Уткин, Матвеев начинают работу по декоративному оформлению архитектурно-паркового ансамбля усадьбы Жуковского в Крыму (Кучук-Кой).

Следующим важным событием в жизни голуборозовцев стала первая русско-французская выставка 1908 года "Салон "Золотого Руна". В рамках этого мероприятия состоялся диалог русских и французских художников-символистов. Среди последних были Боннар, Брак, Дега, Дени, Дерен, Сезанн, Гоген, Ван Гог, Марке, Матисс, Ренуар, Руо, Бурдель, Майоль, Роден и другие.

Под воздействием новаторского искусства Европы русские художники "Голубой розы" делают свои живописные панно еще более декоративными. Художники все дальше уходят от плодов цивилизации. Их привлекает реальность первозданная - мир древней степи (П. Кузнецов), жизнь Востока (М. Сарьян), мир русского фольклора (Н. Милиоти), народная стихия ярмарок и балаганов (Н. Сапунов, С. Судейкин). Последний связал свою жизнь с театрально-декорационным искусством и после эмиграции в Нью-Йорк сосредоточился исключительно на оформлении спектаклей Ковент-Гардена и Метрополитен-оперы. Белова О. Ю. Художественное объединение "Голубая роза" // http://www. portal-slovo. ru/

Сферой наиболее эффективного уже не только визуального, а универсального преображения действительности становится в то время театр. Именно он оказался той почвой, где живопись "Голубой розы" и символизм встретились непосредственно. Наиболее интересный вариант этого диалога живописи с символизмом в театре представляет творчество Н. Н. Сапунова (1880--1912).

Совместно с другим мастером "Голубой розы" -- С. Ю. Судейкиным (1882--1946) он стал первым в России оформителем символических драм М. Метерлинка (в Театре-студии МХТ на Поварской, 1905). Отсюда ведет свое начало сотрудничество Сапунова с Вс. Мейерхольдом -- в постановках "Гедды Габлер" Ибсена, блоковского "Балаганчика". Алленов М. М. История русского и советского искусства М.: Высш. шк., 1989.

Похожие статьи




ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ГОЛУБАЯ РОЗА - Символизм в русской живописи

Предыдущая | Следующая