ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ГОЛУБАЯ РОЗА - Символизм в русской живописи
1900-нач. 1910 гг. были временем расцвета художественных выставок: экспозиции обществ "Мир искусства", Московского товарищества, Союза молодежи, Весенних выставок Академии художеств; одноразовых - "Алой розы", "Голубой розы", "Стефанос", "Венок", Салонов С. К. Макоровского, В. А Издебского, Салонов "Золотого Руна" запечатлели эволюции отечественной живописи от импрессионизма и символизма до неопримитивизма, кубофутуризма, абстрактного экспрессионизма, "аналитического искусства".
В конце XIX - начале XX века в Московском училище живописи, ваяния и зодчества сформировалось содружество шестнадцати молодых живописцев, получившее впоследствии название "Голубая роза". Их лидеры Павел Кузнецов и Петр Уткин - были выходцами из старинного волжского города Саратова. Кроме них, в группу входили: А. А. Арапов, Н. Н. Феофилактов, Н. П. Крымов, Н. Д. Милиоти, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, скульптор А. Т. Матвеев, К. С. Петров-Водкин в начале своего творческого пути и другие. М. А. Врубель принимал участие в их выставках. Подобно французским "набидам" (художникам-пророкам: Боннару, Вюйару, Дени) они считали себя провозвестниками нового вида искусства, главной целью которого стало создание масштабной картины-панно, где синтезировались бы все виды искусства: живопись, архитектура, музыка, поэзия, а также театрально-декорационное искусство. Особое значение придавалось музыке с ее бесконечностью, импровизационностью, одухотворенностью.
Музыкальная ритмика картин заставляла жить их своей жизнью, создавала трансцендентное бытие, существуя вне реального времени и пространства. В этих проникнутых музыкой символах чувствуется связь с картинами другими представителей европейского символизма: знаменитыми панно А. Матисса "Танец", "Музыка", "Адажио", "Симфония" П. Синьяка, "Голубые танцовщицы" Дега, театральными афишами Тулуз-Лотрека...Белова О. Ю. Художественное объединение "Голубая роза" // http://www. portal-slovo. ru/
В 1904 году художники организовали в Саратове выставку "Алая роза". Фигурирующая в названии Роза это метафизический символ, известный еще с эпохи Средневековья, возлюбленный как философами Востока и Запада. Имя Розы это вечная неразгаданность тайного кода Вселенной. В выставке принимал участие и Борисов-Мусатов.
Вскоре цвет алой розы как цвет реальности, свежести, плоти и крови перестает удовлетворять художников и превращается в оттенок сине-голубой. Отныне объединение живописцев называется "Голубая роза". Предпочтение голубого цвета не простая дань моде. Сине-голубые тона - символ эпохи модерн. Это цвет средневековых фресок Испании, Англии, России, иллюминированных манускриптов, роскошных эмалей. Живопись великого Эль Греко, также имеет холодный, неземной оттенок голубого. Если углубиться в символику и историю голубого цвета, то можно отметить, что античность недолюбливала синие оттенки, римляне их считали варварскими, в то время, как истинно царским рассматривался драгоценный пурпур. Триумф синего цвета можно напрямую связать с триумфом европейского христианства в период зрелого средневековья. Мишель Пастуро в своей книге "Символическая история средневековья" называет господство синего цвета, "синей революцией", которая началась с 1140-х годов во Франции, а затем захлестнула остальные европейские страны. Он "неожиданно вторгается во все формы художественного творчества, становится цветом Христа и Девы Марии, потом цветом королей и князей, а с конца XII века даже начинает составлять конкуренцию красному цвету во многих сферах общественной жизни. Следующий век становится великим веком распространения синего". С XIV века он становится любимым цветом европейской цивилизации, ее символом.
За несколько веков сияющая синь королевских одежд средневекового мира претерпела ряд метаморфоз. В частности, со времени романтизма начала-середины XIX века сине-голубой стал символом вселенского одиночества, удаленного, непостижимого идеала. В конце XIX - начале XX века под влиянием философского произведения О. Шпенглера "Закат Европы" этот цвет несет печать отверженности, печали, умирания фаустовской культуры.
Итак, произведения голуборозовцев, таким образом, становятся в один ряд с холодным сине-голубым миром Сезанна, произведениями "голубого периода" Пабло Пикассо. Гофман И. Голубая роза. М. 2004
Однако лирическая печаль некоторых произведений художников "Голубой розы" (воздействие полотен Борисова-Мусатова) не главный двигатель их мировоззрения. Голубой цвет для молодых людей, не отягченных фаустовской скорбью это цвет фантазии, мифа, становления нового мира. В этом плане показательны картины Павла Кузнецова "Голубой Фонтан" ( 1905 г. Москва. Государственная Третьяковская галерея.) и "Видение в степи" (1910 г. Москва. Государственная Третьяковская Галерея.), где обыденная реальность преображается под действием волшебства, как в произведении М. Метерлинка "Синяя птица".
18 марта 1907 года в Торговом доме М. С. Кузнецова на Мясницкой состоялась юбилейная выставка, знаменующая 10-летие группы молодых художников-символистов. Она стала эпохальным событием в истории русского искусства. В этой выставке принимали участие Н. Сапунов, А. А. Арапов, П. В. Кузнецов, Н. П. Крымов, братья Н. Д. и В. Д. Милиоти, Н. П. Феофилактов. Новое направление в искусстве стало именоваться по названию выставки "Голуборозовским". Белова О. Ю. Художественное объединение "Голубая роза" // http://www. portal-slovo. ru/
П. Кузнецов развивал вновь тему фонтана ("Белый фонтан"), Сарьян-сказки и сны, Уткин-продолжил мотив "ночей". Но теперь "Голубая роза" впервые обрела свой собственный символ, выразивший настроения той эпохи и стала сплоченной группой в 16 человек вместе с выступившим с ними в качестве художника Н. Рябушинским.
Малевич так понимал символику "Голубой розы": "она (роза) была избрана как лучшее и тонкое существо из всех цветов, которые нельзя увидеть среди продажных цветов магазинов и бульваров".
И. Грабарю, наоборот, выставка казалась блажью молодежи, символистическим кривлянием: "на выставке было непростительно много "приятностей" и до одури иного "вкуса".
Вокруг выставки разгорелась целая полемика, и в центре ее был торговый дом М. С. Кузнецова, воспринимающийся теперь колыбелью символизма. И только. Дальше пути расходятся. Матвей Сидорович Кузнецов с его традиционными вкусами не мог в полной мере оценить творчество "голуборозовцев". Хотя в отдельных пунктах их интересы соприкасались. Например, декоративные работы Сапунова и Головина, казалось, были созданы для фарфора. Однако понравившаяся Кузнецову работа "Голубые гортензии" Сапунова была заблаговременно приобретена купцом Третьяковым и не выставлялась в его доме, а сотрудничество с фарфоровыми фабриками Кузнецова и тиражирование их картин не отвечало наполеоновским амбициям молодых людей. Гофман И. Голубая роза. М. 2004
В пятом номере журнала "Золотое руно" содержалась аналитическая статья С. Маковского об этой выставке, после которой происходит признание этого нового направления: в апреле того же года возникает Общество "Свободная эстетика" - объединение культурной элиты, призванное "способствовать успеху и развитию искусства и литературы и содействовать общению деятелей между собой". В ее состав входят: Брюсов, Белый, Волошин, Станиславский, Шаляпин, Морозов и Щукин, Серов, И. Грабарь; из голуборозовцев: Арапов, Дриттенпрейс, Крымов, Кузнецов, Милиоти, Сапунов, Сарьян, Судейкин.
Все члены объединения "Голубая роза" вскоре после выставки разъехались кто куда, получив масштабные заказы от их меценатов. Кузнецов декорирует виллу Рябушинского "Черный лебедь", Сапунов и Судейкин дом Носовых, Дриттенпрейс исполняет эскизы декоративного оформления зала заседаний Общества "Свободная эстетика", потом убранство интерьера "Русского охотничьего клуба" и проект загородного дома в Иваново-Вознесенске. Кузнецов, Уткин, Матвеев начинают работу по декоративному оформлению архитектурно-паркового ансамбля усадьбы Жуковского в Крыму (Кучук-Кой).
Следующим важным событием в жизни голуборозовцев стала первая русско-французская выставка 1908 года "Салон "Золотого Руна". В рамках этого мероприятия состоялся диалог русских и французских художников-символистов. Среди последних были Боннар, Брак, Дега, Дени, Дерен, Сезанн, Гоген, Ван Гог, Марке, Матисс, Ренуар, Руо, Бурдель, Майоль, Роден и другие.
Под воздействием новаторского искусства Европы русские художники "Голубой розы" делают свои живописные панно еще более декоративными. Художники все дальше уходят от плодов цивилизации. Их привлекает реальность первозданная - мир древней степи (П. Кузнецов), жизнь Востока (М. Сарьян), мир русского фольклора (Н. Милиоти), народная стихия ярмарок и балаганов (Н. Сапунов, С. Судейкин). Последний связал свою жизнь с театрально-декорационным искусством и после эмиграции в Нью-Йорк сосредоточился исключительно на оформлении спектаклей Ковент-Гардена и Метрополитен-оперы. Белова О. Ю. Художественное объединение "Голубая роза" // http://www. portal-slovo. ru/
Сферой наиболее эффективного уже не только визуального, а универсального преображения действительности становится в то время театр. Именно он оказался той почвой, где живопись "Голубой розы" и символизм встретились непосредственно. Наиболее интересный вариант этого диалога живописи с символизмом в театре представляет творчество Н. Н. Сапунова (1880--1912).
Совместно с другим мастером "Голубой розы" -- С. Ю. Судейкиным (1882--1946) он стал первым в России оформителем символических драм М. Метерлинка (в Театре-студии МХТ на Поварской, 1905). Отсюда ведет свое начало сотрудничество Сапунова с Вс. Мейерхольдом -- в постановках "Гедды Габлер" Ибсена, блоковского "Балаганчика". Алленов М. М. История русского и советского искусства М.: Высш. шк., 1989.
Похожие статьи
-
ЭСТЕТИКА РУССКОГО СИМВОЛИЗМА В ЖИВОПИСИ - Символизм в русской живописи
Как направление, символизм в изобразительном искусстве складывается одновременно с символизмом в литературе в 60-70-е гг. Х1Х в., в эпоху декаданса....
-
ВВЕДЕНИЕ - Символизм в русской живописи
Рубеж 19-20вв. - особый, переломный период для России. Экономические подъемы и кризисы, проигранная мировая война 1904-05гг. и революции 1905-07гг.,...
-
ХРОНОЛОГИЯ РАЗВИТИЯ СТИЛЯ - Символизм в русской живописи
- Первый период охватывает середину 1880-1900-х гг. - время зарождения и развития символистских тенденций в творчестве участников Абрамцевского кружка и...
-
Владимир Лукич Боровиковский - Русская портретная живопись XVIII века
Владимир Лукич Боровиковский (1757--1825). Портрет М. И. Лопухиной (1797) (см. приложение 3). С именем В. Боровиковского связан новый подъем русского...
-
Вера в школу русской живописи - Третьяковская галерея
Огромная историческая заслуга Третьякова - это его непоколебимая вера в торжество русской национальной школы живописи - вера, возникшая в конце 50-х...
-
Живопись - Истоки и зарождение русской культуры
В результате нашествия монголо-татар художественные центры Руси переместились с юга на север, в города, избежавшие разорения (Ростов, Ярославль, Новгород...
-
Искусство позднего Возрождения, т. е. в период с 30-х годов до конца XVI в. представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений....
-
Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. И, обращаясь к эпохе итальянского...
-
Дмитрий Григорьевич Левицкий - Русская портретная живопись XVIII века
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735--1822). Портрет Е. Н. Хрущевой и княжны Е. Н. Хованской (Смолянки) (1773-1776) (см. приложене 1). Левицкий изменил...
-
Хронология развития русской портретной живописи - Русская портретная живопись XVIII века
Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периода--первой четверти XVIII века, в нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо...
-
Мифологические сюжеты в живописи
Введение Миф -- предание, в котором воплощены представления древних народов о происхождении мира и различных явлениях природы. В мифах повествуется о...
-
Живопись - Искусство средневековой Японии
Скульптурный будда каллиграфия япония Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство живописи в странах Дальнего Востока генетически...
-
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников Боровиковский ге евангельский цикл К началу третьего тысячелетия человечество создало огромное...
-
Коренные изменения в мировоззрении, преобладание светского начала в культуре, активное приобщение к европейскому искусству, знакомство с художественной...
-
Буржуазный культура искусство авангард "Мир искусства" - обширный комплекс художественных событий конца ХIX - начала ХХ века - так назывался и...
-
Париж на волжских берегах - Саратовский художественный музей
Основатель музея Алексей Петрович Боголюбов совсем даже не саратовец. Он родился в селе Померанье Новгородской губернии в семье офицера. Служил на флоте,...
-
Одним из самых развитых видов искусства в Беларуси в XIX веке была живопись. После присоединения белорусских земель к Российской империи центром...
-
Во второй половине XVIII века немаловажное значение имел период развития портретного жанра, именно в этот период живописцы увидели индивидуальное...
-
Введение - Русская портретная живопись XVIII века
Главное содержание культурного процесса середины XVIII в. -- становление русского классицизма, идейной основой которого была борьба за мощную...
-
В XX веке появились новые формы искусств, остатки старины обратились же в бесценные реликвии. С самого начала XX века тенденции, получившие развитие в...
-
Основной предпосылкой формирования культуры нового типа явилось новое мировоззрение, обусловленное существенными переменами в жизни многих стран Европы....
-
Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи , Рафаэль , Микеланджело , Джорджоне , Тициан , Браманте ,...
-
Деятельность Борисовской Центральной городской библиотеки им. И. Х. Колодеева по эстетическому воспитанию посетителей Одно из самых основных...
-
Сфера формирования подрастающей личности является приоритетным направлением современной науки. Пробуждение творческих способностей - важнейшее условие...
-
Живопись - Культура и быт в России XVII века
В первой половине века продолжали жить и развиваться строгановская и годуновская школы. В 1640-1650-х гг. наметилось слияние этих стилей, что отразилось...
-
Технологическая часть - Технология художественного эмалирования
Эмалевые художественные покрытия основаны на использовании особой стекловидной массы, которая наносится на поверхность изделия и обжигается в специальных...
-
Татарская живопись - Татарское искусство
Вся история человечества неразрывно связана с изобразительным искусством. С древнейших времен и до наших дней люди стремились запечатлеть видимые образы...
-
Иван Никитин - Биография и творчество русских художников-пейзажистов
Пейзажный живопись врангель искусство Иван Никитин (1688-1741), сын московского священника, начал свои занятия живописью самоучкой, еще будучи учителем...
-
Дальневосточный Художественный музей - Музеи Хабаровска
Дальневосточный Художественный музей занимает одно из красивейших зданий г. Хабаровска - памятник архитектуры конца девятнадцатого века, бывшее...
-
Московский Художественный театр - великий русский театр, внесший огромный вклад в развитие как национального искусства, так и в мировую театральную...
-
Культурное развитие страны во второй половине XX века - Художественная культура России в ХХ веке
После смерти Сталина общественно-политическая ситуация в стране существенно изменилась. Начавшиеся, хотя и в весьма ограниченных масштабах, процессы...
-
Приступая к созданию художественного образа необходимо обратиться к традициям мирового искусства, к тому, что оставили нам прошлые эпохи, ибо ничто не...
-
Национальные школы живописи: искусство Италии, Испании, Франции - Этапы развития мирового искусства
Итальянское искусство XVII века. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI - XVII столетий был Рим. Мастера барокко порывают со многими...
-
Заключение - Русская портретная живопись XVIII века
Испытывавшая влияние Запада, творчески осваивавшая опыт западных мастеров, культура XVIII в. была тесно связана с русскими национальными традициями....
-
Лекция 4. Фольклор и фольклористика Понятие "фольклор" Термин "фольклор" ("мудрость народа", "народное знание") применяют по отношению к...
-
Русская живопись и искусство XIX века - Русская культура XIX века
Большими достижениями отмечено также развитие изобразительного искусства, особенно живописи. Романтизм в русской живописи XIX в. представляют О. А....
-
Русские календарные праздники в основе своей имеют картину мира славян. Именно календарные праздники регламентируют включение человека в процессы бытия...
-
Федор Степанович Рокотов Федор Степанович Рокотов (1735--1808) принадлежит к числу крупнейших мастеров портретной живописи XVIII столетия. Его творчество...
-
Франц фон Штук - Искусство модерна в культуре Германии XIX-XX столетий
Пауль Клее писал об атмосфере мира искусства, созданной появлением Штука на художественной сцене мюнхенского модерна: "Множество парадоксов, Ницше в...
-
Художник-революционер Станислав Виткевич. Рождение теории чистой формы
Станислав Игнаци Виткевич один из важнейших представителей польской культуры XX века. Сегодня это, пожалуй, самый известный в России польский...
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ГОЛУБАЯ РОЗА - Символизм в русской живописи