Живопись - Искусство средневековой Японии
Скульптурный будда каллиграфия япония
Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство живописи в странах Дальнего Востока генетически связано с искусством каллиграфии. В Японии, в частности, существует понятие единства каллиграфических и живописных принципов. Соответственно в японской живописи издавна большую роль играет линия и распространены монохромные картины. Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не следует преувеличивать.
Развитию японской живописи способствовали контакты с континентом, откуда в начале VII века было позаимствовано искусство изготовления красок, бумаги и туши.
Большое значение для судеб японской живописи, равно как и скульптуры, имело распространение в стране буддизма, поскольку потребности буддийской культовой практики создавали определенный спрос на произведения этих видов искусства. Так, с X века с целью распространения среди верующих знаний о событиях буддийской священной истории в массовом порядке создавались так называемые эмакиномо (длинные горизонтальные свитки), на которых изображались сцены из буддийской священной истории или из связанных с нею притч.
Японская живопись в VII веке была проста и безыскусна. Представления о ней дают росписи на ковчеге Тамамуси из храма Хорюдзи, отображавшие те же сцены, которые воспроизводились на эмакимоно. Росписи выполнены красной, зеленой и желтой краской на черном фоне. Некоторые росписи на стенах храмов, относящиеся к VII веку, имеют много общего с аналогичными росписями в Индии.
По мере дальнейшего распространения буддизма возник массовый спрос на культовые изображения. В связи с этим профессия художника стала очень распространенной, причем уже в VII веке среди мастеров, занятых созданием картин, развивалась даже специализация: одни делали общий набросок рисунка, другие раскрашивали его, третьи обводили контуры.
Рисунки на полотнищах эмакимоно в VII-VIII веках имели весьма простой, близкий к символическому характер, изображениям не хватало динамики. Однако с течением времени художественное качество рисунков эмакимоно возросло, и лучшие из них весьма выразительны и совершенны.
С VIII века в Японии начинается развитие жанровой и пейзажной живописи. До наших дней дошла ширма под условным названием "Женщина с птичьими перьями". На ширме изображена женщина, стоящая под деревом, волосы и кимоно ее украшены перьями. Рисунок исполнен легкими, струящимися линиями.
Для буддийской живописи с IX века характерными являются изображения мандалы, что на санскрите означает алтарь. При создании мандал использовались дорогостоящие материалы. Например, "Такао мандала", хранящаяся в монастыре Дзингодзи, написана золотом и серебром на плотном фиолетовом шелке.
Первоначально японские художники, отчасти в связи с характером тематики, над которой они преимущественно работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле, или стиле кара-э. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском стиле, или стиле ямато-э (живопись Ямато). В Х--XII веках стиль ямато-э стал господствующим в живописи, хотя произведения сугубо религиозного характера все еще писались в китайском стиле. В этот период получила распространение техника нанесения контуров рисунка мельчайшей золотой фольгой.
В XI--XII веках появилось много выдающихся по технике исполнения произведений чисто светской живописи, включая портретную. Многие художники-профессионалы создавали картины только на светские темы, такие картины изображали и на складных ширмах и седзи.
Одним из образцов исторической живописи эпохи Камакура является знаменитый свиток XIII века "Хэйдзи-моногатари" (приложение, рис. 13), на котором запечатлено восстание, поднятое в 1159 г. главой крупного самурайского клана Еситомо Минамото. Как и миниатюры в древнерусских летописях, свитки, подобные "Хэйдзи-моногатари", являются не только выдающимися памятниками искусства, но и историческими свидетельствами. Соединяя текст и изображение, они воспроизводили по горячим следам бурные события княжеских усобиц второй половины XII века, воспевали военные подвиги и высокие моральные качества вышедшего на арену истории нового военно-дворянского сословия -- самураев.
С конца XVI века основными формами живописи становятся стенопись, картины на складных ширмах. Произведения живописи украшают дворцы аристократов, дома горожан, монастыри и храмы. Развивается стиль декоративных панно -- дами-э. Такие панно писали сочными красками на золотой фольге.
Признаком высокого уровня развития живописи является существование в конце XVI века ряда живописных школ, в том числе Кано, Тоса, Ункоку, Сога, Хасэгава, Кайхо. Выдающиеся картины, созданные в этот период, принадлежат не только известным живописцам, но и оставшимся безвестными мастерам.
В течение XVII--XIX веков исчезает ряд некогда прославленных школ, но их место занимают новые, такие, как школа гравюры на дереве укие-э, школы Маруяма-Сидзе, Нанга, европейской живописи, а также школа, ратовавшая за возрождение в живописи стиля ямато-э, т. е. старого японского стиля.
Центрами культуры и искусства позднего средневековья (оно затянулось в Японии практически до XIX века) становятся наряду с древними городами Нара и Киото новая столица Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки и др. Расцвет специфической городской культуры и сопутствующих видов искусства определил основное направление развития японского искусства в XVII--XIX веках. При этом подверглись изменению как формы "бытования" искусства, так и его общественная функция. Высочайшего уровня достигла также гравюра на дереве, ставшая в XVIII--XIX веках главных видом японского искусства.
Искусство эпохи Эдо (1615--1868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые широкие круги горожан -- третьего сословия) и сочетанием художественного и функционального. Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Ширма -- вещь, имеющая точное функциональное назначение в интерьере японского жилища, предмет быта. Одновременно это -- картина, произведение искусства, определяющее эмоциональный тонус жилища, предмет эстетического созерцания. Именно на парных ширмах написаны "Красные и белые цветы сливы" -- самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658--1716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи.
Интересна судьба упомянутой выше гравюры на дереве -- укие-э. В свое время, в прошлом столетии, Европа, а затем и Россия именно через гравюру впервые познакомились с феноменом японского искусства. Между тем в самой Японии гравюру на дереве первоначально вообще не считали искусством, таким, как живопись на ширмах или на свитках. Возникшая на стыке искусства и ремесла, японская гравюра действительно имела все признаки массовой культуры -- тираж, доступность, дешевизну. Не случайно ее так и назвали -- "укие-э" (слово "укие" означает в переводе темное, мирское, обиходное"). Мастера укие-э добивались максимальной простоты и доходчивости как в выборе сюжетов, так и в их воплощении. Сюжетами гравюр были в основном жанровые сценки из повседневной жизни города и его обитателей: торговцев, артистов, гейш.
Укие-э, как особая художественная школа, выдвинула целый ряд первоклассных мастеров. Начальный этап в развитии сюжетной гравюры связан с именем Хисикава Моронобу (1618--1694). Первым мастерам многоцветной гравюры был Судзуки Харунобу, творивший в середине XVIII века. Главные мотивы его творчества -- лирические сцены с преимущественным вниманием не к действию, а к передаче чувств и настроений: нежности, грусти, любви. Подобно древнему изысканному искусству эпохи Хэйан, мастера укие-э возрождали в новой городской среде своеобразный культ утонченной женской красоты, с той только разницей, что вместо гордых хэйанских аристократок героинями гравюр стали изящные гейши из увеселительных кварталов Эдо.
Художник Китагава Утамаро (1753--1806) представляет собой, может быть, уникальный в истории мировой живописи пример мастера, безраздельно посвятившего свое творчество изображению женщин -- в разных жизненных обстоятельствах, в разнообразных позах и туалетах (приложение, рис. 14-15).
Высочайшего уровня жанр японской гравюры достиг в творчестве Кацусика Хокусая. Ему свойственны неизвестные ранее в японском искусстве полнота охвата жизни, интерес ко всем ее сторонам -- от случайной уличной сцены до величественных явлений природы. Творческая судьба Хокусая необычна. Плодовитейший мастер, -- ему принадлежит свыше 30 тысяч гравюр и рисунков, более 500 иллюстрированных книг, -- он обрел творческую индивидуальность лишь в преклонном возрасте, накопив за долгую жизнь великое множество знаний, навыков, умений, достигнув подлинной мудрости в видении мира и человека. В возрасте 70 лет Хокусай создает свою самую знаменитую серию гравюр "36 видов Фудзи" (приложение, рис. 16-17), за нею последовали серии "Мосты", "Большие цветы", "Путешествия по водопадам страны", альбом "100 видов Фудзи". Каждая гравюра -- ценный памятник живописного искусства, а серии в целом дают глубокую, своеобразную концепцию бытия, мироздания, места человека в нем, традиционную в лучшем смысле слова, т. е. укорененную в тысячелетней истории японского художественного мышления, и совершенно новаторскую, временами дерзкую, по средствам исполнения.
Блистательно возродив пейзажный жанр, давший в средние века такие шедевры, как "Зимний пейзаж" Сэссю, Хокусай вывел его из канона средневековья прямо в художественную практику XIX--XX веков, оказав и оказывая влияние не только на французских импрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русских художников "Мира искусства" и другие, уже современные нам школы.
Искусство цветной гравюры укие-э явилось в целом прекрасным итогом, и, может быть, даже своеобразным завершением неповторимых путей японского изобразительного творчества.
Похожие статьи
-
Скульптура - Искусство средневековой Японии
Распространение в стране буддизма способствовало развитию в Японии искусства скульптуры, поскольку отправление буддийских культов требовало скульптурного...
-
Заключение, Список литературы - Искусство средневековой Японии
Японская культура во многих отношения уникальна и удивительна. Здесь изумительная вежливость уживается со смелостью, отвагой и готовностью...
-
Татарская живопись - Татарское искусство
Вся история человечества неразрывно связана с изобразительным искусством. С древнейших времен и до наших дней люди стремились запечатлеть видимые образы...
-
Живопись средневековой Индии - Искусство средневековой Индии
Стили основных школ индийской средневековой живописи складывались на основе местных традиций, под влиянием миниатюры Ирана и Средней Азии, а также под...
-
Национальные школы живописи: искусство Фландрии и Голландии - Этапы развития мирового искусства
Фламандское искусство XVII века В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы - фламандскую и голландскую - в связи с разделением самих...
-
Во второй половине XVIII века немаловажное значение имел период развития портретного жанра, именно в этот период живописцы увидели индивидуальное...
-
Введение - Искусство средневековой Японии
Первые упоминания о Японии Европа услышала еще в эпоху Средневековья, познав ее вместе со смелыми путешественниками как страну неслыханной вежливости и...
-
Национальные школы живописи: искусство Италии, Испании, Франции - Этапы развития мирового искусства
Итальянское искусство XVII века. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI - XVII столетий был Рим. Мастера барокко порывают со многими...
-
Архитектура - Искусство средневековой Японии
Для традиционной японской архитектуры характерны сооружения из дерева с массивными крышами и относительно слабыми стенами. Это не удивительно, если...
-
Введение - Искусство средневековой Индии
Актуальность исследуемой темы заключается в том, что средневековая Индия сыграла значительную роль по отношению к средневековым культурам стран...
-
Особенности садового искусства в Японии - Японский сад как образ живой природы
Не отрицая полностью интеллект, дзэн признает его лишь в той мере, в какой он совпадает с интуицией. Образ-символ, образ-знак помогают...
-
Исторические корни римской культуры К концу VI в. до н. э. Рим, история которого началась с небольшой родовой общины на Тибре, стал аристократической...
-
Особенности средневековой традиции индийского танца - Искусство средневековой Индии
Центрами танца в средневековой Индии всегда были храмы. Именно там проходили танцевальные представления, и многие религиозные деятели были одновременно...
-
Скульптура средневековой Индии Индия географически является обособленной обширной частью Южной Азии и играла в историко-культурном отношении наряду с...
-
Советское искусство 60-80-х гг. - Этапы развития мирового искусства
60-е годы - это время наиболее плодотворной творческой работы тех художников, которых сегодня относят к старшему поколению. В своей широкой экспрессивной...
-
Заключение - Искусство средневековой Индии
Индийское искусство, яркое и самобытное, возникло в глубокой древности. Мифология, полная гиперболизации и безудержной фантастики, обусловила его...
-
Владимир Лукич Боровиковский - Русская портретная живопись XVIII века
Владимир Лукич Боровиковский (1757--1825). Портрет М. И. Лопухиной (1797) (см. приложение 3). С именем В. Боровиковского связан новый подъем русского...
-
В начале XIX в. в уральском городе Златоусте было решено создать еще один центр по выпуску холодного оружия, т. к. уже имевшиеся не могли полностью...
-
Введение - Искусство в период эллинизма
Надо сказать, что история эллинизма мало привлекала историков, и до середины XIX в. она совершенно не была разработана. От обаятельной классической...
-
Введение - Декоративно-прикладное искусство
"Человек по натуре своей - художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту." А. М. Горький Декоративно-прикладное искусство --...
-
Ремесло и живопись - Искусство в период эллинизма
В эпоху эллинизма в связи с расцветом архитектуры широкое распространение получили фрески и особенно мозаики, плохо сохранившиеся до наших дней, о...
-
Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи , Рафаэль , Микеланджело , Джорджоне , Тициан , Браманте ,...
-
Советское искусство 20-50-х гг. - Этапы развития мирового искусства
Социалистимческий реалимзм, соцреалимзм - одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века; особый художественный метод (тип мышления),...
-
Коренные изменения в мировоззрении, преобладание светского начала в культуре, активное приобщение к европейскому искусству, знакомство с художественной...
-
В итальянской культуре XIII--XIV вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства -- которое...
-
Хронология развития русской портретной живописи - Русская портретная живопись XVIII века
Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периода--первой четверти XVIII века, в нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо...
-
Возникновение эллинизма - Искусство в период эллинизма
В связи с Пелопоннесской войной и связанный с ней кризис аристократии и демократии показали, что необходимы поиски иной формы правления. Жажда сильной...
-
Франц фон Штук - Искусство модерна в культуре Германии XIX-XX столетий
Пауль Клее писал об атмосфере мира искусства, созданной появлением Штука на художественной сцене мюнхенского модерна: "Множество парадоксов, Ницше в...
-
Влияние Пуссена на развитие искусства - Творчество Пуссена
Значение искусства Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Его истинными наследниками были не французские академисты второй половины 17...
-
Искусство позднего Возрождения, т. е. в период с 30-х годов до конца XVI в. представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений....
-
Природа художественного образа - Искусство и его роль в жизни человека
Художественный образ - то новое, чего не было в природе. "В художественном произведении, - писал В. Короленко, - мы имеем мир, отраженный, преломленный,...
-
Искусство русского авангарда рубежа XIX-XX веков - Этапы развития мирового искусства
Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную...
-
Развитие музыки в средневековой Индии - Искусство средневековой Индии
В системе искусств Индии музыка была неотъемлемой частью. Ее истоки восходят к древним обрядам, в которых она часто использовалась. Музыка была связана с...
-
Искусство России второй половины XIX века - Этапы развития мирового искусства
Во второй половине XIX века произошел расцвет реалистической живописи. Было основано творческое объединение российских художников "Товарищество...
-
Русское искусство 2-й половины XVIII в. - Этапы развития мирового искусства
Вторая половина XVIII столетия - период расцвета абсолютной монархии в России, могущества русского дворянства. Но в расцвете абсолютистской системы были...
-
Одним из самых развитых видов искусства в Беларуси в XIX веке была живопись. После присоединения белорусских земель к Российской империи центром...
-
В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Основы гуманистической светской (т. е. не церковной) культуры...
-
Западное искусство XX в. - Этапы развития мирового искусства
Фовизм - направление во французской живописи и музыке конца XIX - начала XX века. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна...
-
Искусство Западной Европы в XVIII веке - Этапы развития мирового искусства
Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и...
-
Искусство Эпохи Возрождения - История изобразительных искусств
Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, ранний Ренессанс -- около столетия, Высокий Ренессанс -- всего лет тридцать. Его окончание...
Живопись - Искусство средневековой Японии