Мифологические сюжеты в живописи
Введение
Миф -- предание, в котором воплощены представления древних народов о происхождении мира и различных явлениях природы. В мифах повествуется о богах, духах, обожествленных героях и предках. Они возникли во времена первобытного общества, на заре человеческого существования. Древний человек не мог понять причин возникновения различных природных явлений. Многие вопросы возникали в его голове: как появились люди на земле? почему гремит гром и идет дождь? по какой причине дует ветер? и др. Не умея подойти к этим вопросам с научной точки зрения, человек придумывал свои, понятные для него ответы. Этими ответами и стали мифы.
Данная работа актуальна, поскольку мифы и искусство являются неотъемлемой частью культуры. Целью работы является доказательство утверждения о том, что мифы-это не иссекаемый источник творчества художников разных времен и эпох. Задачи исследования: раскрыть понятие миф, показать историю развития мифа в искусстве, доказать поставленную гипотезу. Объекты: Сандро Боттичелли "Рождение Венеры", Санти Рафаэль "Видение Иззекиля", Никола Пуссен "Царство флоры", Буше Франсуа "Юпитер и Каллисто", Карл Брюллов "Последний день Помпеи".
1. Основная часть
Миф не только исторически первая форма культуры, но и изменения душевной жизни человека. Сущность мифа состоит в том, что он представляет собой породнение человека с силами бытия природы или общества. Все одушевляется, и природа выступает как мир грозных, но родственных человеку мифологических существ - демонов и богов.
Параллельно с мифом в истории культуры существовало и действовало искусство. Искусство есть выражение потребности человека в образно-символическом выражении и переживании значимых моментов своей жизни. Искусство создает для человека "вторую реальность. Приобщение к этому миру, самовыражение и самопознание в нем составляют одну из важнейших потребностей человеческой души.
Художники разных эпох и стилей не обходили своим вниманием древнегреческую мифологию. И хотя в средние века живопись сосредоточилась в основном на христианских сюжетах, в эпоху Возрождения живописцы с большим энтузиазмом принялись изображать мифологические сюжеты на своих полотнах. В эпоху модерна на фоне общих изменений в изобразительном искусстве интерес к классическим мифологическим сюжетам несколько иссяк, зато возродился интерес к мифическим чудовищам, образы которых активно используются в современном искусстве. Русские живописцы традиционно обращались к теме славянской мифологии, изображая на своих картинах, как былинных богатырей, так и мифических существ славянской мифологии.
Для начала обратимся к произведению живописи 15 века. Знаменитая картина художника Сандро Боттичелли "Рождение Венеры". Боттичелли - итальянский живописец эпохи раннего Возрождения, представитель флорентийской школы, один из самых ярких художников итальянского ренессанса. "Рождение Венеры" художник написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Сюжет этой картины основан на мифе о том, как из пены морской появилась на свет богиня любви
Венера, стоя в раковине, плывет, подгоняемая Зефиром и Хлоридой, а навстречу ей идет Ора, одна из спутниц богини, которая держит покрывало, чтобы окутать ее. Трепещущие на ветру прихотливые складки покрывала и одежд, волны на море, изломанная линия берега, "гофрированная" створка раковины, наконец летящие волосы Венеры - все это оттеняет плавные очертания тела богини и усиливает то чувство высшей гармонии, которое вызывает ее облик. Над головой Венеры едва ли не смыкаются руки персонажей, и кажется, будто ее осеняет арка, которой вторит круглящийся низ раковины. Таким образом, фигура богини замыкается в воображаемый овал. Венера здесь - центр, к которому стремится все.
Прекрасное лицо героини напоминает лики Мадонн на картинах Боттичелли, и потому в этой работе сквозь античную тему звучит христианская, именно это соединение античного гуманизма и христианства и дало феномен итальянского Возрождения.
Следующая картина Рафаэля Санти "Видение Иезекииля" относится уже к 16 веку. Это небольшое полотно было написано для частного заказчика. Фон картины полностью соответствует библейскому описанию этого видения: "...бурный ветер шел от севера, великое облако и клубящийся огонь, и сияние вокруг него" (Иезекииль 1:4). В самом же видении Бог изображен плывущим по воздуху, поддерживаемый "подобиями четырех животных". традиция с их с четырьмя крылатыми созданиями: человек или ангел, лев, бык и орел, которые символизируют в изобразительном искусстве четырех Евангелистов. Именно этой Христианской традиции, а не собственно описанию видения Иезекииля следовал Рафаэль при написании этой картины. По своим размерам картина небольшая, но она дает представление о мастерстве Рафаэля в области решения столь сложной композиции. В ней художник разрабатывает исключительную по своей трудности задачу-показать стремительный полет. Фигура самого Бога Саваофа дана в очень сложном ракурсе. Живописный образ Бога полон такой титанической силы, а движение передано настолько совершенно, что зрителю кажется, будто "Видение Иезекииля"-большое полотно, а не крохотная картина, размеры которой едва превышают миниатюру. Картина написана на один из самых насыщенных мифической символикой библейских сюжетов.
На очереди полотно 17 века, а именно "Царство флоры" известнейшего французского художника-Николы Пуссен. Мастер изображал античность такой, какой он себе ее представлял. На его полотнах герои античности ожили вновь, чтобы совершать подвиги, идти против воли богов или просто петь и веселиться. Картина Пуссена "Царство Флоры" создана на основе античной легенды, рассказанной римским поэтом Овидием. Это поэтическое иносказание происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы
Герои, погибающие в расцвете сил, превращаются после смерти в цветы и оказываются в царстве Флоры. Жизнь человека трактуется в ее неразрывности с жизнью природы. Строгий порядок царит в мироздании, разумны его законы. Это чувствуется и в картине Пуссена, которая отличается уравновешенностью композиции, красотой героев, вдохновенных образами античной пластики. Логика и поэзия гармонично сосуществуют на этом полотне. Здесь он изображает свой идеал - человека, живущего единой счастливой жизнью с природой.
Во всех своих произведениях Пуссен выражал эстетический идеал классицизма, в основе которого лежит подражание "украшенной природе". Это означает, что художник отражал только возвышенное, прекрасное и совершенное в человеке и жизни, игнорируя при этом низменное, безобразное и уродливое.
"Царство Флоры" принадлежит к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита.
Примером мифологических сюжетов в живописи 18 века является холст Франсуа Буше "Юпитер и Каллисто". В картине художник обратился к "Метаморфозам" римского писателя Овидия, пересказавшего миф о боге Юпитере, который, влюбившись в нимфу Каллисто и желая ее соблазнить, принял облик богини Дианы. Художник интерпретировал чувственный эпизод античной мифологии в поверхностном, игривом духе. Грациозные, изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Буше любил светлую живопись и отдавал предпочтение нарядным голубым, розовым и зеленым тонам. В творчестве самого Буше то и дело мелькают нимфы и Венеры. И названия работ говорят сами за себя - "Триумф Венеры", "Туалет Венеры", "Купание Дианы". Он умел радоваться красоте жизни и призывал к этому других. Стиль рококо был его родной стихией, здесь он чувствовал себя, как рыба в воде - естественно и органично. Декоративность, изящная интимность, атмосфера будуара, пастельные тона - таковы основные черты художественного стиля Франсуа Буше.
И наконец, одно из известнейших полотен 19 века-картина Карла Павловича Брюллова "Последний день Помпеи", также относится к мифологическому жанру живописи. Карл Брюлловизвестный живописец, акварелист, рисовальщик. Учился в Петербургской Академии художеств. Его творчество внесло в живопись академического классицизма свежесть романтики, жизненности, увлечения красотой действительности и этим способствовало развитию реализма в русской живописи. Всемирную славу художнику принесла картина "Последний день Помпеи". Гибель Помпеи в представлении Брюллова -- это гибель всего античного мира, символом которого становится самая центральная фигура холста -- прекрасная женщина, разбившаяся насмерть, упав с колесницы. Брюллов потрясен внутренней красотой и самоотверженностью этих людей, не теряющих человеческого достоинства перед лицом неотвратимой катастрофы. В эти страшные минуты они думают не о себе, а порываются помочь свои близким, оградить их от опасности. Художник видит и самого себя среди жителей Помпеи с ящиком красок и кистей на голове. Он здесь, рядом с ними для того, чтобы помочь, поддержать их дух. Но даже перед гибелью его не покидает зоркая наблюдательность художника -- он отчетливо в блесках молний видит совершенные в своей пластической красоте человеческие фигуры. Они прекрасны не только благодаря необыкновенному освещению, но так же и потому, что как бы сами излучают свет душевного благородства и величия. Прошло почти шесть лет с того памятного дня, когда на улицах безжизненной Помпеи у Брюллова возникла мысль написать картину о гибели этого древнего города. В последний год художник так неистово работал, что его не раз выносили из мастерской в состоянии полного изнеможения.
Заключение
Миф искусство картина брюллов
Проделанная нами работа подтверждает гипотезу о том, что мифы являются не иссекаемым источником для творчества художников разных веков и эпох. Для этого были рассмотрены работы мастеров различных веков. Также был проведен опрос.
Список источников информации
- - http://citaty. su/ - http://muzei-mira. com - http://jivopis. org - http://www. mifyrima. ru/ - https://ru. wikipedia. org
Похожие статьи
-
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников
Евангельские сюжеты в творчестве русских художников Боровиковский ге евангельский цикл К началу третьего тысячелетия человечество создало огромное...
-
Датировка, Техника и сюжеты - История возникновения пещерной живописи
Установление возраста наскальных рисунков сопряжено с определенными трудностями. В связи с тем, что пещеры и скалы, на которых находятся наскальные...
-
Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи , Рафаэль , Микеланджело , Джорджоне , Тициан , Браманте ,...
-
Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. И, обращаясь к эпохе итальянского...
-
Татарская живопись - Татарское искусство
Вся история человечества неразрывно связана с изобразительным искусством. С древнейших времен и до наших дней люди стремились запечатлеть видимые образы...
-
Национальные школы живописи: искусство Италии, Испании, Франции - Этапы развития мирового искусства
Итальянское искусство XVII века. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI - XVII столетий был Рим. Мастера барокко порывают со многими...
-
Вера в школу русской живописи - Третьяковская галерея
Огромная историческая заслуга Третьякова - это его непоколебимая вера в торжество русской национальной школы живописи - вера, возникшая в конце 50-х...
-
Одним из самых развитых видов искусства в Беларуси в XIX веке была живопись. После присоединения белорусских земель к Российской империи центром...
-
Живопись - Истоки и зарождение русской культуры
В результате нашествия монголо-татар художественные центры Руси переместились с юга на север, в города, избежавшие разорения (Ростов, Ярославль, Новгород...
-
В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Основы гуманистической светской (т. е. не церковной) культуры...
-
Владимир Лукич Боровиковский - Русская портретная живопись XVIII века
Владимир Лукич Боровиковский (1757--1825). Портрет М. И. Лопухиной (1797) (см. приложение 3). С именем В. Боровиковского связан новый подъем русского...
-
Сюжет композиции - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
От осознанья: время - это что-то Текущее, - попробуй, объясни! Процесс мышленья - адская работа. А голос вдруг шепнул: - Не урони В данной работе образ...
-
Живопись Средневековья отражает начало формирования христианской культуры. Это непосредственно связано с плоскостностью живописного пространства этого...
-
Хронология развития русской портретной живописи - Русская портретная живопись XVIII века
Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периода--первой четверти XVIII века, в нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо...
-
Введение - Живопись итальянского Ренессанса. Формирование новых принципов изобразительного языка
Эпоха Возрождения или Ренессанс подарила нам множество великих произведений искусства. Это был благоприятный период для развития творчества. С...
-
Национальные школы живописи: искусство Фландрии и Голландии - Этапы развития мирового искусства
Фламандское искусство XVII века В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы - фламандскую и голландскую - в связи с разделением самих...
-
Живопись - Искусство средневековой Японии
Скульптурный будда каллиграфия япония Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство живописи в странах Дальнего Востока генетически...
-
Живопись средневековой Индии - Искусство средневековой Индии
Стили основных школ индийской средневековой живописи складывались на основе местных традиций, под влиянием миниатюры Ирана и Средней Азии, а также под...
-
Искусство позднего Возрождения, т. е. в период с 30-х годов до конца XVI в. представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений....
-
Пещерная живопись, История изучения - История возникновения пещерной живописи
Пещерная живопись (часто называют наскальной живописью) -- изображения в пещерах, выполненные людьми эпохи палеолита, один из видов первобытного...
-
Дмитрий Григорьевич Левицкий - Русская портретная живопись XVIII века
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735--1822). Портрет Е. Н. Хрущевой и княжны Е. Н. Хованской (Смолянки) (1773-1776) (см. приложене 1). Левицкий изменил...
-
Во второй половине XVIII века немаловажное значение имел период развития портретного жанра, именно в этот период живописцы увидели индивидуальное...
-
Идеи гуманизма - духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ...
-
Живопись - Культура и быт в России XVII века
В первой половине века продолжали жить и развиваться строгановская и годуновская школы. В 1640-1650-х гг. наметилось слияние этих стилей, что отразилось...
-
В итальянской культуре XIII--XIV вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства -- которое...
-
Картины Петера Пауля Рубенса - Петер Пауль Рубенс
Картины Петера Пауля Рубенса, написанные на мифологические сюжеты. Рубенс обратился к античной теме еще на зоре своей художественной карьеры....
-
Исторические корни римской культуры К концу VI в. до н. э. Рим, история которого началась с небольшой родовой общины на Тибре, стал аристократической...
-
Живопись этрусков - Живопись Древнего Рима
Этрусские гробницы представляют огромный интерес не только как дошедшие до нас памятники архитектуры, но и своими хорошо сохранившимися на стенах...
-
Скульптура средневековой Индии Индия географически является обособленной обширной частью Южной Азии и играла в историко-культурном отношении наряду с...
-
КАРТИНЫ ИЗ ЖИЗНИ: ПРОИЗВЕДЕНИЯ БЫТОВОГО ЖАНРА Предметом изображения жанровой живописи является повседневная общественная и частная жизнь человека,...
-
Заключение - Русская портретная живопись XVIII века
Испытывавшая влияние Запада, творчески осваивавшая опыт западных мастеров, культура XVIII в. была тесно связана с русскими национальными традициями....
-
Лошади в переще Шове - История возникновения пещерной живописи
Пещерная живопись являлась объектом большого интереса со стороны ученых мира с момента ее открытия в XIX веке. Первые находки были сделаны в Испании,...
-
Ремесло и живопись - Искусство в период эллинизма
В эпоху эллинизма в связи с расцветом архитектуры широкое распространение получили фрески и особенно мозаики, плохо сохранившиеся до наших дней, о...
-
Введение - Русская портретная живопись XVIII века
Главное содержание культурного процесса середины XVIII в. -- становление русского классицизма, идейной основой которого была борьба за мощную...
-
Живопись Киевской Руси - Духовная и материальная культура Киевской Руси
"Древнерусская живопись - одна из самых высоких вершин мировой культуры, величайшему духовному достоянию нашего народа. Древнерусская живопись - живопись...
-
Предназначение пещерной живописи - История возникновения пещерной живописи
Ввиду древности наскальных рисунков, достоверных свидетельств о причинах создания и значении пещерной живописи не сохранилось. Современные исследователи...
-
Федор Степанович Рокотов Федор Степанович Рокотов (1735--1808) принадлежит к числу крупнейших мастеров портретной живописи XVIII столетия. Его творчество...
-
Готическая скульптура и живопись в Англии - Особенности готического стиля в Англии
В Англии нашла развитие мемориальная пластика. Здесь надгробия высекались из различных пород камня, чеканились или отливались из латуни и меди, нередко...
-
Елементи варіативності сюжетів в українському кінематографі
Елементи варіативності сюжетів в українському кінематографі У статті розглянуто приклади варіативності в українському кіно від часів його появи, зокрема...
-
Живопись - Русская культура XIV - начала XVI веков
Политическая и идейная обстановка конца ХV - ХVI веков сказалась на развитии Живописи. Крупнейшим представителем московской школы живописи последней...
Мифологические сюжеты в живописи