Творческое объединение "Мир искусства" - Развитие русского изобразительного искусства во второй половине XIX

Буржуазный культура искусство авангард

"Мир искусства" - обширный комплекс художественных событий конца ХIX - начала ХХ века - так назывался и петербургский журнал, и выставки, устраиваемые его редакцией.

Благодаря участникам сообщества "Мир искусства" произошли реформы как в балете и опере, так и среди художников произошли мировоззренческие перемены, повлиявшие на дальнейшее развитие искусства как в России, так и во всем остальном мире. Нельзя не оценить художественно - просветительскую деятельность членов сообщества. "Мирискусники" повысили художественный вкус русской публики, приобщили ее к подлинной культуре.

"Мир искусства" вырос из гимнастического, а затем студенческого кружка группировавшегося в конце 1880-х и начале 1890-х годов вокруг Александра Бенуа. Примечательно, что подобную же историю имела возникшая во Франции несколько раньше "Мира искусства" группировка художников берущая свое начало в студенческом кружке в лицее Кондорсе, известная под названием "Наби" (пророки по-древнееврейски), сформировавшиеся под влиянием искусства Гогена.

В то время идейное, а зачастую и художественное сложение происходило, по большей части, помимо академической среды. Стали появляться художники чьи взгляды во многом уже сформировались еще до поступления в Академию. Таким были Врубель, Грабарь, такими были почти все "мирискусники", т. к. академия все меньше удовлетворяла запросы молодых художников. Многие предпочитали учиться или уже доучиваться за границей. Грабарь, Кардовский учились в Мюнхене, Остроумова-Лебедева в Париже и другие из "мирискусников". "Но прежде чем пройти художественную школу в узком смысле этого слова, молодежь, группировавшаяся вокруг юного А. Бенуа, основала "общество самообразования", как называли его сами участники".

Деятельными участниками кружка являлись: Философов, Нувель, Калинин, Скалон, Сомов, Розенберг, известный впоследствии в истории искусств Бакст. Нурок, отличавшийся самобытной музыкальностью, а также культу к Гофману, которому большинство из будущих "мирискусников" поклонялись с детства, тогда когда никто в русском обществе о Гофмане ничего не знал. Он же первый познакомил с рисунками Бирдсле, пропагандировал Фидуса, Стейлена и Гейне оказавшее влияние на кружковцев. В 1890 г. закончив гимназию переезжает в Петербург Дягилев, поступает на юридический факультет петербургского университета. Вместе с ним поступают и его новые друзья: двоюродный брат Дмитрий Философов, Александр Бенуа и Вольтер Нувель. К учебе в университете Дягилев, как и приятели по кружку, относились номинально, студенческая жизнь не особо их интересовала. Бенуа вспоминает: "К Дягилеву мы первое время относились с легким пренебрежением, скорее мы терпели его как двоюродного брата Димы". Относились к нему как к провинциальному дилетанту, но именно в провинциальности была та самая благодатная почва, которая позже дала свои ростки и плоды.

"Мы все уже к двадцати годам не без основания взирали на себя (по крайней мере в умственном отношение) как на искушенных во всех соблазнах. Напортив Сережа обладал менее тронутой, более русской душой, на ней впечатления зарубцовывались более четко и им могла двигать совершенно непочатая энергия. Постепенно, втихомолку, при помощи своего друга и кузена Сережа развивался и креп."

Также племянник А. Бенуа - Е. Лансере. В 1892-1893 годах участником кружка был служащий французского консульства в Петербурге Шарль Бирле, познакомивший всех остальных с поэзией французских символистов - Верлена, Рембо, Малларме и с художественными журналами новейшего направления. Благодаря ему произошло изменение взглядов на современное искусство. Участники кружка, читали лекции, знакомя друг друга с живописью, музыкой, историей театра и литературы. Вот, например, некоторые темы лекций: "Характеристика великих мастеров живописи", "Французская живопись в 19 веке", "Верования в загробную жизнь разных народов", "Тургенев и его время", "История оперы", "Александр I и его время". Это и был зародыш будущей редакции "Мир искусства".

Какие тенденции можно отметить в зародившемся кружке "общество самообразования". Это, во-первых, "западничество" большинства его участников, стремление приобщиться к мировому художественному процессу. Во-вторых, стремление к синтетическому охвату явлений искусства и культуры в целом. В третьих участники кружка любили обращаться к прошлому. "Почти все лекции, прочитанные в "обществе самообразования", были посвящены прошедшим эпохам".

В начале 1990-х годов начинает "выкристаллизовываться" наиболее активная группа, для которых искусство становится делом всей жизни. Бенуа, Нувель, Дягилев и Бакст оставались на протяжении всей эволюции "Мира искусства". Постепенно отошли Скалон, Калинин и другие вольнослушатели, зато теснее примкнули державшиеся вначале на отдалении Дягилев, Сомов, Лансере. Прослушав университетские курсы многие начинают путешествовать за границу, большинство и раньше ездили, знакомясь с искусством Западной Европы. Дягилев, например, путешествовал по Европе вместе с Дмитрием Философовым, жадно впитывать в себя все, что могло служить развитию его личности, и делу его жизни. В первое же путешествие Дягилева Флоренция стала для него подлинным художественным откровением и как бы мерилом в искусстве. Под влияние Бенуа Дягилев начинает интересоваться изобразительным искусством, принимается за коллекционирование. После поездки за границу в 1895 году в его собрании появляются работы Ленбаха, Менцеля, Либермана, Даньяна-Бувре и других художников. В 23 года Дягилев написал своей мачехе, что пожалуй нашел свое настоящее предназначение-меценатство. Если Бенуа был идейным вождем движения, то Дягилеву принадлежала роль организатора, этой "музыки будущего, он транспортировал ее в симфоническую форму". В 1895 году Дягилев поместил две статьи в "Новостях" с целью, как он говорил, "хоть немножко открыть глаза нашей публике и.... художникам"

Как раз тогда, когда Бенуа и Сомов жили в Париже в 1897 году, Дягилев явился инициатором проведения выставки английских и немецких акварелистов. "Я хочу выхолить русскую живопись, вычистить ее, и главное ее поднести Западу, возвеличить ее на Западе, а если еще рано, так пусть процветают крыловские Лебедь, Щука и Рак".

Дягилев полон проектами, один грандиознее другого. В январе 1898 года в Петербурге открылась вторая дягилевская "Выставка русских и финляндских художников". В ней участвовали: Серов, Пурвит, Коровин, А. Васнецов, Левитан, знаменитая тройка: Бенуа, Бакст и Сомов. Выставка прошла блестяще, но потребовала от ее устроителя громадной энергии, хлопот, разъездов, переговоров, улаживания недоразумений и прочее. Выставка была большим событием в русской художественной жизни и многое собой предопределила. Она объединила новых молодых русских художников, обнаружила их силу и значительность как большого художественного явления, убедила меценатов - княгиню М. К. Тенишеву и Савву Мамонтова - в серьезных организаторских способностях молодого Дягилева и даже в том, что он может вести большой художественный журнал.

Нельзя не вспомнить выставки, которые устраивал "Мир искусства". Это первые две выставки, о которых уже шла речь выше, устраиваемая Дягилевым. Третья выставка собрала под свое крыло только русских художников, таких, как Серов, Левитан, Нестеров, А. Васнецов, К. Коровин, Бенуа, Якунчикова, Врубель, Головин, Малютин, Сомов, Лансере, Бакст и другие, а также художников 18 и начало 19 века (Левицкого, Боровиковского, Брюллова, Кипренского и других). Четвертая выставка открылась 5 января 1901 года в Академии художеств, несмотря на антагонизм между академическими течениями и новыми художественными тенденциями.

Выставка 1902 года была устроена совместно с московским товариществом "36 художников", в дальнейшем из участников которой возник "Союз художников". В 1903 году прошла большая выставка московских и петербуржских художников, где и произошел тот самый раскол. Через 2 года перестал существовать и журнал "Мир искусства".

В заключении этой главы хотелось бы отметить историко-художественную выставку русских поэтов с 1705 по 1905 год. Задача выставки была собрать русские портреты, находящиеся во дворцах, частных коллекциях и главным образом у многочисленных собственников, как в столицах, так и в провинциальных городах и усадьбах. Рассказать все о русской культуре и искусстве за последние 200 лет. Генеральным эмиссаром выставки был назначен Дягилев, но фактически он был единоличным устроителем и распорядителем. Он хлопотал, договаривался, очаровывал и чиновников и помещиков. Сидел в архивах и в библиотеках, рылся в старых журналах и книгах, ища хотя бы маленькие заметки на то, где и что может быть. Писал циркулярные письма, ездил к сильным мира сего и хлопотал, хлопотал.... А когда сотнями начали приходить старые портреты, Дягилев проделывал труднейшую работу - определял эпоху, к какому художнику принадлежал тот или иной портрет, кого изображал художник. Классифицировал, организовывал так, чтобы вся выставка была единым целым.

Историко-художественная выставка открылась в Таврическом дворце в разгар первой русской революции в 1905 году. Огромное количество простых людей смогли посетить эту выставку получая таким образом культурное и эстетическое воспитание. Выставка была обширна и богата - в ней было свыше 6000 портретов. Игорь Грабарь так пишет: "Заслуги Дягилева в области истории русского искусства поистине огромны. Созданная им портретная выставка была событием всемирно - исторического значения, ибо выявила множество художников и скульпторов, дотоле неизвестных, притом столько же русских, сколько и западноевропейских, среди которых был не один десяток мастеров первоклассного значения. С дягилевской выставки начинается новая эра изучения русского и европейского искусства 18века и первой половины 19 века. Впервые, на огромном материале собранного со всех уголков России удалось установить новые факты, новые истоки, новые взаимоотношения и взаимовлияния в истории искусства. В 1906 году была устроена последняя выставка Дягилева, после которой начинается грандиозное завоевание Европы.

Похожие статьи




Творческое объединение "Мир искусства" - Развитие русского изобразительного искусства во второй половине XIX

Предыдущая | Следующая