Творческое объединение "Мир искусства" - Развитие русского изобразительного искусства во второй половине XIX
Буржуазный культура искусство авангард
"Мир искусства" - обширный комплекс художественных событий конца ХIX - начала ХХ века - так назывался и петербургский журнал, и выставки, устраиваемые его редакцией.
Благодаря участникам сообщества "Мир искусства" произошли реформы как в балете и опере, так и среди художников произошли мировоззренческие перемены, повлиявшие на дальнейшее развитие искусства как в России, так и во всем остальном мире. Нельзя не оценить художественно - просветительскую деятельность членов сообщества. "Мирискусники" повысили художественный вкус русской публики, приобщили ее к подлинной культуре.
"Мир искусства" вырос из гимнастического, а затем студенческого кружка группировавшегося в конце 1880-х и начале 1890-х годов вокруг Александра Бенуа. Примечательно, что подобную же историю имела возникшая во Франции несколько раньше "Мира искусства" группировка художников берущая свое начало в студенческом кружке в лицее Кондорсе, известная под названием "Наби" (пророки по-древнееврейски), сформировавшиеся под влиянием искусства Гогена.
В то время идейное, а зачастую и художественное сложение происходило, по большей части, помимо академической среды. Стали появляться художники чьи взгляды во многом уже сформировались еще до поступления в Академию. Таким были Врубель, Грабарь, такими были почти все "мирискусники", т. к. академия все меньше удовлетворяла запросы молодых художников. Многие предпочитали учиться или уже доучиваться за границей. Грабарь, Кардовский учились в Мюнхене, Остроумова-Лебедева в Париже и другие из "мирискусников". "Но прежде чем пройти художественную школу в узком смысле этого слова, молодежь, группировавшаяся вокруг юного А. Бенуа, основала "общество самообразования", как называли его сами участники".
Деятельными участниками кружка являлись: Философов, Нувель, Калинин, Скалон, Сомов, Розенберг, известный впоследствии в истории искусств Бакст. Нурок, отличавшийся самобытной музыкальностью, а также культу к Гофману, которому большинство из будущих "мирискусников" поклонялись с детства, тогда когда никто в русском обществе о Гофмане ничего не знал. Он же первый познакомил с рисунками Бирдсле, пропагандировал Фидуса, Стейлена и Гейне оказавшее влияние на кружковцев. В 1890 г. закончив гимназию переезжает в Петербург Дягилев, поступает на юридический факультет петербургского университета. Вместе с ним поступают и его новые друзья: двоюродный брат Дмитрий Философов, Александр Бенуа и Вольтер Нувель. К учебе в университете Дягилев, как и приятели по кружку, относились номинально, студенческая жизнь не особо их интересовала. Бенуа вспоминает: "К Дягилеву мы первое время относились с легким пренебрежением, скорее мы терпели его как двоюродного брата Димы". Относились к нему как к провинциальному дилетанту, но именно в провинциальности была та самая благодатная почва, которая позже дала свои ростки и плоды.
"Мы все уже к двадцати годам не без основания взирали на себя (по крайней мере в умственном отношение) как на искушенных во всех соблазнах. Напортив Сережа обладал менее тронутой, более русской душой, на ней впечатления зарубцовывались более четко и им могла двигать совершенно непочатая энергия. Постепенно, втихомолку, при помощи своего друга и кузена Сережа развивался и креп."
Также племянник А. Бенуа - Е. Лансере. В 1892-1893 годах участником кружка был служащий французского консульства в Петербурге Шарль Бирле, познакомивший всех остальных с поэзией французских символистов - Верлена, Рембо, Малларме и с художественными журналами новейшего направления. Благодаря ему произошло изменение взглядов на современное искусство. Участники кружка, читали лекции, знакомя друг друга с живописью, музыкой, историей театра и литературы. Вот, например, некоторые темы лекций: "Характеристика великих мастеров живописи", "Французская живопись в 19 веке", "Верования в загробную жизнь разных народов", "Тургенев и его время", "История оперы", "Александр I и его время". Это и был зародыш будущей редакции "Мир искусства".
Какие тенденции можно отметить в зародившемся кружке "общество самообразования". Это, во-первых, "западничество" большинства его участников, стремление приобщиться к мировому художественному процессу. Во-вторых, стремление к синтетическому охвату явлений искусства и культуры в целом. В третьих участники кружка любили обращаться к прошлому. "Почти все лекции, прочитанные в "обществе самообразования", были посвящены прошедшим эпохам".
В начале 1990-х годов начинает "выкристаллизовываться" наиболее активная группа, для которых искусство становится делом всей жизни. Бенуа, Нувель, Дягилев и Бакст оставались на протяжении всей эволюции "Мира искусства". Постепенно отошли Скалон, Калинин и другие вольнослушатели, зато теснее примкнули державшиеся вначале на отдалении Дягилев, Сомов, Лансере. Прослушав университетские курсы многие начинают путешествовать за границу, большинство и раньше ездили, знакомясь с искусством Западной Европы. Дягилев, например, путешествовал по Европе вместе с Дмитрием Философовым, жадно впитывать в себя все, что могло служить развитию его личности, и делу его жизни. В первое же путешествие Дягилева Флоренция стала для него подлинным художественным откровением и как бы мерилом в искусстве. Под влияние Бенуа Дягилев начинает интересоваться изобразительным искусством, принимается за коллекционирование. После поездки за границу в 1895 году в его собрании появляются работы Ленбаха, Менцеля, Либермана, Даньяна-Бувре и других художников. В 23 года Дягилев написал своей мачехе, что пожалуй нашел свое настоящее предназначение-меценатство. Если Бенуа был идейным вождем движения, то Дягилеву принадлежала роль организатора, этой "музыки будущего, он транспортировал ее в симфоническую форму". В 1895 году Дягилев поместил две статьи в "Новостях" с целью, как он говорил, "хоть немножко открыть глаза нашей публике и.... художникам"
Как раз тогда, когда Бенуа и Сомов жили в Париже в 1897 году, Дягилев явился инициатором проведения выставки английских и немецких акварелистов. "Я хочу выхолить русскую живопись, вычистить ее, и главное ее поднести Западу, возвеличить ее на Западе, а если еще рано, так пусть процветают крыловские Лебедь, Щука и Рак".
Дягилев полон проектами, один грандиознее другого. В январе 1898 года в Петербурге открылась вторая дягилевская "Выставка русских и финляндских художников". В ней участвовали: Серов, Пурвит, Коровин, А. Васнецов, Левитан, знаменитая тройка: Бенуа, Бакст и Сомов. Выставка прошла блестяще, но потребовала от ее устроителя громадной энергии, хлопот, разъездов, переговоров, улаживания недоразумений и прочее. Выставка была большим событием в русской художественной жизни и многое собой предопределила. Она объединила новых молодых русских художников, обнаружила их силу и значительность как большого художественного явления, убедила меценатов - княгиню М. К. Тенишеву и Савву Мамонтова - в серьезных организаторских способностях молодого Дягилева и даже в том, что он может вести большой художественный журнал.
Нельзя не вспомнить выставки, которые устраивал "Мир искусства". Это первые две выставки, о которых уже шла речь выше, устраиваемая Дягилевым. Третья выставка собрала под свое крыло только русских художников, таких, как Серов, Левитан, Нестеров, А. Васнецов, К. Коровин, Бенуа, Якунчикова, Врубель, Головин, Малютин, Сомов, Лансере, Бакст и другие, а также художников 18 и начало 19 века (Левицкого, Боровиковского, Брюллова, Кипренского и других). Четвертая выставка открылась 5 января 1901 года в Академии художеств, несмотря на антагонизм между академическими течениями и новыми художественными тенденциями.
Выставка 1902 года была устроена совместно с московским товариществом "36 художников", в дальнейшем из участников которой возник "Союз художников". В 1903 году прошла большая выставка московских и петербуржских художников, где и произошел тот самый раскол. Через 2 года перестал существовать и журнал "Мир искусства".
В заключении этой главы хотелось бы отметить историко-художественную выставку русских поэтов с 1705 по 1905 год. Задача выставки была собрать русские портреты, находящиеся во дворцах, частных коллекциях и главным образом у многочисленных собственников, как в столицах, так и в провинциальных городах и усадьбах. Рассказать все о русской культуре и искусстве за последние 200 лет. Генеральным эмиссаром выставки был назначен Дягилев, но фактически он был единоличным устроителем и распорядителем. Он хлопотал, договаривался, очаровывал и чиновников и помещиков. Сидел в архивах и в библиотеках, рылся в старых журналах и книгах, ища хотя бы маленькие заметки на то, где и что может быть. Писал циркулярные письма, ездил к сильным мира сего и хлопотал, хлопотал.... А когда сотнями начали приходить старые портреты, Дягилев проделывал труднейшую работу - определял эпоху, к какому художнику принадлежал тот или иной портрет, кого изображал художник. Классифицировал, организовывал так, чтобы вся выставка была единым целым.
Историко-художественная выставка открылась в Таврическом дворце в разгар первой русской революции в 1905 году. Огромное количество простых людей смогли посетить эту выставку получая таким образом культурное и эстетическое воспитание. Выставка была обширна и богата - в ней было свыше 6000 портретов. Игорь Грабарь так пишет: "Заслуги Дягилева в области истории русского искусства поистине огромны. Созданная им портретная выставка была событием всемирно - исторического значения, ибо выявила множество художников и скульпторов, дотоле неизвестных, притом столько же русских, сколько и западноевропейских, среди которых был не один десяток мастеров первоклассного значения. С дягилевской выставки начинается новая эра изучения русского и европейского искусства 18века и первой половины 19 века. Впервые, на огромном материале собранного со всех уголков России удалось установить новые факты, новые истоки, новые взаимоотношения и взаимовлияния в истории искусства. В 1906 году была устроена последняя выставка Дягилева, после которой начинается грандиозное завоевание Европы.
Похожие статьи
-
Введение - Развитие русского изобразительного искусства во второй половине XIX
Культура России конца XIX - начала XX в. впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы "золотого века" предшествующего времени....
-
Искусство России второй половины XIX века - Этапы развития мирового искусства
Во второй половине XIX века произошел расцвет реалистической живописи. Было основано творческое объединение российских художников "Товарищество...
-
Русское искусство 2-й половины XVIII в. - Этапы развития мирового искусства
Вторая половина XVIII столетия - период расцвета абсолютной монархии в России, могущества русского дворянства. Но в расцвете абсолютистской системы были...
-
Расцвет русского музыкального творчества во второй половине XIX века
Россия в 19 в. сделала огромный скачок в развитии культуры, внесла неоценимый вклад в мировую культуру. Это было предопределено рядом причин. Культурный...
-
Русское искусство 1-й половины XVIII в. - Этапы развития мирового искусства
До начала XVIII столетия в русской живописи развивались преимущественно иконописные традиции По воспоминаниям современников, в России в то время любые...
-
Искусство русского авангарда рубежа XIX-XX веков - Этапы развития мирового искусства
Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную...
-
Искусство России рубежа веков (XIX-XX, "Мир искусства") - Этапы развития мирового искусства
На рубеже XIX-XX веков действовало объединение "Мир искусства". Его членами или близкими к движению художниками были Михаил Александрович Врубель, Кузьма...
-
Искусство Западной Европы в XVIII веке - Этапы развития мирового искусства
Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и...
-
Культурное развитие страны во второй половине XX века - Художественная культура России в ХХ веке
После смерти Сталина общественно-политическая ситуация в стране существенно изменилась. Начавшиеся, хотя и в весьма ограниченных масштабах, процессы...
-
Коренные изменения в мировоззрении, преобладание светского начала в культуре, активное приобщение к европейскому искусству, знакомство с художественной...
-
В начале XIX в. в уральском городе Златоусте было решено создать еще один центр по выпуску холодного оружия, т. к. уже имевшиеся не могли полностью...
-
Краткая характеристика развития хорового искусства 60-80-х годов ХХ ст. в России Фалик хоровой композитор музыка Вторая половина XX столетия отмечена...
-
Хоровая музыка 70-80-х годов XX века переживала необычайный подъем. Это коснулось всех сторон хорового искусства -- содержательной, языковой,...
-
Искусство России первой половины XIX века - Этапы развития мирового искусства
Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств...
-
ОБ ИСКУССТВЕ ВЕСТИ УРОК - Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки
"Каждый из нас более человек в том, как он чувствует, чем Как он думает." К. Ушинский Школьная программа "Музыка" нацеливает учителя на воспитание у...
-
Западное искусство 1-й половины XIX века - Этапы развития мирового искусства
Официальное искусство стояло далеко от жизни, от идей, волнующих общество. Наоборот, специфическая черта прогрессивного искусства - его реалистическая...
-
Русское искусство рубежа XIX - XX веков Творческий путь Рахманинова начался в конце XIX века, когда еще только смутно предугадывались те потрясения и те...
-
Советское искусство 20-50-х гг. - Этапы развития мирового искусства
Социалистимческий реалимзм, соцреалимзм - одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века; особый художественный метод (тип мышления),...
-
Скульптура - Зарубежное искусство второй половины XX века
В новейшей западной скульптуре также возникло ощущение тупика (из которого путь один -- назад), но в отличие от архитектуры ситуация здесь безрадостная....
-
Эпоха Древнего Рима, Средневековье и Возрождение - Этапы развития изобразительного искусства
Римляне высоко они ценили произведения греческих художников. Однако на деле римляне не внесли нового в методику и систему преподавания. Они лишь...
-
Древний Египет - Этапы развития изобразительного искусства
Исторические документы свидетельствуют, что в Древнем Египте рисованию учили в школах наряду с черчением. Окончив школу, юноша должен был уметь измерить...
-
СРЕДНЯЯ ШКОЛА - История развития образования второй половины XIX века в России
Реформа образования, предпринятая правительством в начале 60-х годов, распространялась и на среднюю школу. "Устав гимназии и прогимназии", утвержденный в...
-
Архитектура и изобразительное искусство - Русская культура XVII века
Но вернемся в Россию начала XVII в. "Лицом" культуры любой страны, безусловно, являются архитектура и искусство градостроительства. Не была исключением и...
-
Древнерусский изобразительный искусство рублев Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных форм изобразительного...
-
Литература и искусство - Культурное развитие СССР в 20-30-е годы XX века
Участь не подчинившихся коммунистическому диктату была, как правило, трагической. В концентрационных лагерях, застенках НКВД погибли талантливейшие...
-
Художественная культура страны в 20 веке оказалась связанной со многими общественными явлениями этой поры - трудными испытаниями периода...
-
Национальные школы живописи: искусство Италии, Испании, Франции - Этапы развития мирового искусства
Итальянское искусство XVII века. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI - XVII столетий был Рим. Мастера барокко порывают со многими...
-
Древняя Греция - Этапы развития изобразительного искусства
Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обучения и воспитания и значительно обогатили методы преподавания. Они призывали молодых...
-
ЖЕНСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ - История развития образования второй половины XIX века в России
Прогрессивные общественные деятели, публицисты и педагоги обращали внимание современников на значительность социальной роли женщины и особенно --...
-
Франц фон Штук - Искусство модерна в культуре Германии XIX-XX столетий
Пауль Клее писал об атмосфере мира искусства, созданной появлением Штука на художественной сцене мюнхенского модерна: "Множество парадоксов, Ницше в...
-
Введение, Развитие художественной культуры в 20-30-е годы - Художественная культура России в ХХ веке
Сложный и противоречивый путь прошла художественная культура российского общества на протяжении двадцатого века. В широчайшем спектре суждений и выводов,...
-
НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА - История развития образования второй половины XIX века в России
Школа образование просвещение Экономическое и социальное развитие России во второй половине XIX века требовало определенной культурной среды. Между тем к...
-
Новые условия жизни предъявляли более высокие требования к культурному уровню людей -- возникала необходимость не только в элементарной грамотности, но и...
-
Народный театр актер личность Первое впечатление от пьесы - это эмоциональное ощущение в виде сложного соединения образов, музыки и слов, ритмов и...
-
Творческие организации и союзы Классовый подход к культуре прежде всего отразился в деятельности Пролеткульта. Это массовая организация, объединявшая...
-
Анализ социокультурной деятельности на примере Тюменского областного музея изобразительных искусств Культурно-образовательная деятельность музея. В сфере...
-
Круглая скульптура - Скульптура как вид изобразительного искусства
Всегда связана с определенной пространственной средой, освещена естественным или искусственным светом. Свет и тень служат средством выявления...
-
Как изобразительное искусство влияет на общественную жизнь страны? - Человек для любой поры
Искусство выполняет целый ряд функций, разные исследователи насчитывают их до десяти-двадцати. И все же важнейшей, специфической функцией искусства...
-
Искусство Эпохи Возрождения - История изобразительных искусств
Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, ранний Ренессанс -- около столетия, Высокий Ренессанс -- всего лет тридцать. Его окончание...
-
История развития ювелирного искусства в Дагестане Народное искусство Дагестана, отличающееся большой самобытностью, существует много веков. Благодаря...
Творческое объединение "Мир искусства" - Развитие русского изобразительного искусства во второй половине XIX