Искусство русского портрета в XVIII веке и основные его направления и виды - Русская портретная живопись XVIII века

Во второй половине XVIII века немаловажное значение имел период развития портретного жанра, именно в этот период живописцы увидели индивидуальное своеобразие личности и захотели передать на холст человека с его неповторимым внутренним миром.

Благодатную почву для этого подготовили еще иконописцы. Постепенно иконы становились реалистичнее, каноны рушились, а в живописи развивалось светское направление. Еще с прошлого века были известны парсуны - портретные изображения царей и знати в стиле иконы. в то же время возникает станковый потрет светского характера. Поначалу он исполнялся в иконописной технике, потом масляными красками. Первично акцент ставился исключительно на изображение лица, а со временем грани портрета раздвигаются: портрет уже рисуется и по пояс, и в полный рост, уделяют внимание одежде, композиции и заднему плану.

С открытием Петра Первого "окна в Европу" в Россию хлынула волна культурных изменений. Ведь в Европе во всю процветало Просвещение со свойственным ему гуманизмом и обращением к человеку. Это был тот сдвиг в культуре и сознании, который обратил внимание живописцев на реальных людей, их индивидуальные черты, неповторимый характер и душу. Художники перенимали опыт своих западных коллег и создавали портреты, изображавшие человека в его взаимосвязи с временем и обществом. Так появились новые жанры, идеи, образы.

Развитие русского портретного искусства происходило в трех направлениях:

1) Отечественная школа живописи ( творчество И. Никитина,

И. Вишнякова, А. Матвеева, И. Аргунова, А. Антропова, Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского).

    2) Традиции средневековой парсуны - портретного изображение близкого к иконе ( С. Ушаков, К. Золотарев, И. Рефусицкий). 3) Россика - живопись иностранцев на территории России. (Л. Токке ; Л.-Ж.-Ф. Лагрене;Л.-Ж.- Лоррен; Каравакк Л ). Некоторых из них (Луи Токке) даже вызывали специально для того, чтобы написать портрет императрицы. Художники - росисты пытаются своими методами и через свое понимание изобразить русский быт и русского человека.

Основным магистральным направление, была деятельность российской школы портретной живописи. Художники того времени охотно перенимали европейские традиции, овладевали художественными приемами, формировали свой почерк и сои взгляды на творчество. Феноменом стал светский портрет, развитие пошло в ногу с основными стилями, доминирующими в тут или иную эпоху ( барокко, рококо, классицизм, романтизм и сентиментализм).

В начале XVIII века, а для провинции - и на протяжении всего столетия, актуальными оставались парсуны - возникший в средние века жанр портрета, сходство изображений на котором с реальными людьми было лишь условно. Ведь художники придерживались церковных канонов и использовали плоскостное узорное письмо. Парсуны зачастую были больших размеров, писались по определенным композиционным схемам и изображали исключительно "великих мира сего". В них передавалось социальное положение человека, его важность и внушительность. С развитием жанра парсуны стали занимать почетные места в светских интерьерах русских дворцов и усадеб. И именно парсуна считается родоначальником светского портрета. портретный живопись левицкий боровиковский

Виды портретов в русской школе XVIII века.

Если с середины XVIII века самыми распространенными видами портрета были камерный и полупарадный, то со второй половины XVIII века популярным становится такие виды изображения как:

    1) Парадный - внимание уделялось и передаче богатства быта, одежды, и перенесение на полотно индивидуальных особенностей человека, портретируемый изображался в полный рост. 2) Полупарадный - человек изображался по пояс или по колени ( см. Приложение 2). 3) Камерный - изображение по плечи, по грудь, максимум - по пояс, зачастую на нейтральном фоне. (ми. Приложение 3). 4) Интимный - игнорирование фон, основное внимание - внутреннему миру человека).

Национальная специфика русской портретной живописи.

С появлением новых жанров усовершенствуются и выразительные средства, используемые художниками. Русские мастера научились правильно выстраивать картинную плоскость; анатомически верно передавать человеческое тело; овладели искусством перспективы; основами масляной техники и законами колорита.

Воспринимая новшества западноевропейской живописи, русские художники не только освоили чужие традиции и пересмотрели содержательную часть портретного изображения, но и выработали свои композиционные схемы, тональность и стилевые установки.

Портрет в России в XVIII веке стал жанром, воплотившим и специфические русские черты: 1) на портретах изображались люди, которые полнокровно и целостно воспринимают мир. 2) Особое внимание уделялось одежде, аксессуарам, драгоценностям - как своеобразной оправе лица. 3) Цветовая гамма русских портретов была более яркой и насыщенной. 4) Отсутствие группового (семейного) портрета.

Прошло совсем немного времени, и отечественные мастера портретной школы создали такие произведения, которые стали в один ряд с наилучшими образцами западноевропейской портретной живописи.

Похожие статьи




Искусство русского портрета в XVIII веке и основные его направления и виды - Русская портретная живопись XVIII века

Предыдущая | Следующая