Технологическая часть - Технология художественного эмалирования
Эмалевые художественные покрытия основаны на использовании особой стекловидной массы, которая наносится на поверхность изделия и обжигается в специальных муфельных печах. После обжига эмаль прочно приправляется к металлической основе и образует твердую декоративную блестящую поверхность.
Эмаль представляет собой кремниевый сплав, содержащий окислы калия, натрия и другие компоненты. Окрашивается этот сплав в тот или иной цвет в зависимости от включения в него окисей различных металлов. Например, различные оттенки красного цвета образуют определенные соединения золота, окиси железа и хрома. В желтый цвет эмаль окрашивается благодаря введению в нее трехокиси сурьмы, соединений серебра; в синий и голубой - окиси кобальта; в черный - окиси иридия и марганца. Помимо цветовой градации, палитра эмалей делится на прозрачные и так называемые опаковые - непрозрачные эмали. Опаковые сплавы получают посредством добавления в них окиси олова или трехокиси мышьяка. В старину для этих целей использовали такие "глушители", как костяная зола или каолин.
В процессе подготовки эмалевых сплавов к нанесению их на поверхность изделия и последующему обжигу куски (слитки) эмали тщательно дробят в металлической ступке. Затем растирают в каменной (агатовой) ступке до кондиции мельчайшего порошка, подобно тому, как в старину растирались пигменты красок. Чтобы порошок не распылялся, он обязательно смачивается. Перед нанесением эмалевой массы поверхность изделия обжигается, что позволяет предотвратить ее коробление в момент последующих многократных обжигов, а затем отбеливается.
Этап обжига самый сложный в эмальерном деле, oн требует большого опыта, специальных знаний и определенного художественного чутья. Значительная часть сплавов имеет различные температуры плавления, и для того, чтобы избежать выгорания эмалевого покрытия, обжиг начинают с самых тугоплавких. Как правило, мастера делают многочисленные пробы обжига отобранных красок (эти пробы необходимы для определения точных температурных режимов плавления как односоставных, так и сложных, смешанных колеров). Кроме того, только пробные обжиги дают возможность более точно подобрать необходимый цвет, поскольку в процессе плавления некоторые эмали изменяют интенсивность своего цвета и приобретают новые оттенки. Нанесение и обжиг эмали даже одного цвета производится чаще всего в несколько приемов. Первый слой выполняет грунтовочные функции, по нему проверяют, как эмаль растекается по поверхности вырезанного для нее углубления в металле, либо в ячейках между скаными или вальцованными перегородками. Последующими слоями восполняют усадку эмалевой массы при плавлении и доводят уровень покрытия до верхнего края перегородок или поверхности металла. Иногда сверху наносится фондон - защитный слой бесцветной эмали.
Этап обжига самый сложный в эмальерном деле, oн требует большого опыта, специальных знаний и определенного художественного чутья. Значительная часть сплавов имеет различные температуры плавления, и для того, чтобы избежать выгорания эмалевого покрытия, обжиг начинают с самых тугоплавких. Как правило, мастера делают многочисленные пробы обжига.
В качестве основания для росписи по эмали используется пластинка из тонкого медного листа необходимой формы и размера, выпуклая с лицевой стороны. Эмалевый грунт, представляющий собой смесь растертой в порошок белой эмали с водой, наносится на лицевую сторону пластинки в три слоя. После нанесения каждого слоя пластинка просушивается в сушильном шкафу и обжигается в муфельной печи при t 700-800 0С, пока эмаль не сплавится, а поверхность не станет гладкой. Чтобы предохранить пластинку от возможной деформации при обжиге в процессе росписи, ее оборотная сторона покрывается эмалевым слоем, называемым "контрэмалью". Роспись пластинки начинается с рисунка, который выполняется сначала на бумаге. Затем под него подкладывается чистый лист бумаги, и рисунок по контуру прокалывается иглой. На нижнем листе получается точечный отпечаток рисунка. Этот лист накладывается на лицевую поверхность загрунтованной пластинки и натирается смешанной со скипидаром сажей, в результате чего рисунок переводится на эмалевую основу.
Для росписи по эмали используются огнеупорные краски с t пл. от 700 до 800 0С. Они готовятся из тщательно растертых пигментов, смешанных со скипидаром и лавандовым или скипидарным маслом. Каждая краска имеет определенную температуру плавления и при обжиге изменяет свой первоначальный цвет. Поэтому живописцы при работе пользуются палитрой - "опытницей" - белой эмалевой пластинкой с пробами красок. При помощи ее определяются температура плавления каждой краски и ее цвет после обжига.
На первой стадии росписи по эмали тонкой кистью делается "подмалевок" - наносятся основные цвета. После этого пластинка обжигается в муфельной печи, пока краски не сплавятся и не приобретут яркость и блеск. Извлеченная из муфеля пластинка остужается и следует первая прописка, в ходе которой выявляются основные детали изображения и светотени. Затем пластинка вновь просушивается, обжигается и остужается.
В процессе второй прописки выявляются второстепенные детали, прорабатываются полутона и уточняются цветовые отношения. Производится третий обжиг.
При создании несложной композиции с использованием ограниченной красочной палитры роспись заканчивается на втором или третьем этапе. Для написания сложной миниатюры, богатой цветовыми оттенками, требуется от 4 до 7 прописок и столько же обжигов. Этот краткий обзор процесса создания миниатюр на финифти свидетельствует о том, насколько трудоемка и сложна работа художника, ведь малейшее отклонение от строгой последовательности в работе, даже минутная передержка в процессе обжига могут привести к порче произведения, иногда даже на самом последнем этапе, когда роспись эмали уже почти готова. Законченный вид финифти, как ювелирному изделию, придает золотая или серебряная оправа (сканю - филигрань), она изготавливается ювелиром. Вставленная в драгоценную оправу, усиливающую значимость и красоту эмали, русская миниатюра может пополнить любую частную коллекцию, стоять на столе, камине, висеть на стене, либо носиться как эксклюзивное ювелирное украшение, преподнесенное в знак любви или дружеского расположения. Роспись по эмали практически вечно сохраняет чистоту, блеск и прозрачность цвета. Она не подвергается, подобно другим видам живописи, воздействию таких разрушительных факторов, как свет, перепады температуры и влажности, загрязнение.
Применение того или иного приема в эмальерном деле определяется технологическими и конструктивными особенностями укрепления эмали на изделии.
Для копии была выбрана картина Маковского Константина Егоровича - "Кокетка". Картина написана художником в 1889 году. На холсте масло изображена девушка в чепце, сидящая перед зеркалом. Размер подлинника составляет 70 см на 59 см. Картина находится в частной коллекции.
Константимн Егомрович Макомвский (2 июля 1839-30 сентября 1915) - русский художник, присоединившийся к передвижникам. Многие из его исторических картин, например "Наряд русской невесты" (1889), демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России в предыдущие столетия. Является также представителем академизма.
Родился в Москве, старшим сыном в семье российского деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского. Егор Маковский был основателем "Натурного класса", художественного училища, которое потом стало известно как Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Брат художника Маковского Владимира Егоровича. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Все дети Егора Ивановича стали выдающимися художниками (см. Маковский). Позднее Константин писал: "Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу".
В 1851 году Константин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где он стал первым студентом, легко получая все доступные награды. Его учителями были М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. Зарянко, все - ученики Карла Брюллова. Склонность Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием Брюллова.
В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1860 года он участвовал в выставках Академии с такими картинами как "Исцеление слепых" (1860) и "Агенты Дмитрия Самозванца убивают Бориса Годунова" (1862). В 1863 году Маковский, вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии и покинул Академию, не получив диплом.
Маковский присоединился к артели художников, возглавляемой Иваном Крамским, создавая картины повседневной жизни (Вдова (1865), Продавец сельди (1867) и т. д.). В 1870 году он стал одним из основателей "Товарищества передвижных художественных выставок" и продолжал работать над картинами, посвященными повседневной жизни. Он выставлял свои работы как на выставках Академии, так и на передвижных художественных выставках.
Значительные изменения в его стиле произошли после путешествия в Египет и Сербию в середине 1870-х. Его интересы сместились от социальных и психологических проблем к художественным проблемам цвета и формы.
В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин. На Всемирной выставке 1889 г. в Париже он получил Большую золотую медаль за картины "Смерть Ивана Грозного", "Суд Париса" и "Демон и Тамара". Он был одним из самых высоко ценимых и высокооплачиваемых российских художников того времени. Многие критики-демократы рассматривали его как предателя идеалов Передвижников, создающего, как Генрих Семирадский, поразительные но поверхностные работы, тогда как другие видели в нем предвестника Русского импрессионизма.
В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими художниками своего времени.
Маковский стал жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай) и скончался в 1915 году в Санкт-Петербурге. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.
Копия написана на плашке овальной формы, огнеупорными красками. Работа сделана в три слоя и оформлена в двухцветное паспарту и багет.
Похожие статьи
-
Отделка и художественная обработка ювелирных изделий проводятся для того, чтобы повысить художественную ценность и износостойкость изделий,...
-
Историческая часть - Технология художественного эмалирования
Художественный роспись эмаль финифть История художественного эмалирования, так же как и ювелирное искусство, имеет более чем трех - тысячелетнюю историю....
-
Введение - Технология художественного эмалирования
Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco - украшаю) - широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности,...
-
Технологическая часть, Заключение - Технология моделирования коктейльной прически
Технологический процесс прически Для данной модели выбрана объемная прическа, она зрительно уменьшает длину лица и делает его немного шире, придавая...
-
Заключение. - Технология художественного эмалирования
Для женщин ростовская финифть - прежде всего украшения: серьги, броши, колье - живописные эмалевые миниатюры в ювелирном обрамлении. Для истории...
-
Библиография - Технология художественного эмалирования
1. Г. В. Беда. Основы изобразительной грамоты. М., Просвещение, 1969. 2. Э. Бреполь Художественное эмалирование Л. "Машиностроение" 1986 - 127 стр. 3....
-
Экономическое обоснование дипломной работы - Технология художественного эмалирования
Народные художественные промыслы России являются неотъемлемой частью русской культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира,...
-
Художественная часть - Технология художественного эмалирования
У каждого человека есть любимая книга. Дорога книга та, которую читала мама на ночь, и под которую было так сладко засыпать. Сказка "Маленький принц"...
-
Перед выполнением прически проводят анализ индивидуальных пластических особенностей потребителя. Разрабатывают форму прически с учетом индивидуальных...
-
Формирование коллекции: гениальный произвол - Саратовский художественный музей
Подобно всем российским музеям того времени, Саратовский художественный музей складывался как частное, а не государственное собрание. В немалой степени...
-
Художественная обработка металла. - Народные ремесла и промыслы России и Донского края
Разнообразное по своим художественно-техническим приемам искусство обработки металла имеет древние традиции. Неизвестные мастера России - ювелиры Киева,...
-
Париж на волжских берегах - Саратовский художественный музей
Основатель музея Алексей Петрович Боголюбов совсем даже не саратовец. Он родился в селе Померанье Новгородской губернии в семье офицера. Служил на флоте,...
-
Дальневосточный Художественный музей - Музеи Хабаровска
Дальневосточный Художественный музей занимает одно из красивейших зданий г. Хабаровска - памятник архитектуры конца девятнадцатого века, бывшее...
-
Искусство позднего Возрождения, т. е. в период с 30-х годов до конца XVI в. представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений....
-
Московский Художественный театр - великий русский театр, внесший огромный вклад в развитие как национального искусства, так и в мировую театральную...
-
Художественная ковка - металл, который поет
Рубрика: Искусствоведение Эпоха синтетических материалов и нанотехнологий одарила человеческую цивилизацию многими благами, но взамен и лишила многого,...
-
Анализ социокультурной деятельности на примере Тюменского областного музея изобразительных искусств Культурно-образовательная деятельность музея. В сфере...
-
Деятельность Борисовской Центральной городской библиотеки им. И. Х. Колодеева по эстетическому воспитанию посетителей Одно из самых основных...
-
Коренные изменения в мировоззрении, преобладание светского начала в культуре, активное приобщение к европейскому искусству, знакомство с художественной...
-
Музей и воспроизводство социального неравенства - Изучение практик посещения художественного музея
В этой части обзора литературы проанализирован блок научных работ, в которых развивается идея о связи птребления искусства и социального неравенства с...
-
Художественное проектирование - творческая проектная деятельность, направленная на совершенствование окружающей человека предметной среды, создаваемой...
-
Культурное развитие страны во второй половине XX века - Художественная культура России в ХХ веке
После смерти Сталина общественно-политическая ситуация в стране существенно изменилась. Начавшиеся, хотя и в весьма ограниченных масштабах, процессы...
-
Художественная обработка камня. - Народные ремесла и промыслы России и Донского края
Изделия из твердого камня выпускаются на девяти предприятиях народных художественных промыслов: в Бурятии и Коми, Хабаровском, Алтайском краях,...
-
Художественная набойка на ткани. - Народные ремесла и промыслы России и Донского края
Ручная набойка -- один из видов искусства художественного оформления тканей. Набойка имела широкое распространение на большей части территории России....
-
Племянник Эрмитажа, Третьяковки старший брат - Саратовский художественный музей
Если вы полагаете, что старейший отечественный музей русского искусства -- Третьяковская галерея или Русский музей, то ошибаетесь. Первым общедоступным...
-
Художественная культура страны в 20 веке оказалась связанной со многими общественными явлениями этой поры - трудными испытаниями периода...
-
Можно заметить, что художественная самодеятельность повторяет виды и жанры, существующие в профессиональном искусстве. Эта особенность позволяет...
-
Практическая часть - Технология моделирования коктейльной прически
Коктейльный прическа завивка аксессуар Перед тем как выполнить непосредственно работу, проведем исследование по определению структуры волос, формы лица и...
-
Художественное искусство Византии IV-XV веков
Сведения о гражданском зодчестве Византии той поры довольно скудны, но позволяют, тем не менее, предполагать, что первоначально крупные города сохраняли...
-
Характеристика модели В качестве модели взята молодая девушка. Зовут ее Тандагуль, ей 18 лет, не замужем. Волосы длинные и окрашенные. Кожа головы...
-
Виды формовки в архитектурных элементах - Художественная обработка металлов
Дифовка, выколотка, чеканка и чеканка, - основные способы обработки листового металла. При дифовке, концентрируя удары в определенных местах листовой...
-
Образ человека или животного в детском художественном творчестве занимает особое место. И действительно, дети любого дошкольного возраста с особым...
-
Изучив структурные подразделения библиотеки и их массовые мероприятия, я пришла к выводу, что необходимо расширить интерес посетителей в эстетическом и...
-
Художественные изделия из бересты - Народное творчество моего родного края
Белая береза... Пожалуй, это самое любимое дерево в России. В березовой роще всегда, даже в пасмурную погоду, светло и радостно. О белоствольной...
-
Сфера формирования подрастающей личности является приоритетным направлением современной науки. Пробуждение творческих способностей - важнейшее условие...
-
Тема данной курсовой работы "Исследование художественных интересов и потребностей посетителей массовых мероприятий библиотеки". Выбор этой темы направил...
-
Ковка и кузнечные изделия - Художественная обработка металлов
Техника ручной ковки - пластической обработки раскаленного железа - известна с незапамятных времен, и кузнечное оборудование - горн, мехи, наковальни...
-
Природа художественного образа - Искусство и его роль в жизни человека
Художественный образ - то новое, чего не было в природе. "В художественном произведении, - писал В. Короленко, - мы имеем мир, отраженный, преломленный,...
-
Другие практики - Изучение практик посещения художественного музея
В этом разделе я коротко расскажу о тех практиках посещения, которые прослеживаются, подробно не изучаются в моей работы, но кажутся мне интересными для...
-
Практики фотографирования - Изучение практик посещения художественного музея
Фотографирование - одна из наиболее популярных практик в Эрмитаже, помимо просмотра экспонатов. В ходе пилотных наблюдений было выделено 2 основных типа...
Технологическая часть - Технология художественного эмалирования