Характерные особенности исполнения клавирных сюит И. С. Баха - Клавирные сюиты Баха в практике преподавания фортепиано в детской школе искусств
В связи с тем, что в детских музыкальных учебных заведениях полифоническое воспитание в значительной мере основывается на изучении клавирных сочинений И. С. Баха, учащимся нужно иметь правильное представление о характере исполнения данной музыки, о его соответствии стилю, образному содержанию и, в частности, обязательно усвоить, что музыка И. С. Баха требует иного подхода к выразительности исполнения, нежели произведения других жанров и стилей, также входящие в их репертуар. Сегодня изучение сюит И. С.Баха составляет неотъемлемую часть работы школьника-музыканта. Педагогической направленности клавирных сочинений соответствует лексикон того языка, набор основных средств музыки барокко.
Важной особенностью баховского преподавания является следующий прием: задавая ученику пьесу, он обязательно проигрывал ее целиком. В результате перед учеником начинает вырисовываться идеал, который облегчает пальцам преодоление трудностей, встречающихся в данном сочинении, и многие играющие на клавире, которым после долгих лет едва ли удается правильно осмыслить то, что они исполняют, выучили бы за месяц довольно хорошо это же самое, если бы им один - единственный раз с должным совершенством проигрывал пьесу в соответствии с ее внутренними соотношениями.
Немецкий исследователь Герман Келлер выделил два момента, которые позволяют высоко оценить баховское искусство:
- 1. Каждое техническое задание должно быть усвоено при минимальной затрате сил. 2. Любая чисто механическая зубрежка является напрасной тратой времени; техника сидит не в пальцах, а в голове, иначе говоря: тому, кто по-настоящему подумал и осмыслил какое-то место, понадобится значительно меньше времени, но его изучение, чем такому исполнителю, который задумался над ним только во время работы за инструментом.
В рамках дипломного исследования необходимо осветить вопрос Авторского текста И Редакции клавирных сюит И. С. Баха.
Значение, которое имеет в учебе школьника баховское клавирное наследие, значительность времени и усилий, затрачиваемых на его изучение и учащимися и их руководителями, побуждают уделить особое внимание вопросам исполнения клавирных произведений. При всякой работе над клавирным произведением Баха следует отдавать себе отчет в следующем основном факте: в рукописях всех клавирных сочинениях Баха почти полностью отсутствуют исполнительские указания.
Что касается динамики, то известно, что Бах употреблял в своих сочинениях лишь три обозначения, а именно: forte, piano и в редких случаях pianissimo. Выражений, обозначающих усиление и ослабление звучности, знаков акцентировки Бах не принимал.
Столь же ограниченно в баховских текстах применение темповых ограничений.
Следует уяснить, что если в нотном тексте, которое мы даем ученику, имеются исполнительные указания, то подавляющее большинство их не принадлежит Баху, а внесено в текст редактором, причем существует ряд противоречащих друг другу редакций.
В работе над сюитами с самого начала следует разграничить два момента: авторский нотный текст и добавляемые к нему различными редакторами исполнительские указания.
Приучить школьника различать в текстах баховских произведений собственно авторский текст и редакторские к нему добавления - задача большого воспитательного значения.
Умение различать авторские тексты поможет ученику: 1.познакомиться с характерными чертами баховских подлинников и с их отличием от текстов композиторов XIX века; 2.познакомиться с характерными чертами текстами произведений, написанных для клавесина, и с отличием этих текстов от собственно фортепианных произведений;3.наконец, понять суть редакторского труда.
Богатство идей и специфичность выразительных средств баховского творчества ставят перед его интерпретаторами задачи огромной сложности. Всякий музыкант, стремящийся стать правдивым и глубоким истолкованием сущности баховского искусства, а не его внешней формы, должен долго и настойчиво изучать сочинения великого музыканта, - не только клавирные, но и вокально-хоровые, органные и другие.
Динамика в клавирных сюитах.
Исполняя сюиты Баха, необходимо помнить о том, что чем больше тематичен тот или иной голос, тем ярче его надо выявлять. При сочетании двух голосов в каждом из них необходимо сохранять его индивидуальность, его логику развития. Это достигается, прежде всего, при помощи соответствующей динамики и звуковой окраски отдельных голосов. Относительная плотность или разреженность ткани также имеет в произведениях Баха выразительное значение. Обычно в кульминационных местах у Баха густота тканей сочетается с тематической насыщенностью. Динамика в баховских полифонических произведениях в известной мере определяется плотностью ткани.
Необходимо, прежде всего, указать, что когда мы говорим об использовании динамических средств при исполнении клавирной музыки, то имеем в виду, не попытку имитировать на инструменте звучность старинных инструментов; речь идет не о звукоподражании, а о том, чтобы найти в средствах фортепиано приемы динамики, необходимые для правдивого исполнения полифонических произведений Баха.
В динамическом плане основная особенность исполнения музыки Баха заключается в том, что его сочинения (при всем их многообразии) не терпят нюансовой пестроты. Возможны длительные нарастания, значительные кульминации, большие построения, исполняемые в одном плане звучания, или сопоставления контрастных разделов с контрастной же тембровой, динамической окраской, но не постоянная смена красок. Нередко при исполнении пиано учащиеся начинают бояться самого звука инструмента, теряют точность прикосновения, ощущение опоры, и в результате звук становится неясным, неопределенным, лишенным тембра: пиано "не звучит". Следует разъяснять учащимся, что пиано требует особой точности прикосновения и добиться правильного прикосновения на уроке.
Работая с учениками над произведениями И. С. Баха, следует учесть, что некоторым редакциям свойственно обилие динамических нюансов. Эту характерную особенность музыки Баха он часто заменяет использованием diminuendo для завершения насыщенного по звучанию построения, как бы подготавливая вступление последующего музыкального материала: контрастность сопоставления при этом снижается.
Если учащемуся для работы над номерами сюиты в редакции, следующей подобным принципам, то педагогу необходимо предварительно снять и указанные в тексте излишние нюансы и плавность динамических переходов, объяснив учащемуся, почему предлагаемый план исполнения больше соответствует музыкальному содержанию, стилю композитора, его замыслу. Такая работа будет проводиться и в процессе изучения произведения; помимо этого лучше в общих чертах предварять знакомство с ним сообщением кратких сведений о данной редакции, ее достоинствах и недостатках. Кроме того, ученик вообще должен знать о существовании разных редакций исполняемых им произведений, их положительных качествах и минусах.
Можно рекомендовать учащемуся для работы редакции Французских сюит С. Диденко, в основе издания которого положен уртекст, опубликованный Г. Фрочером, но детально продумав план исполнения и отразив это в динамических указаниях, фразировочных лигах, штрихах, отсутствующих в тексте данных редакций. Критическое отношение к указаниям редакторов окажется для учащегося только полезным: оно заставит подумать о конкретных моментах исполнения. Надо, чтобы учащийся знал и понимал различие между авторскими--обязательными для исполнителя, но очень редкими у Баха -- и редакторскими указаниями.
Тембровые контрасты клавирных сюит. Нельзя забывать о тембровых контрастах в полифонических сочинениях. Особенно часто именно в произведениях этого рода учащиеся воспринимают различие голосов лишь динамически. Между тем, важно изменение силы звука всегда связывать с тембровыми изменениями. Поэтому, например, каждое проведение темы должно иметь для ученика не только динамическую, но и определенную тембровую характеристику. Иными словами, важно чтобы ученик воспринимал ткань полифонического произведения как своеобразную красочную палитру. Это в большей мере повышает выразительность исполнения.
Использование темброво-динамических различий голосов необходимо при исполнении построений, основанных на принципе так называемой дополняющей ритмике.
Предположим, что ученик исполняет Аллеманду из Французской сюиты си мажор.
Ритмическая основа - равномерное движение шестнадцатыми. Это движение осуществляется не в одном голосе оно переходи из верхнего в средний и обратно. Один голос таким образом ритмически дополняет другой.
Вставить ноты
Задача исполнителя - добиться непрерывности движения и вместе с тем выявить самостоятельность каждого голоса. Для этого необходимы не только плавный переход звуков в линии движущихся голосов из одного голоса в другой, но и различие звучания каждого голоса в темброво-динамическом отношении, так как иначе слушатель попросту не ощутит полифонической природы этого построения. Нередко в исполнении учащихся вовсе нет градаций в характере звука.
Темп в сюитах И. С. Баха. Часто музыканты допускают значительную-- и оправданную при их трактовке -- временную свободу при исполнении произведений И. С. Баха. При работе с учащимися, в том числе и весьма подготовленными, следует руководствоваться присущей сочинениям И. С Баха особой внутренней организованностью и наиболее явно выраженными чертами их музыкального содержания, заставляющими исполнителя придерживаться строгих временных рамок. В произведении, как правило, должен быть единый темп-- за исключением изменений, указанных автором. Допускаемые--и вполне логичные--небольшие (не выписанные в тексте) расширения возможны обычно лишь в заключительных построениях, как бы подчеркивающих большую значимость сказанного, да и этим отнюдь не следует злоупотреблять--ни количественно, ни в отношении масштаба расширения. Нельзя терять и здесь чувство меры.
Важно привыкнуть к свойственной произведениям И. С. Баха темповой сдержанности, почувствовать, что даже активные по характеру и движению сочинения утратят характерную для них упругость ритмического пульса, если играть их слишком быстро.
Мелизмы в сюитах И. С. Баха.
Часто в клавирные сочинениях И. С. Баха учащихся затрудняет исполнение различного вида мелизмов. Ученик мог встретить их и в пьесах старинных французских, немецких, итальянских композиторов, но их произведения в общем мало используются в работе. В основном ученик знакомится с мелизматикой в клавирном искусстве XVIII века на произведениях И. С. Баха. Если учесть различия в редакторских рекомендациях как по поводу количества украшений, так и в их расшифровках, то станет ясно, что ученику здесь обязательно понадобятся помощь и конкретные указания преподавателя. Педагог должен исходить из чувства стиля исполняемых произведений, собственного исполнительского и педагогического опыта, а также имеющихся методических руководств.
Педагогу можно порекомендовать ознакомиться со статьей Л. И. Ройзмана "Об исполнении украшений (мелизмов) в произведениях старинных композиторов", в которой подробно разбирается данный вопрос и приводятся указания И. С. Баха. НАЙТИ КНИЖКУ и вставить ее в список литературы
Л. И. Ройзман, касающихся некоторых наиболее часто возникающих у учащегося вопросов исполнений мелизмов:
Форшлаг... Просмотр сочинений И. С. Баха и Г. Ф. Генделя показывает, что оба композитора большей частью расшифровывали форшлаг за счет длительности основного звука, допуская все же в отдельных случаях исполнение этого мелизма и за счет предыдущего звука...
Трель. При общем правиле для всех основных европейских школ XVIII столетия в исполнении трели с верхнего вспомогательного звука могут быть допущены исключения:
Если перед звуком, над которым стоит знак трели, уже идет в нотном тексте верхний вспомогательный звук, с которого должна была бы начаться данная трель. Тогда... трель начинают с основного тона.
Также имеет смысл начинать трель с основного тона, если мелизм стоит на первом звуке пьесы... То же самое рекомендуется делать, если нота с трелью стоит после длинной паузы.
Если надо подчеркнуть в мелодии какой-либо яркий интервал, то трель следует начинать не с верхней вспомогательной ноты, а с главного звука, чтобы не нарушать мысли композитора".
Переходя к вопросу ритмической организации трели, Л. И. Ройзман приходит к выводу, что "... И. С. Баху была ближе... манера исполнения трели--без ускорения в середине с равномерной частотой биений, причем степень скорости этих биений должна определяться характером сочинения, его темпом и т. д.
Форшлаг (заключение трели) форшлаги следует исполнять преимущественно тогда, когда они выписаны композитором в нотах или указаны графически в самом изображении мелизма.
Мордент перечеркнутый всегда исполняется на полтона или на тон вниз от данного звука с возвращением к нему... Будет ли это тон или полутон--зависит от строения господствующего в данном эпизоде лада... Мордент перечеркнутый всегда исполняется за счет того звука, над которым он поставлен.
Мордент не перечеркнутый. Это украшение следует рассматривать как короткую трель... Начинать мелизм рекомендуется с верхнего вспомогательного звука. Украшение, как правило, должно состоять из четырех звуков... Как исключение, не перечеркнутый мордент исполняется и в виде трехзвучного мелизма, начинающегося с главной ноты. Этого следует придерживаться, когда перед нотой, над которой написан не перечеркнутый мордент, уже стоит в тексте верхний вспомогательный звук... Кроме этого, иногда подвижный темп и требование отчетливости могут заставить сократить количество звуков в этом украшении за счет верхней вспомогательной ноты.
Группетто И. С. Бах называл этот мелизм cadence (каданс). Большей частью украшение исполняется с верхней вспомогательной ноты и состоит из четырех равных по длительности звуков" [].
Следует подчеркнуть, что педагогу, точно установившему, как следует играть украшение в каждом конкретном случае, нужно столь же точно указать это учащемуся. Если даже ученик и может в чем-то разобраться сам, то и тогда преподавателю нельзя оставить этот раздел работы без пристального внимания. Необходимость эта, конечно, возрастает при меньшей опытности ученика. Следить надо не только за точностью выигрывания должного количества нот и правильностью их в звуковысотном и ритмическом плане, но и за тем, чтобы украшение естественно вписывалось в текст. Нередко в исполнении учащегося мелизмы выпадают из музыки, становясь чем-то самодовлеющим. Этого нельзя допускать. Почти всегда их нужно сначала поиграть медленнее, более напевно (но не тяжеловесно) и только после этого переходить к исполнению в подвижном темпе при относительно легком звучании. Следует предостеречь от торопливости при игре мелизмов; лучше немного сократить число входящих в них звуков (например, сыграть трель <более крупными длительностями), чем позволить им звучать суетливо, неровно в динамическом и ритмическом отношении.
Подводя итог вышесказанному, необходимо подчеркнуть: перед педагогом, занимающимся с учащимися любой степени подготовленности, всегда стоит серьезная задача: научить любить полифоническую музыку, понимать ее, с удовольствием работать над полифоническим произведением. Полифонический способ изложения, художественные образы полифонических произведений, их музыкальный язык должны стать для учащегося привычными и понятными.
Похожие статьи
-
Шесть Французских сюит, шесть Английских и семь партит позволяют представить, как именно композитор понимал цикл клавирной сюиты. Название "Французские...
-
ВВЕДЕНИЕ - Клавирные сюиты Баха в практике преподавания фортепиано в детской школе искусств
Актуальность исследования обусловлена практикой преподавания фортепиано в детской школе искусств. Изучение сюиты, как одного из длительно развивающихся...
-
Музыкально-теоретический анализ - Романс В. С. Калинникова "Проходит лето"
Все средства музыкальной выразительности хорового романса В. Калинникова "Проходит лето" помогают точно и ярко раскрыть и подчеркнуть литературный текст...
-
Индивидуальный план - Российское музыкальное образование
Составление индивидуального плана - ответственный этап педагогической работы. Удачный подбор репертуара способствует быстрым успехам ученика, и наоборот,...
-
Метод и тренинг - Особенности понимания актерского искусства в системе Ежи Гротовского
Театр и в особенности актерская техника не могут, быть основаны только на вдохновении, творческом взрыве и тому подобных непредсказуемых факторах. Потому...
-
Звуковысотный слух - Музыкальный слух. Пути его развития у учащихся детской музыкальной школы
Звуковысотный слух - это слух, ориентированный на высоту звука. В связи с этим различают абсолютный слух и относительный. Ь Абсолютный - это способность...
-
Философия актерского искусства Философскую концепцию актерского мастерства Гротовский изложил в книге "К бедному театру" (2009) и "От бедного театра к...
-
Музыкальный слух и ритм - Российское музыкальное образование
Музыкальный слух - сложное понятие, включающее в себя ряд компонентов. Важнейшие из которых - звуковысотный, ладовый (мелодический и гармонический),...
-
О воспитании культуры интонирования на фортепиано
О ВОСПИТАНИИ КУЛЬТУРЫ ИНТОНИРОВАНИЯ НА ФОРТЕПИАНО Н. Е. Симонова, И. А. Королева Воспитание культуры интонирования является первоочередной задачей при...
-
Объяснение новой темы, Задание и отметка - Обучение игре на музыкальных инструментах в школе
На уроке используются различные методы, помогающие ученику понять характер исполняемой музыки и добиться нужных результатов. Чаще всего это -...
-
Особенности детского певческого голоса - Развитие музыкального восприятия дошкольников
Возможности ребенка-дошкольника в области пения очень ограничены, но при условии систематического руководства его певческий голос постепенно приобретает...
-
Общие вопросы обучения баяниста - Обучение игре на музыкальных инструментах в школе
Воспитание и обучение составляют единое целое в общем, педагогическом процессе. В деле специального образования баяниста основная цель педагога - развить...
-
Практически каждый певец ищет положения прикрытия, пользуясь различными приемами: иногда идя от подражания, иногда используя темные гласные, иногда...
-
Рышард Чесляк - актер, которым Гротовский восхищался, с которым работал, которого считал не только талантливым и добросовестным актером, но и человеком,...
-
Характеристика инструментов Оркестр включает около 50 наименований инструментов, при изготовлении которых учитывались физиологические и психологические...
-
Детские и отроческие годы Бах родился в 1685 г. в Эйзенахе. Он принадлежал к разветвленному немецкому роду, подавляющее большинство представителей...
-
Легато (слигованные ноты) - Российское музыкальное образование
Фразировочные и соединительные лиги в пьесах медленного и умеренного темпов не требуют особых приемов для их исполнения. Как правило, любая лига...
-
Задачи и содержание урока - Российское музыкальное образование
Реализация всего этого многогранного плана воспитание и обучение ученика протекает в значительной мере во время занятий в классе. Естественно по этому,...
-
Вокально-хоровой анализ - Анализ музыкального произведения
Произведение "Ты запой мне ту песню" написано для женского четырехголосного хора. Диапазоны партий: Сопрано I: Сопрано II: Альт I: Альт II: Общий...
-
Музыкальная память - Российское музыкальное образование
Громадное значение для развития исполнителя имеет музыкальная память. Ученик с хорошей памятью обладает многими преимуществами. Он значительно скорее...
-
Особенности древнейшего периода Исследованиями археологов установлено, что территория Китая была населена уже со времен нижнего палеолита. Именно в Китае...
-
Заключение - Обучение игре на музыкальных инструментах в школе
Педагог обязан проявлять постоянное внимание к тому, как ученик распределяет время, на сколько плодотворно проходят домашние занятия. Он должен развивать...
-
Психология исполнительства - Психологические особенности подготовки к концертному выступлению
Проблема психологической подготовки музыканта-исполнителя к концертному выступлению - одна их важнейших тем в музыкально-исполнительском искусстве. Нет...
-
Планирование урока - Обучение игре на музыкальных инструментах в школе
Четкое планирование делает урок целеустремленным, освобождает педагога от разбросанности, а главное, дает ему возможность рационально использовать каждую...
-
Бах риторика музыкальный символ Во всей мировой музыкальной литературе для клавира не найдется сочинений, которые исполнялись бы так часто, как музыка И....
-
Гигиена и охрана голоса детей - Особенности детского голоса
Охрана детского голоса предусматривает правильно поставленное обучение пению. Этому во многом содействует продуманный подбор музыкального материала -...
-
Характеристика творческого стиля И. С. Баха - Иоганн Себастьян Бах
И. С. Бах (1685 - 1750) - крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры. Его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли о музыке....
-
Русская школа пения - Национальные школы пения. Русская школа
Достижения русской вокальной школы впечатляющи, способности ее воспитанников успешно адаптироваться в музыкально-театральной среде Европы и Америки...
-
Внутренний слух - Музыкальный слух. Пути его развития у учащихся детской музыкальной школы
"Физический слух -- это ничто; духовный слух, если можно так выразиться,-- вот что действительно имеет значение". И. Гофман Помимо рассмотренных выше...
-
Большое значение для учащегося-пианиста имеет развитие темброво-динамического слуха. Б. М. Теплов говорил о том, что тембр и динамика - это тот материал,...
-
Гармонический слух - Музыкальный слух. Пути его развития у учащихся детской музыкальной школы
Звуковысотный слух музыкальный воспитание Исследователь Б. М. Теплов в работе "Психология музыкальных способностей" определяет гармонический слух как...
-
Где описана система? В какое время создавалась? В каких театрах и спектаклях воплотилась? Освоение тела, работа с ним, постоянное совершенствование...
-
Проблемы развития слуха - Музыкальный слух. Пути его развития у учащихся детской музыкальной школы
"Пробелы инстинкта надо восполнять разумом. Другого пути мы не знаем". Г. Г. Нейгауз Говоря о музыкальном слухе, о его значении в деятельности музыканта,...
-
Художественная культура страны в 20 веке оказалась связанной со многими общественными явлениями этой поры - трудными испытаниями периода...
-
Работа над ролью - Особенности понимания актерского искусства в системе Ежи Гротовского
Актерский гротовский мейерхольд артист "Что такое роль? В конце концов над всем доминирует текст персонажа, распечатанный на машинке и розданный актерам....
-
В ноябре 2004 г. в читальном зале ТОУНБ имени А. С. Пушкина было проведено анкетирование пользователей с целью выявления качества услуг и...
-
Особенности садового искусства в Японии - Японский сад как образ живой природы
Не отрицая полностью интеллект, дзэн признает его лишь в той мере, в какой он совпадает с интуицией. Образ-символ, образ-знак помогают...
-
Мизансцена - Особенности театрального искусства
Мизансцена (франц. mise en scиne -- размещение на сцене), расположение актеров на сцене в тот или иной момент спектакля. Одно из важнейших средств...
-
Типические недостатки, встречающиеся при разборе - Российское музыкальное образование
Многие ученики систематически допускают при разборе фальшивые ноты. Для борьбы с этим недостатком необходимо обратить особое внимание на развитие слуха и...
-
Портаменто - Российское музыкальное образование
В инструментальном исполнении портаменто означает скользящий переход от одного звука к другому. Портаменто обычно используется, когда мелодия изложена не...
Характерные особенности исполнения клавирных сюит И. С. Баха - Клавирные сюиты Баха в практике преподавания фортепиано в детской школе искусств