Звуковысотный слух - Музыкальный слух. Пути его развития у учащихся детской музыкальной школы

Звуковысотный слух - это слух, ориентированный на высоту звука.

В связи с этим различают абсолютный слух и относительный.

Ь Абсолютный - это способность узнать и воспроизвести высоту звука, не сравнивая их с другими, высота которых известна. Бывает активный (человек может воспроизвести любой заданный звук) и пассивный (только слышит);

Это редкая и ценная музыкальная способность. Абсолютный слух позволяет мгновенно слышать музыкальное качество любого звука и тональности, легко осознавать модуляции, свободно сольфеджировать и стенографировать музыкальные диктанты, ускоряет развитие гармонического слуха, увеличивает объем музыкальной памяти, облегчает овладение нотной грамотой и обучение музыке. В сочетании с интервальным, функциональным и другими компонентами музыкального слуха и развитым музыкальным мышлением абсолютный слух способствует достижению высоких творческих результатов. Однако, выдающийся пианист И. И. Гофман считал: "Не могу согласиться с тем, будто очень тонко развитый слух является во всех случаях существенно необходимым. Обладание качеством, известным под названием абсолютного слуха, который очень многим представляется верным признаком музыкальной гениальности, оказывается нередко помехой делу. Шуман не обладал им, и Вагнер (если я не ошибаюсь) также не имел абсолютного слуха.

Мы живем в век мелодических и контрапунктических сложностей, и я не думаю, чтобы так называемый острый слух или высокоразвитое чувство абсолютной высоты звука имели очень много общего с подлинными музыкальными способностями".

Таким образом, абсолютный слух не является необходимым для музыканта параметром - например, для пианистов важнее иметь хорошо развитый относительный слух. Относительный слух -- это способность определять и воспроизводить звуковысотные отношения в мелодии, аккордах, интервалах и т. д., отталкиваясь от опорного звука, некой тоновой настройки.

Звуковысотный слух развивается в процессе регулярных занятий музыкой на любом инструменте, а также на уроках сольфеджио и пения. Известный педагог-пианист Г. Цыпин в книге "Обучение игре на фортепиано" отмечает следующие методы:

    - интонирование голосом отдельных звуков, сыгранных педагогом, а тж. небольших гармонических последовательностей, интервалов, входящих в комплекс тренировочных упражнений начинающих музыкантов; - подбор по слуху и транспонирование мелодий известных песен и разучиваемых произведений (это также позволяет детям запомнить и соотнести звуки и расположение клавиш на инструменте). В книге Л. Баренбойма "Путь к музыке" оба эти метода носят регулярный характер и являются одной из основ музыкального обучения; - сольфеджирование разучиваемых произведений; - пропевание одного из голосов в полифоническом произведении с одновременным исполнением остальных на фортепиано; - определение на слух интервалов и аккордов;

Г. Г. Нейгауз рекомендовал в работе чередование фраз, исполняемых на инструменте, с фразами, пропеваемыми голосом.

Понятие фразы тесно связано с понятием мелодии. Передача в музыке настроения и художественного образа связана с мелодическим слухом. Он обеспечивает целостное восприятие мелодии.

Мелодический слух включает в себя интервальный и ладовый слух (по соотношению между соседними звуками или отношению к устойчивым звукам лада соответственно). Ладовая функциональность звука составляет его истинную музыкальную сущность. На принципах ладового слуха построена система развития музыкального слуха венгерского композитора и педагога Золтана Кодая - система относительной (релятивной) ладовой сольмизации. Согласно главному положению этой системы внутри лада каждый звук обладает своим характером, обусловленным его сопряжением с тоникой. Осознание ладового своеобразия мелодических ступеней положено в основу воспитания слуха. По данным венгерских педагогов, до 90% детей, получивших музыкальное воспитание в детских садах по системе З. Кодая, к моменту поступления в школу умеют петь чисто.

Развитие мелодического слуха в практической работе музыкантов-педагогов связано с осмыслением и прочувствованием интервалов и умением мыслить горизонтально, ощущая мелодию как нечто целое. Этот вид слуха легко и естественно развивается у вокалистов, струнников, духовиков. При обучении на фортепиано методисты рекомендуют "вокализацию" исполняемых мелодических линий.

Для развития этого вида слуха можно также порекомендовать учебно-методическое пособие "Малыш за роялем" Лещинской. В первой части этого пособия предлагается большое количество народных и детских песен, расположенных в порядке увеличения сложности. Они запоминаются ребенком и подбираются по слуху от разных клавиш или пропеваются. Мелодии даны с поэтическим текстом, что облегчает запоминание и ощущение метроритма и строения мелодии. Некоторые даются с аккомпанементом, чтобы ученик распознал мелодию и повторил ее. Данные песни удобны для детского диапазона и просты для запоминания.

На более позднем этапе обучения приобретают важное значение и другие виды музыкальной выразительности. Фактура фортепианной литературы такова, что требуется умение слышать ее многопластовость, многослойность. Поэтому важное значение для учащегося-пианиста приобретает развитие полифонического слуха. Воспитание этого вида слуха связано прежде всего с умением слышать в звуковой ткани движение одновременно двух и более голосов, их своеобразие и индивидуальность.

Развитию полифонического слуха будут способствовать такие методы, как:

    - поочередное проигрывание каждого голоса полифонического произведения; - проигрывание голосов по парам - сопрано и бас, бас и тенор и т. д.; - пропевание одного из голосов с одновременным проигрыванием остальных; - исполнение полифонического произведения вокальным ансамблем; - рельефное исполнение одного из голосов при намеренном затушевывании других.

И. С. Бах уделял большое внимание развитию полифонического слуха у учащихся. Наследие, которое он создавал для своих детей в настоящее время стало основой педагогического репертуара музыкальных школ. Это такие произведения, как "Тетрадь Анны Магдалены Бах", "Маленькие прелюдии и фуги", двух - и трехголосные инвенции. Наилучшим материалом для развития полифонического слуха являются прелюдии и фуги из "Хорошо темперированного клавира".

Полифонический слух важен не только в полифонических произведениях, но и в романтических пьесах со сложной, многослойной фактурой. Например, "Времена года" Чайковского часто встречаются в репертуаре школьников старших классов. Фактура этих пьес изобилует сложными подголосками, перекличками, тематическими проведениями.

Похожие статьи




Звуковысотный слух - Музыкальный слух. Пути его развития у учащихся детской музыкальной школы

Предыдущая | Следующая