Внутренний слух - Музыкальный слух. Пути его развития у учащихся детской музыкальной школы

"Физический слух -- это ничто; духовный слух, если можно так выразиться,-- вот что действительно имеет значение". И. Гофман

Помимо рассмотренных выше видов музыкального слуха, нельзя не остановиться на несколько другой его области - способности к внутреннему прослушиванию. Способность внутреннего слышания во время игры имеет огромное значение - чем оно отчетливее, чем большие мелодические отрезки и аккордовые комплексы способен охватить музыкант, тем благоприятнее условия для исполнительской деятельности. Это умение также позволяет музыканту работать над произведением без инструмента, улучшая качество игры за счет улучшения качества и содержания своих слуховых представлений.

Про советского пианиста Григория Гинзбурга рассказывали, что он любил заниматься без рояля. Он проигрывал про себя программу своего концерта в медленном темпе, слыша своим внутренним слухом в мельчайших подробностях всю музыкальную ткань в деталях и в целом.

Людвиг Ван Бетховен, Берджих Сметана - известные музыканты, который творили, полностью лишенные слуха. На позднем этапе жизни они продолжали писать музыку, руководствуясь только внутренним слышанием.

Развитию внутреннего слуха способствуют транспонирование, подбор по слуху, сочинение музыки, импровизация, а также такие методы как внутреннее проигрывание перед выступлением на сцене, исполнение аккомпанемента с одновременным внутренним пропеванием мелодии (и наоборот).

Важное место импровизации уделено в системе Карла Орфа "Музыка для детей" (Шульверк).

Шульверк - это система музыкального воспитания детей с помощью движения (гимнастики, танца) и музыки. Суть ее заключалась в раскрытии музыкальных талантов через импровизацию в музыке и движении. Базовая идея Орфа: ученики ищут музыкантов внутри себя, самостоятельно. Традиционное обучение игры на конкретном инструменте, по мнению немецкого новатора, сильно ограничивает ребенка, его живое воображение, его страсть к импровизации. Орф видит решение проблемы классического подхода в том, чтобы учить детей играть не на сложных, требующих долгих лет подготовки инструментах, а простых. Такими Орф считал ксилофон, металлофон, треугольники, цимбалы, колокольчики, маракасы и т. д.

Известная формула И. И. Гофмана гласит: "Существует четыре способа разучивания произведения:

    - За фортепьяно с нотами. - Без фортепьяно с нотами. - За фортепьяно без нот. - Без фортепьяно и без нот.

Этот принцип помогает не только крепко выучить произведение наизусть, но и услышать все его оттенки звучания, тонкости фактуры, целостно выстроить его.

"Больше думать, а не играть", - говорил ученикам выдающийся польский пианист ХХ века Артур Рубинштейн.

Создание четкого слухового образа музыкального произведения до начала исполнения - показатель профессионального мастерства музыканта, поэтому развитие внутреннего слуха является важнейшей задачей развития учащихся.

Похожие статьи




Внутренний слух - Музыкальный слух. Пути его развития у учащихся детской музыкальной школы

Предыдущая | Следующая