Музыкально-теоретический анализ - Романс В. С. Калинникова "Проходит лето"

Все средства музыкальной выразительности хорового романса В. Калинникова "Проходит лето" помогают точно и ярко раскрыть и подчеркнуть литературный текст Н. А.Соколова, который посвятил его И. С.Тезавровскому.

В рассматриваемом произведении проникновенность, яркость, выразительность мелодии связана с гибкой, волнообразной линией спадов и взлетов, спокойным ритмом, ясностью гармонии.

Движение мелодии в основном волнообразное с элементами поступенности, встречаются скачки в пределах чистой квинты. Преобладающие нисходящие интонации подчеркивают грустный и напряженный характер произведения, придают динамизм развитию мелодии. Такое ее течение создает у слушателя настроение созерцательности и задумчивости:

Выписать 2-8 такты только партию альтов

В 1 части главная тема поручена партии альтов. Она должна выделяться на фоне других голосов, представляя прерванную нить. Остальные голоса служат фоном. У сопрано выдержанный звук, как органный пункт в 1 части, у тенора тоже органный пункт, лишь басы проводят сочно свою партию, как основа хора, они держат гармоническую основу. Мелодия у них в 1 части движется по полутонам вверх. Во 2 части у басов появляется выдержанный звук, который перерастает в тему. У басов происходит divizi в партии.

Во 2 части тема у альтов переходит партии сопрано. Мелодия во 2 части звучит взволнованней, чем в 1 части. Этому способствует темповое отклонение Piu mosso, а также динамические оттенки - crescendo. Мелодия становится тревожнее, но напевность сохраняется до конца произведения. В самой кульминации произведения происходит наивысшее развитие мелодии, после которого спад и возвращение к первоначальному темпу 1 части. Спокойно, сдержанно, в самом конце мелодия как бы останавливается. Настолько она становится задумчивой, это звучит как далекое воспоминание о лете, наступает успокоение души.

Такты 25-31 весь хор

Размер 24. Метр простой. Вторая часть начинается в трехдольном размере, но затем опять переходит в двухдольный. Значение ритма, метра в произведении очень велико, так как они определяют собой движение, организованность и характер произведения. Для хорового письма характерно частое использование триолей. Применение таких длительностей и сложный ритмический рисунок связан с задумчивым характером данного произведения.

С этим же связан и темп.

В 1 части темп Andante sostenuto (сдержанно, спокойно). Во 2 части темп поменяется за счет усиления звучности и мелодии Piu mosso. Что способствует большой завершенности произведения.

Основная тональность произведения g moll. В 1 части происходит отклонение в тональность с moll. Минорный лад имеет большое значение, он помогает раскрыть содержание в этом произведении. Идет небольшое отклонение в тональность Сdur, 1 часть заканчивается D2 в d moll. Здесь появляется в басу ре бемоль - это неаккордовый звук. Гармония 1 части сложная, неустойчивая все время требующая развития и разрешения:

15-17 такты и подписать гармонию

Во 2 части происходит отклонение в ES dur, а затем вновь наступает g moll через VII7. С возвращением во 2 части темпа 1 части появляется исходная тональность g moll. Затем она закрепляется и завершается произведение в исходной тональности.

Гармония 2 части очень сложная, здесь редко встречаются устойчивые функции, чаще встречаются их обращения t64, T6. В основном эта часть построена на функциях, которые требуют разрешения II7, VII65, III53. 2 часть - это кульминация всего произведения, поэтому мелодия и гармония требуют постоянного развития и разрешения в устойчивый аккорд, и это происходит в самый напряженный момент. Возвращение в исходную тональность нам дают понять и услышать устойчивые и основные аккорды и их обращения, бас до диез ре минора плавно переходит на звук ре - квинтовый тон тональности g moll. Заканчивается произведение полной каденцией - К64 - D - t.

Форма данного произведения - двухчастная с дополнением.

Первая часть соответствует первой строфе литературного текста, является завязкой действия, поэтому написана в форме периода квадратного строения, состоящего из двух предложений, заканчивающегося половинной каденцией.

Вторая часть - заканчивается полной тонической заключительной каденцией (К64 - III9 - t).

Вторая часть дополнена следующей последовательностью:

T2 - VII7 - VII6 - VI2 - II2 - II65 - IV7 - t.

Большую роль в создании музыкального образа играет нюансировка. Гибкая фразировка, которая достигается с помощью волнообразного нарастания и спада динамики, требует от певцов чуткости, тонкости исполнения.

Динамика произведения разная: от p вначале произведения до f, но фразы в произведении очень гибкие, а как они исполняются, будет более подробно описано в исполнительской части анализа.

Вокально-хоровой анализ

Произведение В. Калинникова "Проходит лето" написано для четырехголосного смешанного хора с divizi во всех партиях. В кульминации произведения звучит хоровое семиголосие.

Рассмотрим диапазоны хоровых партий и всего хора.

Диапазон сопрано:

Ре 1окт.- ля.2

Диапазон альтов:

Си бем малой-до2

Диапазон теноров:

Си бем мал.- ля 2

Диапазон басов:

Соль бол.-си бем мал.

Диапазон всего хора:

Соль бол.- ля 2

Как мы видим, у теноров и сопрано почти одинаковый диапазон, и у альтов и басов разница в Б2 диапазон. В их звучании, предполагая, что это произведение исполняет профессиональный хор, в диапазоне используются рабочие звуки. "Тесситура удобна, если высотное положение вокальной партии соответствует свободному красивому звучанию голоса. Если же в процессе исполнения голос продолжительное время звучит напряженно, если художественно-выразительное и техническое звучание в какой-то степени превышают естественные певческие возможности голоса на данном участке диапазона - тесситура считается неудобной", - писал В. И.Краснощеков в своей работе "Вопросы хороведения".

Все партии поют в рабочем регистре, голоса загружены в равной степени. Тесситурные и динамические условия в каждой партии удобны, что создает естественный хоровой ансамбль. Роли каждой партии одинаково важны. Следует отметить использование композитором выразительности специфических тембровых качеств партий хора. Партия сопрано исполняет свою партию в рабочем регистре и в небольшом диапазоне, Что заставляет исполнителей этого голоса вносить в звучание некую сдержанность и приглушенность звучания их голосов, что помогает созданию нужного образа и настроения. Альтовая партия звучит в удобном для них регистре, что не позволяет придать произведению "мертвую" статичность, а дает импульс к развитию; партии, таким образом, уравновешивают друг друга. Это позволяет говорить о естественном ансамбле хора. Тоже самое можно сказать и о мужской группе хора.

Теперь остановимся на анализе вокально-хоровых трудностей, которые могут возникнуть при разучивании произведения "Проходит лето". Это трудности при обработке интонации, строя, дикции, ансамбля.

Основой хорового искусства является достижение чистоты интонации при исполнении произведения. "Без чистоты интонации не может быть художественной перспективы хорового исполнения, ибо фальшь - столь сильный отрицательный фактор, что им заслоняются все прочие достоинства, а вернее, они не могут существовать", - указывал К. К.Пигров.

Основными Интонационными трудностями мелодического строя произведения являются:

Поступенный ряд больших секунд и полутоновые интонации: вып.1-7 такт, партия б.

Скачки в мелодии: 26-27 такт м6 вверх в п. б1

Долгое пение по одной ноте: 1-8 такты сопрано и тенора, 20-26 п. басов

Исполнение первой части в унисон партией сопрано и теноров 1-4 такт

Эти трудности необходимо преодолеть.

Для более верного интонирования исполнителями дирижер должен уточнить с каждой партией мелодический строй. Но стоит напомнить о том, что наиболее важной партией при встраивании гармонического строя является басовая партия, когда звучит смешанный хор, на которую надо обратить внимание, так как она является фундаментом, основой для всех других партий.

Мелодический строй басовой партии: здесь присутствует долгое пение на одной ноте, что активизирует внимание певцов и дирижера. Для правильного исполнения партии, как всех остальных, для достижения унисонного строя в каждой партии следует воспроизводить гласные в единой манере при правильном взятии дыхания. Для верного интонирования внутри партий следует найти и ощущать ладово-гармоническую основу, найти опорные звуки и ощущать слуховую перспективу, что в данном произведении довольно просто достичь.

Интонационную трудность гармонического строя представляют:

Октавные унисоны в партиях:

27 такт п С и Т, А и Б1 2. аккорды, представляющие собой трудное интонирование по вертикали:

Любые септ

Если говорить о гармоническом строе произведения, то из общего ансамбля можно выделить наиболее важные гармонические звуки, чтобы показать и подчеркнуть наиболее красочные элементы гармонии, чтобы показать тональные сдвиги. Например, в партии Басов наблюдается пение нескольких тактов подряд на одной ноте, на четкость исполнения которых следует обратить особое внимание, потому что интонирование в данном случае пятой ступени сначала будет с тенденцией к повышению, а далее следует чистая первая ступень, которая образует с пятой Ч4. Звуки такого интервала интонируются смело и широко. Сложные ходы в других партиях исполняются по тем же принципам, но трудность в интонировании составляют не только долгое пение на одной ноте, но и выдерживание долгих длительностей на фермате.

Интересной особенностью данного произведения является то, что нередко некоторые партии поют в терцию, например в 19 такте тенора 1 и 2:

Выписать

Интонирование терцовых ходов должно быть одинаковым, не только в ритмическом соотношении, но что самое главное, в интонационном.

Нужно обратить внимание на интонирование в аккордах Ч 8, М 6, М 7, Б 2. Особо сложные аккорды следует одной рукой держать, а другой показывать, какой партии петь выше или ниже.

Сложность в интонировании возникает при некоторых диссонирующих аккордах. Использование их в произведении, несет в себе некоторое динамическое значение, что требует продолжения звучания. В результате этого они будут звучать более экспрессивно и обостренно. Но довольно тесное расположение помогает исполнителям правильно интонировать.

В интонационном плане определенное затруднение может вызвать движение мелодии по большой и малой секундам, скачки на малую и большую сексты, кварту. Интервалы следует пропевать на различные слоги; большая секунда интонируется широко, но без завышения, малая секунда близко, но без занижения. Все ходы вниз следует петь на хорошем дыхании, чтобы не занизить звучание. Долгие, выдержанные звуки петь с тенденцией к повышению. Как уже писалось выше, в произведении встречаются аккорды, которые трудно выстроить по вертикали. В этом случае следует сначала поработать с каждой партией отдельно, затем в медленном темпе соединить все звуки аккорда. При пении в медленном темпе нужно слушать каждый аккорд.

На чистоту интонирования влияет много факторов, такие как физическое состояние поющих, здоровье их певческого аппарата, степень развития музыкального слуха, эмоциональное состояние поющих. Иногда вялое, фальшивое, низкое пение связано с тем, что руководитель ведет занятие скучно, отдает много времени словесным объяснениям. Если занятие проходит интересно, то это позволяет успешно работать над строем. Вот некоторые приемы работы над строем, которыми пользуется в своей работе известный хормейстер В. Соколов. Эти приемы работы над строем помогут в разучивании данного произведения:

Партия, неустойчивая по интонации, поет со словами, остальные поют с закрытым ртом. Это дает возможность лучше слышать свою партию;

Партия, повышающая или понижающая свою интонацию, поет с закрытым ртом в сопровождении фортепиано. Хористы, вслушиваясь в гармонию, легче исправляют неточности в интонировании;

в интонационно трудных местах партии объединяются попарно, таким образом выстраиваются сложные ходы в голосоведении.

Такие приемы развивают слух, гармоничное чутье, умение слышать хор и приспосабливать свой голос к остальным.

Характер произведения требует энергичного, плавного, но вместе с тем, точного голосоведения. Поэтому нужно следить за тем, чтобы не было крикливого, форсированного звука. Он должен быть прикрытым, в хорошей (высокой) вокальной позиции, атака звука - мягкая. Атака звука влияет на качество дыхания, на тембр голоса, на формирование гласных и даже на точность интонации. Дирижер хора при разучивании должен добиваться, чтобы участники хора пользовались однотипной атакой звука, чтобы перед возникновением звука хористы мысленно представили себе его высоту, силу и характер, и только потом уже брали этот звук. Для достижения легкого, светлого и упругого звука, который требуется в данном произведении, рекомендуется давать упражнения на легкое staccato на одном звуке или нисходящем движении (в пределах терции, кварты). Пение упражнений на staccato исключает перезагрузку дыхания: у одних хористов снимает форсированность, у других, наоборот, активизирует процесс звукообразования. Пение нисходящих упражнений помогает сохранить высокую позицию звука и перенести ее на низкие звуки. Такие упражнения будут способствовать выработке дыхания во всем диапазоне, а также помогут в работе над выравниванием регистров. После освоения пения на staccato нужно прейти к упражнениям на legato. Работа над плавностью в данном произведении, слитностью звучания тесно связана с работой над дыханием, над умением делать экономный, продолжительный выдох. Дыхание в данном произведении играет большую роль: от правильного дыхания зависит сила, красота и продолжительность звука. Дыхание в произведении должно быть глубоким, спокойным, естественным. При вдохе не следует поднимать плечи, что свидетельствует о применении поверхностного, ключичного дыхания. Вдох должен быть коротким, без шумным, с небольшой задержкой, которая активизирует вступление, необходимо избегать слишком глубокого вдоха, так как это влияет на чистоту интонации и подвижность голоса. Дыхание в произведении берется в начале каждой фразы, но так как фразы длинные, хоть и исполняются в умеренном темпе, то продолжительность их звучания превышает физические возможности голоса. В этом случае следует пользоваться цепным дыханием. Вот основные правила, которые следует соблюдать при цепном дыхании:

Дышать в разное время с рядом стоящими хористами;

Незаметно возобновлять пение после смены дыхания;

Менять дыхание на длинных нотах, в середине слов на гласном звуке, в середине построений.

Ритмическая трудность данного произведения - различный ритмический рисунок в хоровых партиях, триоли. При разучивании произведения дирижеру следует дробить более крупные длительности на мелкие, точно высчитывать все длительности.

Чтобы при хорошей хоровой звучности не пострадала ясность передачи содержания сочинения, с одной стороны, и художественное впечатление - с другой, надо особое внимание обратить на хорошую дикцию, добиваться четкого произношения слов. Большое внимание в данном произведении следует уделить правильному формированию гласных - они поются без редуцирования, то есть, если в тексте есть гласная "о" без ударения, она также звучит и в пении. Также четкому и ясному произношению согласных, отнесение согласной, оканчивающей слог к следующему слогу или следующему слову при тесном стыке слов (про-хо-ди-тле-то); одновременному и четкому произношению согласных в конце слова, но не выталкивая и не выкрикивая их (греет, цепенеет, пугает); четкому произношению Р - утрированным звуком (гРеет, пРоходит, тРевожит); много буквенным слогам( солнце). Специально надо поработать над произношением свистящих и шипящих согласных: их нужно произносить коротко и осторожно, так как им свойственно выделяться среди других звуков (счастье, участье, грезы). Дирижеру и исполнителям необходимо следить за артикуляцией, относя шипящие и свистящие звуки к гласному. Слово в произведении регулирует, а подчас и диктует интонационные и ритмические акценты. Хорошая дикция подразумевает четкое, с соблюдением орфоэпических норм произношения согласных и гласных, культуру речи и соблюдение законов и правил логики речи.

Динамика в произведении гибкая, создает грустное настроение и особой контрастностью не отличается. Дирижер должен умело и грамотно вариировать фразировку с тем, чтобы создать возможно более выразительный художественный образ.

Для создания при исполнении яркого художественного образа дирижеру нужно быть очень точным в своих жестах: точно показывать вступление хоровых голосов, снятие звука, дыхание, точно додерживать все длительности, точно и выразительно передавать динамические оттенки. Он должен добиваться не крикливого, а плотного звука; создать стройный Ансамбль, что представляет в данном произведении определенную трудность. Хоровой ансамбль предполагает художественное единство, полную уравновешенность, слитность и согласованность всех технических средств и приемов при исполнении хорового произведения. Это ритмический ансамбль, динамический, дикционный, тембровый, унисонный, интонационный, гармонический. Работа над всеми видами ансамбля должна проводиться комплексно. Нельзя говорить об ансамбле в звучании хора, если нет художественного, эмоционального единства исполнения. При работе над ансамблем дирижер должен не только добиваться слитности всех компонентов в звучании каждой партии и всего хора.

Большую роль в работе над ансамблем выполняет развитие у хористов навыка анализа услышанного. Для этого можно поручить исполнение части произведения той или иной группе хора, в то время как другая группа хора должна оценить исполнение или записать исполнение хора на магнитофон, а затем вместе с хористами проанализировать пение. Рекомендуется использовать в работе над этим произведением пение закрытым ртом, так как это дает возможность хористам лучше слышать себя и хор. В работе над ритмическим и дикционным ансамблем можно использовать пение произведения без дирижера. Это воспитывает самоконтроль, развивает самостоятельность, ответственность, собранность.

В данном произведении наиболее ярко выражены следующие виды хоровых ансамблей: ритмический, темповый, тембровый, динамический, дикционный.

Ритмический ансамбль: важно петь это произведение ритмически четко, тк как это умеренное по темпу произведение и оно не требует каких-либо отклонений в исполнении. Здесь все должно быть четко и сдержанно. Трудности заключаются в исполнении триолей, различного ритмического рисунка в хоровых партиях, триолей. Для правильного их выдерживания рекомендуется ввести пульсацию, т. е. раздробить их на более мелкие длительности.

Темповый ансамбль: в данном произведении темповое обозначение - сдержанно, не спеша. Умеренный темп с движением в исполнении. Он основывается на едином темпе, что связано с более ярким раскрытием музыкального образа произведения. Исполняя это произведение необходимо следить за сохранением ощущения целостности, чтобы мелодия не распадалась на отдельные звуки, и чтобы не было чрезмерной статичности. Несмотря на грустный характер произведения, здесь должна присутствовать определенная динамика развития. Так как темп умеренный и меняется во второй части на более быстрый, дирижеру следует обратить внимание на начало исполнения каждой фразы, т. к. именно в этих местах часто проявляется замедление темпа.

Динамический ансамбль: отмеченные в партитуре нюансы не превышают исполнительские возможности. Они соответствуют качественному звучанию партий на данной высоте, что создает благоприятные условия для ансамблевого звучания. В целом динамика всего произведения контрастная, но довольно гибкая во фразах. Так как фактура композиции смешанная, то динамика во всех хоровых партиях одинакова.

Как известно, строй хора тесно связан с тембром, так как тембровые признаки оказывают большое влияние на высоту мелодии. Как мы уже говорили, в данном произведении тембровый ансамбль естественный, поэтому здесь эти признаки не повлияют негативно на интонационную сферу исполнения.

Рассматриваемое произведение носит яркий характер, что должно заставлять петь данную партитуру с хорошо отработанным дикционным ансамблем, так как произведения такого характера предназначены в первую очередь для исполнения в концертах и небольших залах, в которых малейшее отклонение от единого ансамбля будет заметно разрушать целостность музыкального полотна, образность, создаваемую музыкой. Для достижения четкой дикции следует употреблять мелкую артикуляцию, но не всегда, потому что при этом существует риск перехода на ритмодекламацию, и тогда утрачивается кантилена.

Фактура данного произведения смешанная:

Монодическая:

1- такт

Гармоническая:

29-31 т.

Элементы полифонии:

19т.

Музыкально-теоретический анализ - Романс В. С. Калинникова "Проходит лето"

Похожие статьи