Выводы к главе, ВЫВОДЫ - Образ круга в визуальной культуре на примере произведений монументального искусства

Наверно, в мире не найдется ни одного человека, который, единожды увидев прекрасное творение под названием "художественный витраж", остался бы равнодушным. Это действительно великое искусство, с неограниченным полетом фантазии, оказывающее эстетическое влияние на внутренний мир человека.

Интересен тот факт, что витраж является универсальным предметом декора. Главной причиной является то, что рисунок витража может быть адаптирован под любой художественно-архитектурный стиль - от роскошного барокко и уютной классики до лаконичного минимализма и холодного hightech.

Также универсальность витража обусловлена тем, что, в зависимости от выбора рисунка и палитры стекла, используемой в работе, он может стать как ярким, оригинальным акцентом, притягивающим взгляд, так и незаметно, но невероятно стильно дополнить интерьер.

ВЫВОДЫ
    1. В ходе исследования было выявлено, что образ круга прослеживается на протяжении всей истории человечества, хотя его роль в развитии визуальной культуры и искусства крайне мало изучалась в искусствоведении. Огромное значение и глубокий смысл круг приобретает в трудах древнегреческих философов, которые связывали его с образом небесной сферы и астрономическими исследованиями. Понятным и очевидным для античных мыслителей было движение небесного свода, неизменное по своей форме - круговой или шарообразной, которая воспринималась идеалистически. Именно в античности категория всеобщего, универсального и нескончаемого кругового движения, была осознана ярко и отчетливо. Также образ круга привлек внимание психологов, которые определили данный символ как психику, ее целостность во всех проявлениях, включая взаимоотношения между человеком и природой. В изобразительном искусстве образ круга рассматривался преимущественно в связи с анализом композиционных решений. К сожалению, в своих трудах авторы не уделяли отдельного внимания образу круга, рассматривая его лишь в общем контексте. 2. На протяжении развития мирового искусства образ круга использовали художники, архитекторы, скульпторы всех времен и в разном качестве. Древние египтяне рассматривали круг как образ некоего божества либо атрибута Бога, присваивая кругу божественное начало. В древнегреческой вазописи круг использовался как формат художественного произведения, который определял композиционное решение фигуративного сюжета. В искусстве Древнего Рима круг чаще всего встречался в архитектуре, в виде центрических построек с круглым планом и куполом в центре. Особое внимание образу круга уделялось в монументальном искусстве, органически связанном с архитектурой. В Древнем Риме, как и в Византии (в храме Св. Софии византийские зодчие заимствовали римский купол) росписи в храмах осуществлялись по принципу композиции в круге, как некой структуре: создавалась структурная композиция из кругов, в которые были вписаны различные сюжеты, как правило на религиозную тематику. В отличие от римлян, византийские мастера стали применять мозаику на куполах и сводах, также используя и достижения восточного стеклоделия, с IV в. стали применять глушенное стекло -- смальту. Модули смальты закрепляли с небольшим наклоном, под разными углами, что создавало неподражаемое мерцание, лишавшее глаз возможности ощутить стену как материальную преграду. Игра цвета и света на сферической поверхности купола придавала новый смысл архитектурному пространству. 3. Принцип сакрализации архитектурного пространства посредством круглой формы, решенной средствами монументального искусства, получил дальнейшее развитие в романо-готическом искусстве, но теперь уже в виде цветных стекол витражной розы. Круглое окно со сложным геометрическим переплетом в форме розы представляло собой комбинацию круглых и сферических модулей, обеспечивавших оптимальную реализацию возможностей витража архитектурными, сюжетными, орнаментально-геометрическими и цветовыми средствами. С наступлением Ренессанса, в человеческом мировоззрении стали происходить революционные изменения. В эту эпоху вновь открылись красоты природы и тела, свершились кругосветные путешествия и новые доказательства, что земной шар имеет форму сферы. Мир религиозных чувств затмевался триумфом логики. Искусство превзошло религиозную тематику и охватило весь видимый мир. В церковном строительстве взамен взмывающим ввысь готическим соборам пришли строения сферического типа. Форма круга наглядно выступает в качестве композиционной структуры во многих плафонных и купольных росписях итальянских мастеров. В период барокко превозносят все, что является объектом изображения, -- человека, событие, мотив природы. Барочный образ -- это всегда "образ на пьедестале", образ, распростертый далеко за пределы видимого изображения. И здесь круг выступает объектом изящества и роскоши, иллюзорных пространственных решений в виде нарисованных балюстрад, световых проемов, решенных богатой лепниной или искусно подменившей ее альфрейной росписью. 4. Круг в искусстве модерна чаще всего встречается в орнаменте, который абсолютно антитектоничен, то есть не подчеркивает структурность, не разделяет, а напротив, сливает разнородные части предмета - стена с его помощью плавно перетекает в потолок. Орнамент модерна не просто заполняет паузы, а берет на себя основную задачу. Круг в этом искусстве является символом бесконечного повторения, круговорота, а также как символ женского начала. Творческое, революционное искусство XX века ищет новые пути выражения содержания, непривычные формы познания мира, создавая новое мироустройство. Происходит решительный разрыв с традициями и поиск новых, необычных средств выражения и форм произведения. С приходом авангарда и появлением нефигуративных произведений на первый план выходят первоформы, где уже с новым пластическим и смысловым потенциалом выступает образ круга. В результате всего на смену реальному предмету, приходит некий первоэлемент в чистой форме. Таким образом, речь идет об отказе от изображения предметов, но не свойств. Истинный символ появляется лишь тогда, когда надо выразить нечто, не охватываемое мыслью, а лишь предугадываемое или ощущаемое. Это и показывает простая фигура круга. 5. Современные художники окончательно освободились от сакрального смысла круга, используя этот образ в качестве некоего игрового эксперимента. Художник забавляется данной формой, используя различные материалы (стикеры, воздушные шары, шары из необожженной глины) для выражения собственных идей. Нынешние формы актуального искусства, такие как хэппенинг и перформанс рассчитаны на эпатаж, провокацию, декларирование идей, а не эстетических идеалов. Образ круга в них переосмысляет символ вечного движения и кругооборота в некую игру абсурдности. 6. Таким образом, в процессе исторического развития образ круга утрачивает свое смысловое, сакральное значение, которое он имел в более ранние периоды, претерпевает разнообразные трансформации. Поэтому в данной работе обращается внимание на смысловой аспект образа круга в современности, выявляются его глубокие смыслы, которыми эта форма была наполнена на протяжении всей истории человечества. 7. Практической работой, построенной на опыте данного исследования, стало создания авторского проекта витража в куполе зимнего сада. За основу идейно-смыслового образа было взято круговое движение времени, которое представлено в виде аллегорий времен года. Движение происходит по кругу жизни (некая цикличность времени) и одновременно к центру композиции Солнцу, которое выражает Космос, Абсолют. Также движение представлено в аллегорических образах четырех стихий. Мельница, как символ движения времени вращает своими лопастями Землю, раздувает Огонь, гонит Ветер (воздух), создает волны на Воде. В данной работе объединяются архитектурная форма круга с круговыми структурами оконного переплета, композиционным, пластическим и смысловым решением, в котором образ круга становится всеобъемлющим началом.

Похожие статьи




Выводы к главе, ВЫВОДЫ - Образ круга в визуальной культуре на примере произведений монументального искусства

Предыдущая | Следующая