Створення звукового образу звукорежисером під час звукозапису сучасної музичної композиції - Створення звукового образу звукорежисером в сучасній музичній композиції

Вокальна партія - основа будь-якої пісні, тому звучання вокального трека повинне бути ідеальним, а створюваний виконавцем звуковий образ має бути емоційно забарвленим та нести смислове навантаження та мати художню цінність. Людський голос - настільки натуральний і природний звук, з яким ми всі підсвідомо знайомі, що будь-які недоліки в його звучанні вмить стають помітні слухачеві.

При створенні вокальної композиції я спершу переконався, що вокалістки добре розучили записувані пісні.

Ретельно відбудував моніторный мікс в навушниках у вокалісток, і, подав небагато реверберації для упевненого співу. Особисто я не прихильник такої методики, оскільки з реверберацією голос в навушниках звучить красивіше, ніж він є насправді, із-за чого вокалісти менш схильні стежити за своєю артикуляцією, ладом і манерою виконання. До речі, більшість професійних співаків вважають за краще контролювати себе в навушниках сухо, без реверберації.

Деяким вокалістам важко контролювати свій спів в навушниках. Дійсно незвично, коли власний голос звучить усередині голови. Для таких випадків існує незвичайний і рідко вживаний в студіях метод моніторингу: музичний супровід подається на два студійні монітори, встановлених симетрично в тон-ательє перед вокалістом. Для цього потрібно виконати наступне: подати фонограму в монітори і відрегулювати комфортну гучність прослуховування; встановити мікрофон симетрично між моніторами і зафіксувати його положення, зручне для вокаліста. Далі, змінюючи гучність одного з моніторів і контролюючи вже по студійних моніторах залишковий сигнал, що отримується від цього мікрофону, досягти мінімального просочування музичного супроводу в нього. Голос вокаліста при записі в монітори не подається. Система готова до роботи. Дві речі, які не можна міняти після настройки - це положення мікрофону і гучність одного з моніторів, оскільки в цьому випадку збільшиться залишкове просочування фонограми у вокальний трек.

При записі вокалу завжди варто використовувати вітрозахисний екран (поп-фільтр). Широко використовувані в концертній практиці поролоновий вітрозахист в студії малоефективний.

Щоб передати оригінальний тебр виконавиці і отримати "мерехтливий" на високих частотах звук, я скористався конденсаторним мікрофоном. На нашій студії я застосовую мікрофон з кардіоїдними (односторонньонаправленими) характеристиками завдяки їх здатності ігнорувати небажані віддзеркалення звукових хвиль від стін кімнати запису.

Вибір вірної відстані від мікрофону до вокаліста - передумова хорошого запису. Якщо відстань дуже мала, то, окрім "стріляючих" приголосних, можна ще зіткнутися з помітними коливаннями рівня сигналу кожного разу, коли вокаліст зміщуватиметься. З іншого боку, якщо співак знаходиться дуже далеко від мікрофону, ви отримаєте багато звукових відбивань кімнати і, як наслідок, спотворене забарвленння звучання. Якщо кімната запису не має спеціальної акустичної обробки, постарайтеся мінімізувати її вплив на звучання вокалу. Мікрофон сприймає не тільки прямий звук вокаліста, але і віддзеркалення, які не завжди "дружать" з вокалом. Вплив кімнати можна зменшити, розташовуючи мікрофон подалі від стін і студійного вікна, а ширми-екрани - ззаду і з боків від співака. Правильне користування мікрофоном дозволить легше контролювати рівні сигналу: запропонуєте співакові під час виконання гучних нот зміщуватися трохи назад - це помітно понизить ризик перевантаження передпідсилювача запису, і вам не знадобиться застосовувати компресію для підрівнювання окремих фраз. Досвідчені співаки уміють контролювати свою гучність, нахиляючись до мікрофону під час виконання тихих, інтимних фраз, використовуючи "ефект близькості" для додання голосу бархатистості і щільності. Щоб вокаліст не наближався до мікрофону занадто близько, рекомендую розміщувати вітрозахист не ближче 7-10 см від мікрофону.

На жаль, досягнути звукозапису пісні з одного дубля практично неможливо. За наявності великого числа доріжок запису (з розвитком хард-дискових систем це стало нормою) я пропоную співакові наспівати декілька дублів, а далі за допомогою монтажу збераю остаточну партію з кращих фрагментів.

Під час запису вокалу зіткнулися із складністю: різкі перепади динаміки звуку не могли "коректно" оцифруватися аналого-цифровим перетворювачем звуку, внаслідок чого виникали поклацування в пікових амплітудних моментах. Для вирішення даної проблеми я максимально зменшив чутливість мікрофону (допоки голос лишався натуральним і неспотвореним) і лише тоді подавав йлгл на АЦП, в результаті чого динамічні "стрибки" не проявлялися.

Під час запису вокалу на компютер я встановлюю програмний лімітер, щоб запобігти нелінійним спотворенням. Після даної обробки ми отримуємо більш рівний та чіткий вокал, але він оброблений дуже "ніжно", тому обробка не відчувається, тембр зберігається, а вокал звучитьт природньо і натурально.

При динамічній обробці треку застосовую компресор. Стежу, щоб зайва компресія не додавала шуми треку. Краще всього застосувати компресор із вбудованим експандер-гейтом. Встановлюю достатньо швидкий час атаки гейта, щоб не "проковтнули" початки слів. Час відновлення повинен бути достатньо довгим, щоб слова або фрази, які звучать тихіше до кінця, не обрізувалися передчасно. Можливо, що іноді гейт включатиметься, реагуючи на звуки вдиху або на фонограму, яку подавали в навушники вокалісту. Але в дев'яти випадках з десяти це не вимагає додаткової корекції, оскільки в загальній картині цього не буде помітно. Хай краще пройде декілька небажаних звуків, ніж постійно "пропадатимуть" початки або кінці слів.

Ця причина є однією з основних, чому гейт застосовується частіше при мікшуванні, ніж при записі. Якщо неправильно встановити параметри гейта при записі, то можна абсолютно зіпсувати непогане виконання. Використовування гейта при зведенні, а не при записі дає необхідну свободу дій, а також можливість відрізувати за допомогою нього шуми стрічки, які можуть бути присутні.

Застосування компресії не тільки дозволяє зробити спів розбірливим і гармонуючим з рештою інструментів, але і створює ефект ближнього плану, інтимності. У нас на декількох треках записані бек-вокали, які ми хочемо компресувати, то зведимо їх в стереопідгруппу на консолі і вмикаємо компресор в розрив підгрупи.

Вокал, як звичайно, записуємо "сухим", тому, щоб створити враження про простір, при мікшуванні необхідно додати деяку кількість реверберації. Проте, якщо на те немає особливих причин, не слід робити дуже багато реверберації: це видалить вокал, слова стануть нерозбірливими. Віддзеркалення заповнюють простір, так само, як і окремі інструменти. Музиці потрібні не тільки звуки, але і простір.

Основний вокал розміщуємо близько до центру панорами. Бек-вокал розділяються і посилаються в правий і лівий канали, щоб показати ширину стереобази. Оскільки з першого дубля зазвичай ідеальний варіант ми не отримуємо, тому змушені переписувати до 7-8 разів, шоразу на нову доріжку, зберігаючи попередні треки. З них можна обрати найвдаліший, або ж "нарізати" і створити цілісну композицію із найкращих фрагментів. Якщо ведучий вокал звучить недостатньо сильно, то можна попросити вокаліста заспівати ще раз і записати голос на іншу доріжку, яку потім можна додати до першої. Це називається "double tracking" і звучить добре, якщо вокаліст здатний заспівати другий раз точно так, як і в перший. Якщо йому важко так зробити, радимо при повторному співі пропускати приголосні в кінці слів. Тоді не буде помітно, що слова кінчаються не одночасно.

Якщо вокаліст не може продублювати свій спів, тоді нам буде потрібно створити штучний дабл-трек (ADT) за допомогою дуже короткої затримки (30-60 мс) і повільної, неглибокої модуляції. Застосування дабл-трека (штучного або теперішнього часу) є також добрим способом ущільнення беків. Якщо оброблені і необроблені звуки розведені в різні боки, це створює ефект глибини і дозволяє додати реверберацію до затриманих сигналів (тонка відмінність від того, що виходить, якщо додати її до початкових голосів).

Вокал займає низьку середину діапазону, але гармоніки, від яких залежить розбірливість слів, досягають 3 кГц. Проте не слід робити для цього провал між 200 Гц і 3 кГц. Прослуховуємо аранжування і запевняємося, що у момент присутності вокальної партії у фонограмі не відбувається ніщо таке, чтомогло б сильно відвернути слухача від співу.

Мені відомо, що в деяких студіях вважають за краще прослуховувати на великій гучності, але це поганий спосіб роботи. Це не тільки призводить до того, що вуха вимушені тимчасово міняти слухові характеристики (тобто те, що ви чуєте, насправді не є істинним звуком, що йде із треку); але, крім цього, тривале прослуховування на великій гучності може привести до професійного захворювання слухового апарату. Це відноситься також до прослуховування в навушниках: вони створюють сильний звуковий тиск на барабанну перетинку. Я звичайно прослуховую на такій гучності, на якій ця музика швидше за все звучатиме у кого-небудь удома; після чого один або двічі слухаю на великій гучності, щоб переконатися, що помилок в міксі не залишилося.

Треба врахувати, що більшість еквалайзерів недорогих пультів звучать стерпно лише при їх дуже помірному використанні, і те, скоріше, лише при обрізанні проблемних частот. Середньочастотний же підйом може привести до появи носового і "фейзерного" звучання голосу. При правильному виборі типа мікрофону і ретельному пошуку його положення еквалайзер на зведенні майже не знадобиться.

Переконуємося, що вокал зміксований з потрібним рівнем. Британський метод перевірки кількості вокалу полягає в прослуховуванні пісні з сусідньої кімнати (двері повинні бути відкриті). Слова повинні розумітися без напруги, тоді як провалений вокал потоне в аранжуванні.

Розглянемо прийоми запису голосів вокального дуету. Створюємо проект з пресетами (запис двох моно-каналів) - розрядністю 16 біт та частотою дискретизації 44100 Гц. Оскільки обидва мікрофона будуть записувати голоси, природно, вони повинні бути з розсіювачем (демфером). Даємо команду на виконання пісні і налаштовуємо рівні гучності запису на обох каналах за допомогою ручок гучності на пульті мікшера. Після чого, зупиняємо виконавців, включаємо запис і даємо команду на чистове виконання. Як правило, будь-який музикант чи співак допускає помилки при виконанні, і записувати твір доводиться декількома дублями. Cubase в новій версії дозволяє на кожну записувану доріжку накласти кілька дублів, причому з будь-якого місця твору. Таким чином, можна скоротити роботу, переписавши тільки ту частину творів, де припущені помилки. Для цього нам знадобиться після зупинки запису, прослухати записаний твір, відзначити для себе, використовуючи лінійку часу, на якому місці сталася помилка, зупинити програвач Cubase, перейти на те місце, клацнувши лівою кнопкою миші по лінійці часу на місці помилки і натиснути кнопку (C) (розрізати). Після чого видалити помилку, так, щоб до помилки і після помилки фрагменти були закінченими. Тобто до помилки, наприклад, кінець приспіву, після помилки - початок наступного приспіву, щоб з помилкою була видалена повністю фраза куплету або приспіву. Після чого поставити курсор в лінійці часу за кілька секунд до обрізаної помилки, включити моніторні колонки і включити відтворення для того, щоб вокалісти зорієнтувалися яку фразу треба співати. Відрепетирували, таким чином, місце, де була помилка, зупинити плеєр і можна приступати до перезапису, натиснувши кнопку запис. Бажано для того, щоб перехід від першого дубля до другого був плавним, вокалісти повинні почати співати разом зі своїм раніше записаним голосом до помилки і продовжувати кілька секунд співати після неї. Після запису другого дубля на звуковій доріжці хвиля звуку накладеться поверх першого дубля. Для того, щоб їх роз'єднати, потрібно натиснути кнопку Track layers.

На доріжці утворилося дві доріжки, кожна з яких має кнопки (M, S). Ці кнопки дозволять заглушати непотрібні дублі кнопкою М або виділяти кнопкою S один з дублів. Кожен дубль буде писатися в наступний раз на свою окрему доріжку на основній доріжці запису.

Всі дублі будуть відрізняються один від одного. Пов'язано це з багатьма факторами. Розглянемо два з них:

1. Відстань від губ вокалістів до мікрофона повинна бути однаково як при записі першого дубля, так і наступних. 2. Характер виконання вокаліста: справа в тому, що вокаліст при виконанні пісні вкладає свої емоції і вони мінливі щомиті. Тому, при перезапису подальшого дубля, вокаліст повинен проспівати із записаною попередньої фразою в тому ж настрої і характері, тоді особливої різниці між дублями можна уникнути. Від відстані між вокалістами та мікрофонами залежить гучність і тембр кожного дубля. Причому, згладжувати зміна частотних характеристик (тембру) в різних проміжках твору досить складно і не завжди можливо згладити різницю звучання. Після того, як всі дублі записані і відрегульовані гучності, потрібно відрегулювати панораму звучання. Оскільки в реальному звучанні два глоса звучать не з однієї точки, а один ліворуч, інший праворуч, так і баланс кожної доріжки потрібно розвести, щоб в контрольних навушниках було реалістичне звучання.

Голоси на записі здаються дуже сухими, не такими як їх відтворює виконавець. Це пов'язано з тим, що близько стоять мікрофони, не охоплюють акустики приміщення. Cubase має комплект ефектів, що імітують акустику різних просторів. Щоб зробити голос більш яскравим для кожної із пісень і виконавиць обираємо свою динамічну обробку - компресор, щоб розширити динамічний діапазон голосу та обертонів, що входять до його складу. Для того, щоб "помістити наших вокалістів у певне приміщення", потрібно пропустити їх голосу через ефект емулює певне приміщення - ревербератор, в нашому випадку використовувався Studio Reverb. Робимо це таким чином: виходи звукових доріжок кожного із записаних каналів спрямовані у майстер-секцію, де вони зливаються в один стерео-канал. Саме в цій майстер-секції ми і встановимо плагін ефекту. Плагін - це модуль віртуального обладнання, який забезпечує той чи інший ефект. Розкриваємо доріжку майстер-секції натисненням кнопки (Masimize Stip). Натискаємо правою кнопкою миші по вікну ефекту і вибираємо плагін. У вікні плагіна вибираємо необхідні налаштвання. Включаємо відтворення і регулятором MIX налаштовуємо рівень ефекту. Для додавання додаткових тембральних гармонік для голосу використовую енхансер від Waves. Завершальним етапом "укладання" голосу в фонограму є максимізація для отримання щільного і насиченого звучання міксу. Оскільки кожен із елементів аранжвання і голос мали свою обробку і своє роміщення по базі, максимізація забезпечить загальний динамічний діапазон для всіх елементів і суб'єктивне сприйняття збільшення гучності твору. Відредагований і оброблений твір можна експортувати в один файл.

Похожие статьи