Краткая характеристика обзор искусства. Эстетический идеал красоты известных в истории людей, Искусство Древнего мира - История изобразительных искусств

Искусство Древнего мира

Древний Египет

С незапамятных времен древнеегипетская цивилизация привлекала внимание человечества. В V в. до н. э. древнегреческий историк Геродот посетил Египет и оставил подробное его описание. Для греков Египет -- страна чудес, колыбель мудрости, родина самых древних богов. Само слово "Египет" ("загадка", "тайна") греческого происхождения, египтяне же называли свою страну Кемет, что означает "черная земля". В III в. до н. э. египетский жрец Манефон написал на греческом языке "Историю Египта", в которой выделил периоды Древнего, Среднего и Нового царств, а также перечислил тридцать одну династию фараонов.

Древний Египет, как никакая другая цивилизация древности, создает впечатление вечности и редкой целостности. Географическое положение страны -- узкая плодородная долина могучей африканской реки Нила, теснимая с запада и востока песками пустынь, -- ограничивало мир древних египтян. Их цивилизация тысячелетиями существовала и развивалась по своим законам, редко подвергаясь внешним вторжениям, которые выпали на долю других стран и народов Древнего мира.

Природа Египта -- просторы неба и земли, огненный диск солнца, огромная, медленно текущая река, горы с плоскими вершинами, пальмовые рощи, заросли папируса и цветы лотоса -- дарила искусству мотивы и формы, служила источником вдохновения.

Существование Египта зависело от разливов Нила, приносивших на поля плодородный ил: если они запаздывали, стране грозили неурожай и голод. А потому неудивительно, что египтяне внимательно следили за разливами реки. Их наблюдения легли в основу древнеегипетского календаря. Чтобы земля давала высокие урожаи, ее нужно было орошать, и это повлияло на развитие строительного искусства и точных наук. Четкая организация государственного управления стала возможной благодаря созданию иероглифической письменности.

Все жители Древнего Египта подчинялись неограниченной власти фараона (греч. "фарао", от Егип. "перо" -- "большой дом") -- так традиционно называли местных властителей. Фараон был обожествлен при жизни и носил титул "сына Солнца". Его существование подчинялось сложным церемониалам, пышность которых возрастала по мере того, как Египет расширял свои владения. Фараон объявлял войну, заключал мир, принимал иностранных послов, получал богатые дары и сам раздавал награды.

В духовной и практической жизни древнеегипетского общества главную роль играла религия. Древние египтяне обожествляли силы природы, растения, зверей, птиц и поклонялись множеству богов. Нил почитался как бог Хапи, податель влаги и урожая. Вселенную египтяне представляли как соединение Нила небесного, где плывет в лодке сушечный бог Ра, и Нила подземного, по которому Ра возвращается, одолев силы зла и тьмы в образе змея Апопа. Осирис -- бог плодородия, умирающей и воскресающей природы, считался четвертым мифическим царем Египта. Он счастливо правил страной со своей сестрой и супругой Исидой богиней плодородия, воды и ветра. Бог Осирис научил людей возделывать землю, выпекать хлеб. Важнейшее место в религии Египта заупокойный культ. Египтяне верили, что жизнь человека продолжается и после физической смерти, но при условии, если его тело остается нетленным. Поэтому египтяне мумифицировали тела умерших. Именно религия определила особенности древнеегипетского искусства: таинственное, сокровенное, оно было обращено не только к миру живых.

В искусстве Древнего Египта впервые появились многие классические архитектурные формы (пирамида, обелиск, колонна), новые виды скульптуры и живописи.

Древнеегипетские скульптуры объединяли художественные каноны: спокойствие, симметрия и равновесие величественных застывших поз, однообразие жестов, бесстрастность лиц. В Древнем Египте было очень развито декоративное искусство.

Женщины и мужчины носили черные парики геометрической формы. Цвет одежды в основном белый, вытянутые шеи, большие головные уборы. Ожерелья, плетенные из бисера.

Голова царицы Нефертити из Амарны. XIV в. до н. э.

Египетский музей, Каир.

Голова царицы

Нефертити из Амарны. XIV в. до н. э.

Государственный музей, Берлин

Древняя Греция

Искусство Древней Греции -- одно из самых значительных явлений мировой художественной культуры. Погребенные Средневековьем древнегреческие руины открыли мастера эпохи Возрождения и дали высочайшую оценку произведениям классической древности. Античность провозгласили непревзойденной и совершенной. Она вдохновляла едва ли не всех великих художников -- от Рафаэля и Микеланджело до Пикассо.

В Древней Греции было создано совершенное по форме искусство. В то время как творения Египта, Шумера, Китая или Ассирии глубже выражали умонастроения и идеалы только этих конкретных стран и народов, Эллада (Древняя Греция) вышла далеко за пределы национальных границ, создав искусство, понятное не только одним эллинам, но и всем другим народам. Как и почему им удалось этого достичь, навсегда останется тайной. Однако красота и глубокий смысл эллинских творений продолжают пленять человечество на протяжении двух тысячелетий.

Искусство Древней Греции не явилось неизвестно откуда, оно выросло из крито-микенских корней, создав на их основе новую художественную традицию. Культурные достижения греческих городов во II тысячелетии до н. э. были переосмыслены в I тысячелетии до н. э. После так называемой эпохи "темных веков", которая длилась от заката Микенского мира вплоть до VIII в. до н. э., началось стремительное, мощное возрождение культуры. Это было время "греческого Возрождения", создавшее почву для дальнейшего расцвета искусства. На пути своего развития это искусство миновало несколько основных фаз (стилей): Геометрику (IX-- VIII вв. до н. э.), Архаику (VII--VI вв. до н. э.), Классику, Которая делится на Раннюю (490--450 гг. до н. э.), Высокую (450--400 гг. до н. э.) и Позднюю (400--323 гг. до н. а). III--I вв. до н. э. заняты эпохой Эллинизма -- временем после смерти Александра Македонского (323 г. до н. э.), когда благодаря завоевательным походам великого полководца был впервые объединен пестрый и разнородный мир -- от Греции через Персию и Среднюю Азию до Индии. Тогда эллинский стиль, в разных местностях принимая различные облики, распространился на огромном пространстве. Во II в. до н. э. Греция подпала под владычество Римской республики и стала провинцией под названием Ахайя, но эллинское искусство продолжило свое существование уже на почве Рима, став самой блестящей составляющей в очень сложном и многонациональном художественном мире империи.

В то время творил один из величайших ваятелей V в. до н. э. Мирон. Им была создана знаменитая статуя метателя диска -- "Дискобол", не сохранившаяся до наших дней, но реконструированная благодаря римским копиям. Она была бронзовой, как и большинство других статуй строгого стиля, что вполне соответствовало духу времени.

"Дискобол" замечателен остроумием замысла: он и стремительно движется, и одновременно неподвижен. Мирон вообще любил изображать человека в крайних ситуациях и даже изготовил статую воспетого в стихах бегуна Лада, умершего на самом финише. Отличительной чертой этой статуи является не гармоничность сложной фигуры, а диспропорции, специально внесенные в нее с учетом оптических поправок лицо юноши, если его рассматривать анфас (спереди), асимметрично, однако голова расположе-

Мирон. Дискобол. V в. до н. э. на в сильном наклоне, и в результате всех этих оптических эффектов у зрителя создается удивительно цельное восприятие лица.

На примере греческих статуй можно рассмотреть эстетический идеал красоты, что больше всего ценилось в Древней Греции. Греки передавали в скульптуре богатую гамму человеческих движений на основе очень обобщенных человеческих типов. Лица греческих статуй мало индивидуальны, но этот общий тип обладает высокой духовной емкостью. Правильный нежный овал лица, прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии. Небольшой рот, полные выпуклые губы, верхняя губа, похожая на "лук амура", круглый подбородок, волнистые волосы.

Греческое искусство V в. до н. э. своим богатством и совершенством отразило внутренний расцвет общества, его породившего. Простота, изящество, монументальность и гармоничность форм явились его самыми характерными чертами.

Древний Рим

В конце I в. до н. э. Римское государство из аристократической республики превратилось в империю. Так называемый "римский мир" -- время затишья в классовой борьбе, наступившее в начале принципата Августа,-- стимулировал высокий расцвет искусства, рост строительства. Античные историки характеризуют период правления Августа (27 г. до н. э.-- 14 г. н. э.) как "золотой век" Римского государства. С ним связаны прославленные имена архитектора Витрувия, историка Тита Ливия, поэтов Вергилия, Овидия и Горация.

Официальным направлением в искусстве стал "августовский классицизм", оказавший огромное влияние на последующее развитие западноевропейского искусства. Римские художники ориентировались на великих мастеров Греции времен Фидия, но естественность греческой классики сменилась рассудочностью, сдержанностью.

Архитектура. Рим приобрел совершенно новый облик, соответствующий престижу мировой столицы. Выросло количество общественных зданий, строились форумы, мосты, акведуки, обогатилось архитектурное убранство. По словам историка Светония, Август так Рим "украсил, что по справедливости мог хвастаться, что принял его кирпичным, оставляет его мраморным". Город поражал современников необозримостью площади -- ни с одной стороны он не имел четких границ. Его предместья терялись в роскошных виллах Кампаньи. Великолепные здании, колонные портики, сводчатые и украшенные фронтонами крыши, богато декорированные бассейны и фонтаны чередовались с зеленью рощ и аллей.

Представление о стиле культовой августовской архитектуры дает храм в Ниме (нач. 1 в. н. э., Южная Франция, ил. 51), принадлежащий к типу псевдопериптера, в котором акцентировалось внутреннее пространство. Классические формы коринфского ордера строго соблюдены, пропорции стройны, по сравнению с республиканскими храмами появилось тяготение к изяществу, нарядности. Храм выстроен из розового известняка, имеет шестиколонный портик. В композиции целого проступают волевое напряжение и рассудочная ясность, придающие зданию оттенок официальности. Торжественность усиливается и тем, что храм поднят ни высокий подий (основание).

Наряду с господствующим классическим течением продолжала развиваться архитектура, имевшая чисто практическое значение, например, инженерные постройки. Мудрая простота замысла, умение достигнуть художественного результата немногими, но выразительными средствами, отличают грандиозный по высоте Гардский мост в Ниме (Южная Франция), являющийся частью акведука, снабжающего водой город Немуз. Мост представляет собой многоярусную крупнопролетную аркаду над долиной реки Гар. Почти равные по высоте крупные пролеты арок двух нижних ярусов завершаются низкой аркадой. Горизонтальность и масштабность сооружения и вместе с тем его легкость подчеркнуты динамикой ритма нарастающих различного размера арочных пролетов средней аркады, которая получила значение композиционного центра. Гардскмй мост -- символ инженерного искусства Рима.

Искусство Древнего Рима достигло вершины в первые два века нашей эры, хотя общественные противоречия в это время обострились. Императорская власть приобрела тиранический характер, участились конфликты с сенатом, все чаще проявлялось недовольство низших слоев населения метрополии и провинций.

Потребности римской городской жизни вызвали появление уже в I в. п. э. нового типа зданий: гигантских терм -- общественных бань, рассчитанных на две-три тысячи человек. Это был целый комплекс разнохарактерных по своему назначении" сооружений, предназначенных для всестороннего гармоничного развития человека. К залам холодных и теплых бань, образующих центральное ядро композиции, примыкали многочисленные помещения для гимнастических упражнений и умственных занятий. Огромные сводчатые и купольные залы поражали роскошью отделки из мрамора и мозаик, равно как и дворы-сады с экседрами (полукруглые ниши больших размеров, завершенные полукупольным сводом), площадками для игр. Наиболее знаменитые гермы императора Каракаллы (нач. 3 в. и. э.), вторые по размеру в Риме, дошли до нас лишь в руинах. Они представляли собой своеобразную энциклопедию архитектурно-художественных и конструктивных приемов, применявшихся в римском строительстве. Стремление к возрождению величия и мощи Римской империи внешне проявилось в тяготении к грандиозности, присущей архитектуре и изобразительному искусству 3 -- первой половины 4 в. н. э. Термы Диоклетиана в Риме превосходят колоссальными размерами термы Каракаллы.

Дальнейшая эволюция римской архитектуры совершалась в условиях углублявшегося с конца 2 в. н. э. кризиса рабовладельческой системы. В это время в обществе распространялась пассивно-созерцательная философия, проповедовавшая покорность судьбе. В Рим проникали мистические восточные культы, христианские идеи, зародившиеся в Палестине. Все это привлекало народные массы идеей спасения, которого жаждали угнетенные. Соприкасаясь с теорией стоиков, воспитывавших в человеке способность переносить невзгоды, христианство, возвещая равенство людей после смерти, получило наибольшее признание среди римской бедноты. Оно постепенно вытеснило древние философские учения.

Художественные идеалы римского искусства 3 и 4 вв. н. э. отражали переломный, сложный характер эпохи: распад древнеантичного уклада жизни и миропонимания сопровождался новыми исканиями в искусстве. В развитии последних сильнее проявилась роль провинций и варварских влияний. Грандиозные масштабы некоторых памятников в Риме и в его провинциях напоминают архитектуру Древнего Востока. В тоже время проявлялась тенденция максимально облегчить архитектуру, усалить в ней роль пространства, одухотворить его.

Завершающим памятником этого времени была базилика Максенция -- Константина на Римском форуме (306 -- 312 гг. н. э.). Сквозной каркасной конструкцией она предвосхищала средневековые христианские базилики Западной Европы. В Риме базилика -- это гражданское: здание, обычно входящее в ансамбль Форума. Это место торговых сделок, судопроизводства и политических собраний. Базилика Максенция -- одно из самых грандиозных сводчатых зданий Рима (площадь 6 тыс. кв. м). Прямоугольная в основании, она имела с восточной стороны открытый портик па столбах. Внутреннее пространство, разделенное на три нефа, завершалось в среднем нефе (колоссальном по ширине) полукруглой апсидой. Средний неф был перекрыт крестовидными сводами, которые опирались на восемь мощных столбов и поддерживались снаружи контрфорсами (вертикальными выступами степы, противостоящими боковому распору). Только короткая сторона базилики с апсидой была решена сплошной стеной. В остальных частях здания своды опирались па-столбы, служившие основанием всей конструкции. Топкие наружные стены были прорезаны двумя ярусами широких арочных пролетов.

После признания в 313 г. христианства господствующей религией началось строительство христианских храмов, формы которых в основном заимствовались из античных базилик.

Скульптура. В эпоху империи получили дальнейшее развитие рельеф и круглая пластика. На Марсовом поле был возведен монументальный мраморный Алтарь мира (13 -- 9 гг. до н. э.) по случаю победы Августа в Испании и Галлии. Верхняя часть алтаря завершается рельефом, изображающим торжественное шествие к алтарю Августа, его семьи и римских патрициев, наделенных острыми портретными характеристиками. Мастерство исполнения, свободный рисунок свидетельствуют о греческом влиянии. Однако композиция однообразна по ритму, в ней нет пластической свободы греческих рельефов. Изысканность сочетается с сухостью, жесткостью. Повествовательные композиции в исторических рельефах, прославляющих подвиги римского оружия, мудрость правителей, украшают триумфальные арки. Двухсотметровая лента рельефов триумфальной колонны Траяна подробно и бесстрастно повествует о походе римских войск против даков -- военные марши, битвы, осады крепостей.

Римляне с легкостью и мудрой практичностью заимствовали культурные достижения завоеванных стран, создав собственную самобытную культуру с присущей ей одной отпечатком величия. Римские художники воспроизводили и копировали греческие образцы. Римская культура несла в себе упадок, потому что рабовладельческий Рим явился последним актом истории рабовладельческого общества. Римский скульптурный портрет натуралистичный. Показываются все недостатки человеческого лица, уже нет той греческой идеализации человека.

Похожие статьи




Краткая характеристика обзор искусства. Эстетический идеал красоты известных в истории людей, Искусство Древнего мира - История изобразительных искусств

Предыдущая | Следующая