Дирижерский анализ, Исполнительский план - Аннотация на хоровое призведение "Не цветочек в поле вянет"

Формула жеста - 1/1.

Счетная доля - четверть, метрическая доля - четверть. Внутридолевая пульсация - восьмыми. Дирижерские трудности: ферматы на паузах, переменный размер (2/4, 3/ 4), различный ритм в партиях.

Основными трудностями при работе над разучиванием произведения я считаю интонационные сложности, связанные со скачками, метроритмические проблемы, основанные на частой смене размера, определенность ансамбля и дикции, а также формирование устойчивого образа.

Исполнительский план

Чесноков островский хоровой дирижерский

Начинается произведение проведением основной темы на piano в женских голосах. "Не цветочек в поле вянет, не былинка" - литературный текст напоминает начало русских народных песен, где в соответствии с традицией человек сравнивается с животным, растением либо же какой-то силой природы. Сама мелодия также может показаться цитатой из какой-то народной песни - протяжная, с длинной фразой, она начинается поступенным ходом с первой на вторую ступень лада с последующим возвращением на устойчивую ступень и последующим скачком на квинту, что также характерно для печальных русских народных песен. Завершается эта фраза пунктирным ходом I-III-I по аналогии с русскими народными песнями. Разделение мелодии на два голоса позволяет автору подчеркнуть гармоническую основу произведения и обогатить фактуру. Композитор недаром отдает исполнение этой фразы женскому хору - именно женский голос способен лучше всего показать то внутреннее наполнение души, присущее безнадежно влюбленному человеку.

Вторая фраза - "Ах! Вянет, сохнет добрый молодец детинка" - в какой-то мере может считаться аналогом первой, но, в отличии от нее, вторая фраза имеет гораздо более ярко выраженное внутреннее развитие. Начинается она возгласом - междометием "Ах!", которое в октавный унисон проходит поочередно у групп хора: альт-бас и сопрано-тенор. В дальнейшем мелодико-гармоническом движении мужской хор полностью дублирует женский, но на октаву ниже. По замыслу композитора, за счет подобного фактурного развития усиливается логическая структура произведения - кроме того, если в предыдущей фразе основная роль в развитии принадлежала мелодии, то теперь одновременно с ней в формировании образа принимает участие и гармония. Тем не менее, завершается эта фраза точно так же, как и предыдущая, тем самым показывая родство с ней.

Следующее предложение начинается сольным эпизодом у теноров - "Полюбил он красну девицу на горе...".

Интонационно он схож с основной темой, но в нем преобладают нисходящие интонации, подчеркивающие несчастную, безнадежную основу этого образа. Недаром исполнение этой фразы поручается тенорам - их высокий тембр в какой-то степени лишен четкости и уверенности, присущей басу, и имеет определенное сходство с мягким женским тембром.

Дальше вступают все голоса хора (на слова "...На несчастьице себе, да на большое") - аналогично предыдущему предложению, мужской хор дублирует женский.

Динамическое и мелодическое развитие подводят хор к кульминации - мелодия достигает самой высокой точки - и "сползает" терциями вниз, будто все силы были затрачены на последний рывок - но он не достиг цели.

И вновь фраза заканчивается терцовым ходом I-III-I, который содержит в себе зерно печали.

Пауза на фермате - и звучит скорбный хорал в мужских голосах. "Понапрасну свое сердце парень губит, что неровнюшку девицу парень любит" - поют мужчины, и их глубокий тембр в низкой тесситуре у басов совместно с приглушенным матовым серебром теноров создает атмосферу полнейшей безысходности.

Еще одна пауза - и начинается реприза. Первая ее фраза интонационно ничем не отличается от начала первой части. Тем не менее, при исполнении следует обратить внимание и различить по характеру эти две фразы - начало первой части и репризу.

Если в самом начале произведения образы только создаются, то теперь на основе уже сложившихся образов и их отношений строится заключение.

Соответственно, и характер исполнения должен измениться определенным образом.

Равнозначно предыдущей, следующая фраза строится на материале первой части. Действительно, если первая часть вводит слушателя в мир сложных чувств героя, вторая создает противоречие между чувствами и неравным положением, то теперь, словно окончательный приговор, звучат слова "Что за парнем красной девице не быти".

И, словно эхо, повторяются они уже на piano с переходом темы к басам/альтам - произведение заканчивается трагически пустыми квинтами.

Похожие статьи




Дирижерский анализ, Исполнительский план - Аннотация на хоровое призведение "Не цветочек в поле вянет"

Предыдущая | Следующая